浅谈陶瓷吉祥图案装饰

辉煌灿烂的陶瓷艺术，是人类文明史上一颗璀璨的明珠。中国作为文明古国，陶瓷文化源远流长，中国陶瓷艺术之所以能在世界陶瓷艺术发展史上获得赞誉和高度的评价，是由于其有鲜明的艺术特点和民族特色。传统吉祥图案装饰风格，几千年来在陶瓷装饰中广泛应用，是中华民族文化的宝贵财富。它虽历经千年的发展衍变，但并未在变迁中黯然失色，反而愈加有东方民族的特色，因为中国传统吉祥图案，有本民族审美的心理历程，它体现着中华民族素质、文化蕴涵与历史面貌，中国传统吉祥图案具有浓郁的民族风格，是最富有中国特色的传统视觉资源，中国传统吉祥图案是以吉祥祈愿为主题的，而这种需要在任何时代都未曾停止过。其包含着传统文化的众多内容，包括了人生各种需要的方方面面，形式造型特点，其历史文化价值寓意也不容忽视，并以此寄托祈福求吉的一心愿和对生活的追求，也包括自然观念、宗教观念、生活道德观念的表达和体现。

吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵。而吉祥图案是将抽象的概念物化，中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一个具体的实物相联系。再将这种实物美化，并与其他的吉祥物组合在一起。最后的效果，就是让人们在画面中读出这一抽象的概念。

一、其主要表现手法有以下几种；

①谐音法，②借喻法，③变形法，④比拟法，⑤综合概括法及各种方法并用。

二、中国吉祥图案从题材上大体可以分为六类：

①、植物类：梅、竹、菊、兰、松、牡丹等；②动物类：龙、凤、麒麟、狮、虎、鹿、鹤、鱼等；③人物类：八仙、麻姑、飞天等；④字符类：福、寿、禧、等；⑤器物：钟、磬、珊瑚、如意等；⑥混合类：花与蝴蝶、南瓜与老鼠、蝙蝠与寿字、镯鸯与莲蓬

三、中国传统吉祥图案有以龙纹、凤纹、狮子为主要表现手段。特别是在陶瓷装饰上。

在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙凤的装饰。

自古以来，凤和龙都是吉祥图案中常见纹样。商周时期的凤纹质朴、肃穆；春秋战国时期的凤纹趋于写实；秦汉时期的风纹气质刚健，具有强烈的生活气息；南北朝时期的凤纹，体态修长飘逸，常和云气纹组合；唐代时期，凤纹华美丰满，姿态多变，气韵生动；宋明时期凤纹则有了定势，云纹冠，眼细长，尾羽作四列飘起。明清以来，凤的图案更是丰富多彩，“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案，表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。

狮子。是权力与威严的象征。佛教经典，对狮子非常推崇。《玉芝堂谈荟》：“释者以师（狮）子勇猛精进，为文殊菩萨骑者”。《潜研堂类书》称狮子为兽中之王，可镇百兽。故古代常用石狮、石刻狮纹，以“锁门”、“镇墓”和“护佛”，用作辟邪。《本草纲目》：“陶九成言：其食诸禽兽，以气吹之，羽毛纷落。熊太古言：其乳入牛羊马乳中，皆化成水。虽死后，虎豹不敢食其肉，蝇不敢集其尾。” 《坤舆图》说：狮“为百兽王，诸兽见皆匿影。性最傲，遇者亟俯伏，虽饿亦不噬。……又最有情，受人德必报。

在陶瓷上绘画。需表现力和基本功，尤其是传统吉祥图案的绘画。全凭功夫和笔力，越是经典的东西越难创新，太过于创新会失去它原本该有的那种“味道”。把握好了就是雅俗共赏，反之，则俗不可耐。中国人用红色来表现民族风貌。红色代表着热情，勤奋，能量，爱情和吉庆等诸多意义。同时红色是中国人心目中最完美的色彩。所以在绘画龙，凤，狮子时，为了满足人们喜庆用色，偏好红色，特别是矾红，它即热烈又，不浮躁，在热烈之于又不时透露出那种岁月的沉淀感。在形象上改变了以往那种威严的形象，在技法上改变了传统的以工笔白描为表现手段，结合运用了国画中的晕染，使画面更活泼生动。

陈述明1 974年生，江西景德镇人，高级陶瓷美术师，毕业于江西省工艺美术学校，后进修于陶瓷学院，现任鸿运堂堂主。作品技法全面，工写具佳，尤其善长传统狮子的创作，师古而不拘泥，作品《太师少保》深受各界人士喜爱和陶瓷艺术家的赞赏和收藏。