伦敦奥运会火炬设计师 让火炬像闪电般横穿陆地

英国当地时间6月8日，伦敦2012年夏季奥运会组委会正式公布了传递火炬式样，火炬为金色三棱形状，上面附有伦敦奥运会会徽，三棱状代表着伦敦第三次举办奥运会（1908年、1948年和2012年），这对伦敦来说是个历史性的纪念。金色金属全镂空花纹的伦敦奥运会火炬一露面即得到多方好评。

作为伦敦火炬的设计师，42岁的爱德华・巴布尔和41岁的杰・奥斯戈比遵循技术含量高但毫不卖弄的设计理念，在接受记者采访时，二人一致认为：“火炬必须具备运动气息，又能像指挥棒般有表演职能，我们希望火炬可以像闪电般横穿在陆地上。”

设计才是王道

才华出众的爱德华・巴布尔（Edward Barber）和杰・奥斯戈比（Jay Osgerby）相识于伦敦皇家艺术学院，当时二人都是建筑系的学生，一起合作设计了爱德华・巴布尔的公寓。“学生时代我们就已经磨合好了工作方式，非常了解彼此的想法。我们有相似的审美趣味，但是时不时也有分歧，和而不同是好事。”

英雄所见略同，1996年毕业后不久，他们便一起创立了巴布尔-奥斯戈比公司。

从那时起，他们开始凭着自己的才华不动声色地征服设计界。设计作品范围横跨建筑设计、室内设计和产品设计，斩获无数奖项。众多国际知名品牌如意大利的卡佩里尼（家居）、弗洛斯（Flos，意大利灯具品牌）、威达（Vitra，瑞士时尚家居品牌）、索尼等纷纷请他们进行产品外观设计。

最近，可口可乐公司将公司视为头等大事的可乐瓶新外观委托给了爱德华・巴布尔和杰・奥斯戈比进行设计。他们新近还创办了一个名叫“环球设计工作室”的设计公司，承接建筑设计和室内设计，与H&M、Paul Smith以及Stella McCartney等品牌合作，帮他们担当了部分时装店的室内设计。

他们的作品技术含量高但毫不卖弄，造型创新但细节渗透着慧黠。无论是设计每小时产量高达6万个的可乐瓶，还是高度手工制作的限量品都是如此。在二人眼中，设计中使用到的技术与材料不能失之交臂。在金钱与虚荣的迷魂阵中，只有一种信念是两人深信不疑并始终保持的，那便是――“设计才是王道”。

对撞的美好

艺术无国界，在二人专注设计的同时，不忘与国外同行进行切磋，“跨界设计”是他们共同秉承的理念，从中能体会到“对撞的美好”。

“跨行设计是件很棒的事情。一方面，你可以有机会去设计韩国的某幢建筑。同时，你还设计着某款手机的外型。我们喜欢选择跟不同专业的技术人员合作。既能工业生产，也能手工制作。有能力兼顾到多方面，是一件令人感到兴奋的事。”在谈到跨界设计时，奥斯戈比乐在其中。

巴布尔则补充道：“比如说，我们为可口可乐设计饮料容器，也为Levi’s做塑料衣架。我们的另外一些作品是跟意大利的玻璃工匠、或者伦敦的木匠合作的。两种项目都带给了我们极大的满足感。不同的项目有不同的生产比例，比如这个Iris椅子，只限量生产10个；又比如可乐Ipsie饮品容器的设计，每天生产120万个。对于我们来说，有这种对撞是很美好的。”

火炬的故事

“我们认为火炬应该是优雅大方的，同时还要能代表参加接力盛典的8000个人。但是，它必须要具备运动气息，又要像指挥棒有表演工具的职能。接力的主题是金色，我们希望火炬可以像闪电般横穿在陆地上。”二人如是说。

今年4月，巴布尔-奥斯戈比公司出品的三件家具在米兰家具展上出尽了风头。紧接着他们设计的火炬被2012年伦敦奥运会采用。伦敦奥运火炬上镂刻着8000个圆环，意味着向8000名火炬手的人生成就高度致敬。在火炬设计中，设计师融入了火炬手的符号。这是奥运史上第一次将人的因素加入到火炬中，也充分表明了伦敦奥运会的创新性。火炬顶部采用了三角形的设计，这是奥运历史上第一柄三角形的火炬，全身均为金色。三角形象征了奥运会“更快、更高、更强”的口号；同时，非圆形的火炬手感更好，也更容易被火炬手抓握。

