张文新:创作不能只凭手艺

已步入耋耄之年的张文新老先生,仍笔耕不辍,坚持作画,创作时间长达60余年。这种精神和韧劲值得很多人学习。

当照相机风靡全球的时候,我们还需要写实画吗·

在国家大剧院展出的“艺慧文新-张文新的绘画艺术”展览上,当我看到张文新老师的画作《嘎达梅林》时,我终于得到了答案:我们当然需要写实画,它传达给我们的感染力和震撼力是相片无可替代的。

令人难以置信的是,已步入耋耄之年的张文新老先生,仍笔耕不辍,坚持作画,创作时间长达60余年。这种精神和韧劲值得很多人学习。

优秀的画家

张文新先生1928年生于天津市,先后学习于华北大学美术科、北京大学物理系和中央美术学院马克西莫夫油画训练班。

你一定瞻仰过,伫立于天安门广场的人民英雄纪念碑。在五十年代初,张文新先生便参与了它的雕塑创作,在同一时期也参加了石家庄烈士陵园的雕塑创作。而此后他便转为油画创作。

在五六十年代,他因创作《工程列车》、《间苗》而声名鹊起,后又创作了如《一往无前》、《巍巍太行》等富于强烈时代烙印和情感的作品。他坚持现实主义的创作风格,深入生活、讴歌时代,创作了大量富有时代精神的作品,引起广泛关注。他的创作中既有有感而发的温馨质朴的生活画面,也有应邀为各博物馆创作的大型史实主题性作品。其中油画《入社去》、《巍巍太行》、《一往无前》、《工程列车》等带有强烈的时代烙印,分别被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏。

上世纪八十年代,为了更好地了解西方绘画艺术,他远赴美国学习考察了近二十年,至2004年载誉归国。张文新先生的艺术在当代中国绘画史中非常具有典型性,不论画幅的大小他都能得心应手,他的作品响亮而不浮华、蕴蓄而不晦涩。潇洒细腻相兼,无炫耀技法之迹,无论是早期的革命历史题材创作,还是后来的外光写生作品,均可见其深厚的功底和淳朴的艺术气质。张文新先生是一位全身心奉献给艺术的人,油画已成为其生命的一部分。

“我一直很喜欢张文新的绘画,他用明快、润泽的色彩游刃有余地塑造了他所看到的景象,而且格调清新、用笔准确,能随心所欲地处理虚实关系。他的色彩、造型、熟练的油画技术以及下笔狠而准的能力,在中国的艺术界并不多见,当前的美术界应给予张文新更高的重视,他是难得的优秀画家。”清华美院教授袁运甫说。

张文新先生自己却说:“我现在每天8点钟上班,骑着电动自行车去画室画画,中午休息一小会儿后,接着画到下午5点。我尽量把休息时间安排在晚上,白天的时间太宝贵了。”他说现在最大的爱好是看书,尤其是历史书。“我希望能多看一些现代史,因为艺术家的创作离不开现代史,如何理解现代史、如何将现代史反映到作品中这非常重要,否则,只凭手艺的创作实在是太肤浅了。”

引人入胜的画作

据了解,此次展览展出了艺术家张文新老先生艺术生涯中各时期的80余副代表作品。其中有很多张文新先生的代表作。譬如,作品《巍巍太行》描绘的是一九三七年“七·七”事变爆发,在山河破碎、民族危亡的关键时刻,八路军东渡黄河,开赴华北抗日前线,与敌寇展开殊死战斗,并在太行山麓创建敌后抗日根据地,开展敌后游击战,筑起抗日的铜墙铁壁的历史事实。图画中,八路军在太行山脉行军中稍作整顿,将士或居高远眺,或席地记录,或相向而谈,整幅图画透露出八路军紧张而不慌张,严肃而不死板,运筹帷幄之中,决胜千里之外的豪迈情怀。

作品《间苗》作为张文新的代表作之一也参加了此次展览,格外引人注目。1963年这幅画在中国美术馆展出时,便吸引了许多观众。《间苗》创作于1963年,色泽温润明快,平凡的劳动场景、自然朴实的生产动作和质朴无华的写实色彩,通过绘画技巧展现了一幅清新温暖的劳动写生。

另一幅《钢琴家周广仁》创作于张文新在中央音乐学院采风期间,他围绕喻宜萱、周广仁、郭淑珍等艺术家创作了3幅油画作品,周广仁一幅色彩淡丽,钢琴家的温婉柔美、乐声的悦耳灵动跃然观众面前。期间,除周广仁将自己的肖像作品藏在床下使之免于损毁外,其余两幅作品现已无从寻找。30多年后,这幅命运多舛的油画作品后经张文新的修复后被国家大剧院永久收藏。