浅析动画片中镜头的运用

【摘 要】镜头是动画片中构成视听语言的的要素，通过不同镜头之间的连接把动画片段用蒙太奇的艺术手法整合在一起，组成有条不紊、跌宕起伏的完整故事。没有镜头的合理排列，琐碎的片段是一盘散沙，不单单是音乐有节奏，动画也一样。有着它独特的节奏模式，镜头是有生命力、会说话的，动画便是通过镜头的运用来表现空间、时间、人物之间的关系，镜头可以交代故事情节、代表导演的视点、暗示 故事中隐藏的线索等。

【关键词】镜头运动：镜头组接：转场：空镜头

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0229-02

动画和镜头的运用，就像是演员和摄像师的关系一样。演员的动作很简单，如何构图是摄影师的事情。所以单凭某一个单独的运动是无法实现丰富的生动变化，也完不成一部优秀的作品。镜头的运用对动画的意义更加重要，比如在三维动画世界里，机位的摆设、镜头的运动，只需要在电脑中调好摄像机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切通过镜头形象的展现出来。

一、固定镜头与运动镜头

（一）固定镜头

摄像机的放置位置、镜头的光轴和焦距都固定不变，而被拍摄对象可以是静止的，也可以是运动的拍摄这一个镜头的过程，就构成了固定镜头。能够真实记录和反应被摄物体的运动速度和节奏的变化。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。固定画面给人稳定的感觉，符合人们日常生活中的视觉体验。固定的镜头因有稳定的视点和平稳静止的框架，从而能给人以静的心理感受。

（二）运动镜头

运动镜头与固定镜头是相对的。是在拍摄中不断地改变机位的运动方式、变动景别就称之为运动镜头，也叫移动镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画可以大致分为推、拉、描、移、跟、升、降等各种运动方法.展示人物关系和环境的变化。摄悚机的机位不作运动，只有机身上下、左右旋转变动，拉镜头是摄像机逐渐远离被拍摄的对象，或者变动镜头的焦距由近至远与被摄对象主体拉歼距离的拍摄方法。

二、景别与镜头运动

（一）景别

用来表现大的环境场景，全貌式看人的全身画面，它本身不能体现太多细节方面的东西，给人一种很有距离感的直观感受。景别大的情况下，对四周环境的描写比较全面，是一种既舒适又不尴尬的大环境气氛渲染应当做的。观众的感情仅仅处于一种刚刚进入的阶段，属于适应的范畴，此时慢慢开始变换景别，让观众由浅入深的将个人感情带入故事中，同时也将故事想要表现的东西慢慢植入观众内心。中景是在动画设计中应用的最多的一种景别，将角色的一半或者大半部分拍摄入景框的画面，称之为中景。特写主要为了表现角色的面部神态以及表情，或者为了体现某一处详细特征的一种景别。特写镜头对物体的表现细致入微，譬如人物面部表情就比较适用于特写和大特写。

（二）镜头运动

将不同的片段连接起来动画才真算仅了生命，否则只是-个躯壳。连接起来，故事就截然不同，这也是蒙太奇艺术的魅力和神奇之处。表现情节为影片营造出了一种紧张、扣人心弦、环环相扣的感觉。这种蒙太奇手法也使影情节跌宕起伏，既生动又紧凑。在直接运动镜头里，摄像机的运动轨迹可以分为七种方式：推、拉、摇、移、跟、升、降。十分有助于描绘故事的演变与发展，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系。

三、镜头与转场

（一）镜头角度

镜头的角度指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为俯、仰、平、斜几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。同时，镜头的角度还分为客观性角度和主观性角度，客观性角度是指按照正常人群日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄。主观性角度是一种模拟画面主体的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。

（二）关系镜头

关系镜头用来介绍环境关系，或人物与人物关系，环境与人物关系等。属于全景系列镜头.可概括的介绍环境。也可以烘托环境的氛围、影片的基调、任务范围、起到造势的作用。远景、大全景就常被用来做关系镜头和渲染镜头。大全景是在片中经常用到的表现力很强的景别。一般用来表现远离摄影机的环境原貌、人物全身、展示环境、空间的宏大，从而拓展影响的表现力。

（三）转场

镜头是构成动画片的最小单位，几个镜头连接在一起形成段落。每个段落都有对应的意思，比如表现一个动作的过程，表现一种事物的关系，表现一种含义等等。它是动画中一个完整的叙事层次.就像戏剧中的幕。小说中的章节一样，一个个段落连接在一起.就形成了一部完整的影片。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫转场。

转场，也称“转换场面是视听语言中大量运用的一种表现手法，诣在通过特效方式满足观众对视觉方面的需求。镜头的运用在动画片创作中是重中之重，它是无声的对白，更是一双会说话的眼睛，镜头遵循着故事的发生和发展走势，是动画短片中最基本的组成单位。动画短片是时间的艺术，在观众的情感波动下，如果观众丝毫感觉不到镜头的切换与景别的变化，那么这个动画短片就是成熟的、注入了灵魂的作品。

四、镜头节奏

（一）镜头画面节奏

镜头的不同选择与画面运用形成不同的画面节奏。镜头节奏是按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来产生的，它是一项涉及尺度和造型的分配工作，一部以短镜头为主的动画片同一部以长镜头为主的动画片，两者的节奏是迥然不同的，从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种具有特色的动人心的节奏效果。尤其是快节奏加上快镜头，会使人心血沸腾、动万分，镜头语言的构思和运用渗透在动画制作的各个阶段，如果不能与时俱进的理解动画电影镜头语言的现状与发展是根本不可能有好的作品。

（二）镜头中声音节奏

声音是观影者了解动画片中故事发展情节的主要手段。一部动画片声音处理的好坏。直接影响观众丁解故事表达内容的感受。在动画片中，声音主要分为人声、解说、音响和音乐，在处理这些声音时，要注重各种声音的配合比例不要讲同一类型的声音过多重复。人声在影视中是最重要的，它主要表达人与人、事与事之间的关系，也是故事的主要承载因素，解说一般只用在影视的开头和结尾，用来交代故事的背景和后来的发展；音响和音乐则用来烘托故事发展的氛围，渲染气氛，衬托人物的感情变化。

（三）镜头中时间节奏

时间掌握是动画工作的重要组成部分，它赋予动作以“意义”。镜头动作不难完成，只要是进行推拉摇移或静止都可以，在荧幕上就会呈现画面。就像我们的说话，镜头的语言也是要有时间的掌握，才会显得更有趣，固然镜头的时间节奏很重要，说话时你要是慢吞吞的一个字一个字吐出来，就会显得你整个人都非常的木讷，有节奏的镜头才会呈现出富有感情的动画影片。

五、结束语

镜头是一种语言，同样是一种表达方式。镜头和镜头（要素和要素）之间的作用可以表达镜头的特征。镜头语言的基本功能就是表达思想、传递信息。观众的目光一直跟随着镜头在运动，让观众有身临其境的感受。

参考文献：

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