谈到在竞争者中胜出，巴布尔激动地说：“这是一场激烈的竞争。全球80多个设计公司提交了作品，我们至今都认为自己能被选中是件不可思议的事情。我们需要生产8000支火炬。从伦敦到雅典会有8000人参加火炬传递，每个火炬手最后都会保留火炬。”当被问到会不会参加火炬接力时，巴布尔说：“你必须足够优秀，并且得到提名。”奥斯戈比则开玩笑说：“我们肯定不在提名之列，不过我们已经每天在绕着公司大楼跑了，随时做好被选中的可能。”

火炬设计完成之后，他们并没有像其他人那样请专人撰写关于设计过程的书籍，而是亲力亲为。作为两人设计作品的一部专论，此书收录了从1996年二人开设计工作室时起的所有作品。撰写这本书是一项浩大的工程，它细致介绍了他们作为设计师的工作流程；产品是如何被构想出来的；草拟设计图和制作模型阶段我们是如何工作的；作品是如何被制造商接受直到制成成品的。“整个过程只有我们自己最清楚，没有人可以为我们执笔。”

巴布尔和奥斯戈比不用电脑进行设计工作，仍然采用速写和制模等传统设计工艺作为主要设计手段。他们认为用电脑设计最大的问题是容易给人以误导，做出来也往往不会有预想中的效果。所以他们在设计过程中尽量不使用电脑，以求能够原汁原味地展现设计风貌。

做简洁大方的好设计

巴布尔和奥斯戈比最欣赏的设计大师是阿切勒・卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni，意大利建筑设计师）、弗兰克・斯特拉（Frank Stella，美国后抽象派艺术家）、以及迈克尔・黑泽尔（Michael Heizer，美国画家、雕塑家）。

同时作为建筑师和室内设计师，他们认为建筑和室内设计的标准是共通的：智慧、简约、有所表达。

1996年的结绳桌子（Loop Table）是他们的开山之作，当年一展出便引起了轰动。而这件作品实际上是在某天晚上他们设计一家餐厅时突发奇想的结果，当时他们完全不知道这张桌子对他们意味着什么。设计完成后，它被闲置在架子上，整整一年无人问津。奥斯戈比认为，这件桌子打动人的是它的真诚。“我想人们首先被它的简约吸引。它丝毫不做作，没有刻意隐藏什么。甚至材料都没有上过漆，直接采用夹板制成。在某种程度上，我们借鉴了居住在英国的布雷尔人和包豪斯人的早期作品。它的设计理念根植于一种古老的文化，却给人耳目一新的感觉。”

此后，他们为瑞士家具公司vitra的2011米兰设计周展示而设计制作的Tip Ton Chair又让人们眼前一亮。这款椅子沿袭了他们简洁脱俗的设计风格，且一如既往的感人。椅子的前端为特别设计的9度斜面，它可以让坐在上面的人轻松地完成前倾的动作而不必担心会滑倒，可以重复叠放节省运输和储藏的空间。椅子重量为4.5kg，使用100%可循环再利用的聚丙烯材料制作。

“两三年前，有人建议我们关注一下英国学校中使用的家具。我们参观了很多学校，做了大量调查研究，发现学校所采用的家具的确存在某些缺陷，而且亟需填补的市场需求相当大。于是我们联系了Vitra公司。人们喜欢靠在椅子上，大多是因为无趣所致。靠在椅背上可以加速人体血液循环，帮助人更好地集中注意力。于是我们将这一原理应用于产品设计中。你可以在工作时坐在Tip Ton Chair上轻松摇摆，不用大费周章地向后靠调整坐姿。”

二人目前仍居住于伦敦年代久远的老房子中，外观虽有些陈旧，但屋内的设计却典雅大方，杰威尔人亲手设计。

工作之外，他们都热衷于收藏，且偏爱收藏一些不起眼、只是自己感兴趣的东西，比如小石子或者塑料零部件。可这些小物件都是有故事的，他们总能在这些普通的小物件身上发现某种美。

与酷爱喝茶的绝大多数英国人不同，巴布尔和奥斯戈比却最爱咖啡；去过世界各大城市之后，他们还是最喜欢自己的家乡伦敦。 “它不是世界上最美的城市，但是它又有一种有趣的生机，总是让人充满遐想和创造力。在伦敦，需要去看、去体验的东西太多了。”或许，不论岁月如何变迁，伦敦这座古老的城市都将成为激发他们灵感的不竭之泉。