造型基础与设计基础教育浅谈

时间:2022-10-12 04:58:07

造型基础与设计基础教育浅谈

摘要:艺术设计是跨学科的综合性学科,在设计的整个过程中要求设计师有很好的造型基础。设计素描作为设计专业造型基础的训练和表现方式,是达到培养有坚实造型基础、符合时代文化潮流的设计人才的必需之路。

关键词:造型基础;设计素描;设计基础

中图分类号:J03 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)06-34-2

对于造型基础的含义有两个方面的所指,一方面是针对二维空间中对视觉元素的组织、构成、结构,以达到预期一定的视觉方面的整体感觉。另一方面是指物体在三维空间的形状、体量关系与结构。所以说对于造型的研究和分析能力的训练,不仅要建立分析和表现三维空间中物体“型”的存在感;还要把物体在二维空间中有“型”向“形”的分析和抽象表现能力作为一项同等重要的能力进行训练。这里的“型”更注重三维空间中物的体量与结构形态,而“形”更侧重物体结构形态在二维画面上的呈现形式。“造型”与“造形”互为因果,都是设计师或艺术家积极创作的过程和最后物化形态。作为设计专业三大基础板块之一的造型基础,在训练中认识“型”与“形”、抽象与具象的内在关系,把握造型规律,拓展创造性思维和艺术想象力、提高造型艺术的综合设计能力是其主要任务。

造型基础的训练和提高是以素描为基本手段的,而当代的电脑数码造型也是要以手工造型经验为基础的。印象派画家德加说过:“绘画拒绝素描的体验,就意味着他拒绝开始。”对于艺术设计来说,也可以套用大师的真知灼见:设计拒绝素描的体验,也就意味着设计拒绝开始。画家们一方面把素描看做客观描绘世界所要解决造型的训练手段,另一方面,素描对于他也是一种独立的艺术表现手段。对于一位成熟、优秀的设计师,素描对于自身的意义同样重要。

在电脑美术制作与技术高度发展的今天,有一些初学设计者,甚至从事设计教育的人员,对于素描训练和设计造型基础的认识出现了两种不利于设计基础教育和长远发展的观点。一些人认为素描面对强大的数码制作和表现手段已经显得过时,应该减轻在设计基础训练的比重,把更多的时间和经历放在电脑技术和软件的学习上;在键盘和鼠标的啪啪敲击声中学习,而不是浪费在铅笔在纸上沙沙的排线声中。另一种观点认为,绘画是设计的基础,“会画画就会设计”,搞设计必须画要画的好,否则就是一个电脑制图员,失去了设计的艺术性,不会在专业领域走的更远。

两种观点初看似乎都有一定的道理,在各自的立场上都站得住脚,但仔细分析却有失偏颇,不利于设计的基础教育和专业的长远发展。两种观点都有因为对设计基础造型与素描关系的通俗观念而形成的误区。首先是对于素描的认识只是一种泛化的旧有观念的理解,另外是对于设计缺乏深层次的认识,对于设计与现代文化艺术的发展状况疏于了解。

素描作为设计专业造型基础的培养和训练途径,由于专业的侧重点和将来可能从事职业的性质,因此决定了设计素描教学的特征:在分析事物形态的理性分析能力、创造力和设计意图的视觉表达等方面是为训练的重点,而对于传统写实性素描的要求和素描技巧上不必做过多的强调。设计的素描对象一个是我们的客观现实世界,就是所谓“物象”;另一个是设计者内心和头脑中的想象世界,也就是所说的“心象”;这一点上来讲和其他的艺术并不矛盾。然而,现代设计的目的不仅仅是反映物质现实世界,更是要顺应自然的点示,创造和完善一个理想世界,以此满足和慰藉我们的精神世界。设计的素描训练其意义在于:建立一种理性主义的态度;形成对现实世界的认识方式;培养思想意图的视觉表达能力。

造型基础是所有视觉艺术的基础,结合现代设计的专业发展要求和趋势应运而生的设计素描,保留了传统写实素描中有益的成份;融入了现代素描中具象与抽象表现的分析与表现方式;更注重创造力和设计思维的拓展。设计素描作为设计专业造型基础的训练和表现方式,是达到培养有坚实造型基础、符合时代文化潮流的设计人才的必需之路。

计算机进入设计领域已经有近二十年的时间,随着当代计算机技术和各种设计软件的不断开发更新,设计工作依赖计算机的程度越来越高,如图形绘制、图像处理、印前设计、3D建模、CAD制图、动画、界面设计、空间和建筑设计等等,这些工作中已经到了离不开计算机辅助的程度。由于计算机技术的普及程度的提高,使得设计教育的内容、思想、方法等不同程度的受到冲击,形成了多方面的困惑。

