试析中国影视剧音乐发展历程与发展趋势

[摘要]中国影视剧音乐伴随着中国近百年的影视历史也是历经风风雨雨，它由起初的稚嫩与青涩，已经日渐成熟与完善。影视剧音乐历经萌芽、成熟、创新三个阶段，当前更是展现了其勃勃的生机，为中国影视剧提供了更加唯美的音乐作品。本文分析当前中国影视剧音乐的运用现状，回想影视剧各个阶段的特点，深入结合国外先进音乐制作理念，从而明确中国影视剧音乐未来的发展方向。

[关键词]影视剧音乐；发展历程；人文内涵；未来趋势

一、中国影视剧音乐历经的时代

与音乐元素运用的现状（一）中国影视剧音乐发展历程和现状

1905年我国拍摄了第一部以京剧《定军山》为题材的电影，当时由于各种因素的限制，电影只完成了部分内容的拍摄，但是它还是凭借着自己的首创性成为中国电影史上的里程碑。当时的影片处于默片时代，电影音乐并没有与内容有机结合，影片放映时只能通过影厅中小型乐队完成音乐演奏，这时音乐只是用来烘托气氛，并且演奏内容具有随机性以及与电影内容不搭。随着有声放映设备的引进，中国在1930年开始了有声电影放映的进程，伴随着《马路天使》《桃花劫》等影视作品的声名鹊起，一系列国人耳熟能详的优秀影视音乐作品也应运而生。这一阶段为中国电影音乐发展的初期黄金阶段，大量的优秀作品、作曲家涌现，聂耳便是这一时期的代表人物，其乐曲内容虽然青涩但是不失真实，影响了整整一代人的影视音乐价值观。[1]新中国的成立让影视音乐进入了一个稳步发展的新阶段，《一口菜饼子》的出现标志着音乐元素也开始影响电视剧的内容和表现手法。此时影视剧中音乐表现技巧和手法比重逐步增加，甚至出现了一些以音乐为题材的影视剧，譬如《刘三姐》《五朵金花》等，影视工作者已经逐步意识到音乐的运用对于影视剧的影响，开始加大音乐元素在影视作品中的应用力度。目前中国影视剧的内容和题材已经非常丰富和完善，制作手段也越来越成熟，相应音乐内容处理也是趋于完美，众多优秀音乐作品脱颖而出。

（二）现代音乐元素在影视剧中的运用

现代音乐结合新的音乐处理技术和国外音乐创作思想呈现多元化的特点，因此现代影视剧音乐形式也变化多样，为众多人所接受。电影《小花》开创了现代音乐应用的先河，其中音乐跟随剧情应用不同的音乐表达方式，音乐内容和节奏配合人物内心的独白以及画面转换深刻传达了人物的感情，让音乐成为人物自身的一部分，加强了整部电影的感染力。《贫嘴张大民的幸福生活》以其诙谐、写实的风格描绘了底层大众代表人物张大民的生活历程，剧中音乐伴随略带心酸、幸福、平淡的生活深入人们的内心，得到大众的广泛认可。片尾曲《日子》曲风独特，画面也得到了精心的安排，整个乐曲撇除了物质影响带来的欢愉，将张大民生活中的一点一滴揉进了整个歌曲中，每一个画面都是张大民或者说人们大众生活的真实写照，伴随着看似平淡、毫无平仄的曲调流入人心。

随着中国与国际接轨，中国影视音乐越来越多地出现国外音乐元素的影子，《十面埋伏》《无极》等均有国外知名作曲家的加入。[2]影视音乐的国际界限越来越模糊，影视作品中中国传统元素和国外弦乐都相互掺杂，影视音乐的形式已经不单单是音乐内容的交替使用，而是各种特色音乐手段的混合和交互。多种音乐表现形式的综合利用有效提高了音乐的感染力。

