古希腊雕像中的女性形象探究

古希腊对女性的表现以雕像为主，其形象来源基本上是以希腊神话为主，尤以雅典娜和阿芙洛狄忒为主，二者在希腊神中同为女性，但其文化意蕴和精神特征却迥然不同。古希腊的艺术奠定了女性在绘画中所应当扮演的角色，而中世纪可以说是将这种角色定位进一步确立和扩展，但是在文艺复兴这个欧洲历史发展的转折点，它反对中世纪的“神学”，强调“以人为本”，被称为“人文主义”的时代。

古希腊 女性雕塑 文艺复兴

任何事物都有一个孕育、诞生、成长、变化的过程，艺术中对女性的表现亦是如此。艺术中对女性的传统定义通常可分为三类：女神、女人、女奴。西方的文学艺术界长期以来在对女性的描绘上都遵循着这一传统观念，有关这一观念的形成，笔者认为有必要追溯到古希腊时期。正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”对于绘画中女性观的形成，同样如此，本文将对古希腊雕像中女性形象进行一次探究，发现其发展的进程。

古希腊对女性的表现以雕像为主，其形象来源基本上是以希腊神话为主，尤以雅典娜和阿芙洛狄忒为主，二者在希腊神中同为女性，但其文化意蕴和精神特征却迥然不同。雅典娜是希腊神话中的智慧女神，女战神，也是处女神，她代表着节制、谨慎和守法精神，从希腊建造的大量雅典娜神庙中，可推导出只有这个维护支持男性统治的女神才会得到公开的推崇。而作为爱神和美神的阿芙洛狄忒则不同，她代表着人类的和同类爱之类的感情，她既具有肉体方面的感性美，又具有精神的美，可以说是感性美与精神美的和谐统一。希腊神话中这两位女神所代表的精神特征可以说一开始就给艺术中的女性背负上了男性文明的枷锁，她们扮演着男性为其设定的社会角色并履行着男性赋予的“神圣”使命。在这种权力关系下，我们经常会看到在女性既是美、爱情、丰饶的象征，又是诱惑、罪恶、堕落的代名词，她时而被神化，时而被妖化。在这种时代氛围下，如何通过雕像的肉体美来显现精神美，就成为当时艺术家孜孜不倦的追求。本节选取“维纳斯”雕像为例，通过其一窥女性形象审美范式形成的源头。

柏拉图在他的《会饮篇》中，断言有两个维纳斯，他称之为“神圣的维纳斯”和“自然的维纳斯”，这说明关于女性的这种扰人的、非理性的感官肉体欲望一直在形象中寻找解脱，欧洲艺术中反复出现的目标之一就是赋予这些形象一种内涵，使维纳斯不再是尘俗的感性美，而显现出神圣的精神美。希腊社会这种对现象背后更高理念的追求和对感性的忽视，反映在艺术领域就是要将女性的感性美转化成神圣美、精神美的理想，所以，在公元前6世纪希腊没有一件女性雕像，在前5世纪也是非常罕见的，这一情况既有宗教原因又有社会原因。当然，随着历史的运动，人性的苏醒和上扬，神性一统天下的专制局面和话语霸权势必被打破。神开始具有了尘俗的气息，而人也保持了神的高贵，这表现在雕刻艺术中，就是女神迫于人性的觉醒，人性的欲求，而不得不褪去端庄的裙袍，将躯体呈现在世人面前。

前350年左右出现的普拉克西特利的《尼多斯的维纳斯》可以说是希腊最早的女神雕像，普拉克西特利物化了他那个时代所崇尚的女性美的思想，在希腊雕刻艺术史上，第一次将全身的女神呈现在世人面前，女神身上所寄托的感性价值渐渐得到了社会的认同。虽然说这尊雕像显现出了一定的肉体欲望刺激，但总体来说其精神内涵还是神圣理想的。在普拉克西特利的《尼多斯的维纳斯》中，维纳斯的形态是一种均衡理想状态，她的重心落在右脚上，左脚弯曲，一个臀部弧度向上延伸到接近的程度，于它相对应的是另一侧的优雅、放松的长长的弧度，还需要注意的是，维纳斯手的姿势是处在一种掩饰的状态下的。普拉克西特利的“维纳斯”虽然对感官有直接的吸引力，但它依然是一个理想化的女神作品，遵循着抽象的和谐原则，希腊社会这种将“欲望的维纳斯”转向“神圣的维纳斯”的目标，在随后的卡皮托利维纳斯中更为明显。卡皮托利维纳斯对尼多斯裸像的改动是非常细微，重心从一条腿过渡到另一条腿，但却更均匀地分布在两条腿上，因此身体轴线近乎于是平行的。尼多斯右臂的动作在卡皮托利裸像中改为左手动作，最明显的变化是，她自由一边的手臂不是拿着她的衣衫，而是弯曲在胸前的下面。所有这些改动都是为了要产生一种紧凑感和稳定感。当我们观看尼多斯裸像时，她的身体是开放、无防御的，而卡皮托利裸像却是严实地封闭着的，这一转变后的姿势无疑更符合希腊理想所追求的“端庄的维纳斯”。同时，我们也可以明白，为什么在2000年中，维纳斯遭受了许多变化和不幸，而这一坚不可摧的设计却幸存下来了。

从以上有关“维纳斯”形象的演变中的可看到，古希腊的这种要求女性雕像感性美和精神美和谐统一的要求，最早明确了艺术中女性端庄、神圣、节制的基调，只是经过中世纪的妖魔化、文艺复兴的世俗化后，女性所象征的神圣、柔弱、贞洁、依赖、等文化意蕴和精神特征最终深深的烙入人类的文化心理结构中，成为一种难以改变的原型。

古希腊的艺术奠定了女性在绘画中所应当扮演的角色，而中世纪可以说是将这种角色定位进一步确立和扩展开来，但是在文艺复兴这个欧洲历史发展的转折点，它反对中世纪的“神学”，强调“以人为本”，被称为“人文主义”的时代。这一时期，画家们一方面，执著地探求写实主义的艺术技巧，另一方面，则继承和发扬古希腊“单纯、合理、端庄、和谐”的艺术理想和审美原则。这一时期，绘画艺术中的女性形象主要包括圣母像、裸女像和女性肖像。文艺复兴艺术的这种审美思想很大程度上一直影响着18世纪艺术，这些妇女形象较之以前在世俗性和现实性上有了一定的进步，当然就总体来说，她们并没有脱离古典艺术对女性的审美定义。所以，古希腊雕塑中的女性形象影响着中世纪，文艺复兴乃至18世纪末油画中的女性形象。我们对她们的研究有着深远的意义。

参考文献：

[1]肯尼斯・克拉克.艺术.海南出版社，2002.

[2]恩格斯.反杜林论.人民文学出版社，1962.

[3]贺璋.学术研究，2004，（9）.

[4]邵大箴.古代希腊罗马美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.