计算机数码技术的革新,在很大程度上减轻了设计很大环节的制作工作,尤其是修改的便利、重复劳动的减轻,使得制作者深切感受到数码技术的力量。计算机特殊的效果处理方面是数码技术带来的新的革命,艺术设计的创作视野忽然因为技术的革新宽阔了许多,个人的能力似乎也被放大,工作效率也大幅度得到提高。在当前的这种形式之下,传统的造型基础训练被淡化甚至取消,许多没有接受过设计基础教育的人只是通过电脑技术培训也能完成一定程度的作品制作,而且市场价格低廉,充斥在各个大中小城市的不同设计行业,艺术设计这个行业的专业程度受到了考验,设计师的基本素质遭到了质疑。

计算机技术的不断更新给艺术设计的制作带来了很多便利,数码造型使得设计过程快捷迅速,但是它却替代不了传统的手工造型,因为现在的计算机并不能替代人类的创造性思维和情感感受。到目前为止,我们也没有看到电脑技术完全取代手工造型的迹象出现。计算机技术的发展虽然带来了设计的工具性革命,但是却不能替代人类的创造性思维和感性的认识过程。在艺术设计的造型基础训练中,思维的拓展训练、创造力的培养仍然是设计专业的教学重点。以素描为主要手段的手工造型能力依然在设计造型基础训练中据有重要的地位。

就具体的造型训练而言,学生通过观察将自然当中的一些形态与形式要素转化为设计的要素,通过视觉图像来传达信息,从事物的形态中获取深入表象的洞察力。从而超越表面描摹,发现认识形态与功能的潜在联系,培养自身的观察解析、设计思维的能力,达到对形态的理性认识与主观创造。另外,在素描观察中,近距离的真实面对自然,触摸、观察自然万物,认识各种构成要素,如线条、结构、质感、光色、空间等,用素描的语言设计事物的形状,强化其形态语言和形式意识。在此基础上充分发挥想象力,把造型基础训练有机的同专业设计联系在一起。

艺术设计是跨学科的综合性学科,在设计工作中设计师不仅要独立思考、默默独自工作,更多的要与其它设计师和甲方沟通交流。在设计的整个过程中,不管是独自勾画草图还是与他人的沟通中,设计意图和方案的表达,都要求设计师有很好的造型基础。

设计的草图无不体现设计师思想的痕迹,草图是设计师意图的视觉化体现,并在草图中不断地寻求形态关系的最佳表现。素描草图的过程也是设计师思考的过程;是贯穿设计的一种语言;表达思想和创意的一个载体。我们可以从勒・柯布西耶、弗兰克・盖瑞、尤纳・弗兰德曼等建筑大师的素描草图中感悟到他们跳跃的思想火花,寥寥数笔中渗透着对体量、结构的深刻理解和准确表现,在大师的笔下草图与完整的艺术表现合二为一,难以界定。

另一方面,素描作为一种信息传达的交流方式,也要求设计师扎实的造型能力。从更深的层面讲,设计是人与人的沟通;是人与物的沟通;是寻求人与世界及他人共生的方式。在具体的设计工作中,处处面临表达与沟通,以达到理解和共识。素描作为快捷直观的交流与表达方式,在工作中有它不可替代的优势。设计师最有力的交流和传达信息的形式无疑是视觉元素。无论是符号还是图形,或者是抽象的还是具象的形状、线条,都可以向别人传达思想和感情、信息和主题。坚实的造型能力能够准确传达别人能够理解的信息和意思。而熟练、准确的设计图表现是建立在扎实的造型基础之上的。无论是视觉传达、建筑设计、工业产品设计、服装设计还是环境艺术设计,素描草图作为设计师的思考过程、推敲方式,还是表达自己意图,与他人沟通的交流媒介,都需要有很强的造型表现能力。

综上所述,作为设计专业基三大基础板块之一的造型基础,在艺术设计基础的教学中,在引导和启发学生认识“型”与“形”、抽象与具象的内在关系,把握造型规律,拓展创造性思维和艺术想象力、提高造型艺术的综合设计能力方面担任重要任务。设计素描作为设计专业造型基础的训练和表现方式,是达到培养有坚实造型基础、符合时代文化潮流的设计人才的必需之路。扎实的素描造型训练中培养学生的创造能力,建立对自然万物的真切感受的素材库。在艺术设计中让思想插上翅膀更加自由的飞翔,灵活配合各种表现手段,让思想物化为视觉的真实。

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