二、影视剧发展各个阶段的音乐元素的特点与变化

（一）在影视剧启蒙和探索阶段，音乐元素强调主题旋律和模仿

新中国成立前期（1905―1960）是中国影视作品的启蒙阶段，此时中国影视市场还没有自己品牌与特征，单纯采用国外拍摄技巧和音乐运用手段。在这一时期中国影视音乐多参照好莱坞影片的特点，采用“剧院音乐”的表现形式，此时中国还没有自己的影视音乐作品。随着有声电影技术的出现，中国制作了真正意义上的第一部有声电影《歌女红牡丹》，影视音乐开始逐步发展。影视音乐初期曲风带有浓重的“大上海”歌舞音乐特点，音乐娱乐性较强，曲风以国外爵士、萨克斯伴奏曲风格为主，乐曲绵缓不积极。在抗战进行到关键时刻，众多描绘中国革命的影视音乐作品纷纷出现在各大放映厅中，《天涯歌女》《毕业歌》《义勇军进行曲》等歌颂进步力量对后世有着深刻影响的音乐作品便在此时应运而生，利用歌曲进行宣传一方面为主题歌曲在电影中应用做了成功的尝试，同时积极向上的内容和曲调极大鼓舞了抗战统一战线上军民的斗志，电影歌曲成为早期中国影视音乐的主要形式。

新中国成立之后以忆苦思甜为主题的电视剧《一口菜饼子》上映，这部电视剧以当时国家缺衣少粮和提倡节约为主题，反映了新中国成立之后国家经济发展不利的窘境。这部影视剧从深层次上奠定了我国电视剧体现现实意义的基调，此后近50年的电视剧发展都或多或少地将历史走过的足迹一一记录，让人们体味百变人生。1949年左右的电影是对初期电影风格的继承，尽管内容题材一再变化，但是电影音乐还是以表现电影的内容为主旨大步伐前进着。《马路天使》作为这个时代的代表作，在小红一行人去“大世界”被小云无意间截住这一段情节中，音乐元素的应用非常精妙，通过紧张、精细的音乐烘托，将一系列充满矛盾和冲突的情节在紧凑的节奏下放大，把音乐与画面融合在一起，表现人物复杂的心理活动。

（二）影视剧音乐成熟时期，音乐呈现民族化的特征

中国建国之后，影视剧得到空前的发展和关注，出现了《铁道游击队》《神秘的旅伴》《不夜城》等多角度、深内涵的优秀作品，以上电影音乐作品至今还被传唱，一些还被列为音乐教学曲目。这部分歌曲讴歌人性的伟大、体会百态人生，深受社会大众喜爱。与此同时电影配乐也得到了长足的进步，《铁道游击队》中强烈、刺激的伴奏，让整部电视剧弥漫了悬疑和紧张的气氛，仿佛身处其中，不能自拔。针对影视音乐的弊端，一些音乐作曲家提出了自己的质疑和建议，在广泛关注的大环境下，中国电影音乐在60年代随着《早春二月》《冰山上的来客》的热播产生了更多优秀的音乐作品。电影音乐开始逐渐摒弃西洋乐器的演奏方式，挖掘本民族的音乐特点，在《小兵张嘎》中以中国传统音乐元素为主，古筝、阮、大板等传统乐器的加入，更加深入刻画了人们情绪的变化。

十年浩劫中，不论是电影还是电视剧，它们音乐承载的思想已经变为简单的政治符号，如《闪闪红星》中的各类伴奏[3]、插曲等都是由主题曲《映山红》《红星照我去战斗》所变化而来，音乐已经失去了多样性和多角度的特点，此时音乐内涵基本确定，固定的调式表现固定的情感和人物角色，缺少灵气。

（三）影视剧音乐发展和创新阶段，音乐已经是多元化的综合体

随着改革开放逐步深入到社会的每一个角落，影视剧音乐也发生了天翻地覆的变化。人们已经摆脱了“”时期的思想禁锢，各种优秀的新时代思想碰撞出了强烈的火花，一大批音乐家深入到影视音乐创作中来，极大提高了影视音乐的创作水平与质量。《青春祭》大量融合现代音乐的创作特点，加入非常多的电子音乐元素，长长的电子音乐颤音让人感觉身处广阔的空间，而贯穿整部作品的长音，像是佛陀的低语，描绘了一幅低沉、原始、清新的画面。中国电视剧的标杆《渴望》将通俗歌曲这一概念深入人心，剧中音乐抛弃了西洋音乐的堆砌和传统民族音乐的罗列，凭借质朴单纯的音乐内容营造了一个真实的生活氛围，悲欢离合尽在其中。音乐元素的多元化成为电影音乐发展的必然趋势，随着影片题材的扩大，生活中各种光怪陆离的现象都可以成为影片的一个细胞。

三、当前影视剧音乐发展现状

与音乐元素的“中西合璧”（一）中国影视剧音乐多元化已经势不可挡

中国影视作品商业化、娱乐性的一再提升，使影视音乐已经成为当下的流行文化，因此它也具有流行文化多元化的一面。《媳妇的美好时代》一扫以前媳妇的形象，裹挟着清凉之感来到观众面前，此剧中没有主题歌，而是采用主题曲和片尾曲的形式，因此能够让我们将更多的目光集中在音乐本身。看似简短的音乐实际可以划分为四个部分，总体来说就是丰富多姿、幽默搞笑、积极乐观、抒情感人，主题曲一出场便是标准的摇滚音乐类型开场，在电吉他、贝斯等乐器演奏下烘托出一个内容丰富的场景；第二部分的黑管幽默诙谐，让人喜感大增；第三部分弦乐的主旋律让人回归欢愉乐观之感；最后一部分节奏舒缓，铺底的伴奏骤然消失，小提琴和吉他交相辉映，丝丝温暖油然而生。中国影视剧音乐多元化已经渗透在影视剧的每一个角落，各种因素的加入已经成为其发展的必然。

（二）被国际友人认可的中国影视剧音乐作品

在我国影视剧发展期间产生了非常多的优秀作品，《大腕》《英雄》的片尾曲得到国际上广泛的好评，《还珠格格》剧内音乐作品伴随着电视剧走红被亚洲观众所认可，《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《向天再借五百年》《百姓才是头上天》《重整河山待后生》等脍炙人口的歌曲让中国影视剧歌曲受到国际观众欢迎，成为中国影视剧发展中一道靓丽的风景线。中国音乐作品有着自己独特的创作内容和文化体系，这些都成为深深吸引外国观众的重要条件。《头发乱了》中大量的重金属摇滚，《英雄》中小提琴与二胡的巧妙结合，《大宅门》中趣味横生的京剧腔调，《青衣》中黑人的RAP等都昭示着中国影视音乐已经进入了国际化的时代。

四、中国未来影视剧音乐发展的新趋势

中国影视剧音乐未来还需要与国外先进的音乐制作理念相结合，在符合本国国情的基础上进行适当的加工，形成具有自己音乐独创性的音乐品牌。同时将我国传统的音乐元素取其精华，把传统音乐中令人感同身受的部分加入到作品中，提升作品的整体感染力。在音乐作品创作不受限制的前提下，[4]注重对于作品人物复杂人性的挖掘，强调人物的多面化，利用影视音乐进行影视剧思想的解构，提升音乐多角度渲染气氛的能力，采用多变的曲风和表演形式感染观众，把握音乐演奏的每一个细节，从平淡、安然的曲调中感受人物情感。《不二神探》中俏皮诙谐和严肃认真的音乐元素的混搭，《西游・降魔篇》中西洋弦乐和中国传统鼓点的掺杂都是对于音乐历程的一次探索。中国影视剧未来在不失本身真意的前提下，引入国外优秀先进的音乐思想才是进一步发展的重点。

五、结语

中国影视剧音乐历经了风风雨雨才有了今天的辉煌和成就，影视剧音乐在看到自己优势之时，同时进行反思才能够百尺竿头更进一步。

[参考文献]

[1] 段吉方.审美文化与中国当下影视艺术的文化指向[D].桂林：广西师范大学，2000.

[2] 杨帆.论数字音乐在影视作品中的作用[J].新闻传播，2011（07）.

[3] 李香兰.音乐在影视作品中的作用探究[J].音乐大观，2011（06）.

[4] 杨铮.浅析新十年我国影视作品跨文化传播策略创新――以电影《花木兰》《孔子》为例[A].新世纪新十年：中国影视文化的形势、格局与趋势――中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集[C].2010.

[作者简介] 程辉（1969―），男，陕西西安人，西安石油大学音乐系副教授。主要研究方向：音乐理论与声乐演唱与教学法研究。