印象派对油画风景写生的启示

摘要：在进行油画风景写生课程中，习惯了室内写生的学生面对开阔的视野，很难表现出自然景致的通透和随意感。创作和写生要求有强烈的创作表现欲望和不断创新的形式表现语言。诞生于19世纪的印象主义绘画因其注重光和色的表达，在美术界具有划时代的意义。文章旨在通过印象主义绘画风格特征鉴析来指导外光下的油画风景写生实践。

关键词：印象派；风景写生；表现

高校美术专业开设有风景写生这门实践课程。在进行油画风景写生课程中，学生常提出一个问题：为什么自己的基本功较好，写生起来却感觉颇有难度，好像画不出来自然界的景物。习惯了室内写生的学生面对开阔的视野，往往感到无从下笔。画面容易造成笔触僵化呆板，色彩单一污浊，很难表现出自然景致的通透和随意感。由此可见契斯恰科夫素描教学体系影响下的传统学院式教学模式有其严谨扎实的一面，也有不可避免的弊病。比如过度要求体积、明暗、空间关系在画面中的全面体现，形成了脑海中固执的惯性思维习惯，这就造成了对我们创作和写生的限制，因为创作和写生恰恰要求的是强烈的创造表现欲望和不断创新的形式表现语言。

诞生于19世纪的印象主义绘画的艺术风格是活泼、生动、明快、热烈。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。他们探索外光下光色的跃动感，让光色真实美上升到一定高度，丰富了绘画的表现手段，成为美术界的里程碑。印象派主义代表画家，如莫奈、凡高、塞尚等等，无一不是“对景写生”的受益者。探讨和理解印象主义绘画艺术特征和创作技法，对于外光条件下的风景写生课程来说，有着不容忽视的指导作用。

一、印象派以“色”为主导对形式表现的启示

从文艺复兴时期到现代表现派，绘画大师们的传世精品画作没有因时间的推移失去观众，反而历久弥新，有着恒久的生命力。欣赏这些不同时期不同流派的经典画作带给我们一个启发：术业有专攻，不能只是追求面面俱到，造成华而不实，多而不精。文艺复兴“美术三杰”达芬奇说过，画家应当了解解剖，了解每一种运动是由哪一条肌肉或肌腱引起的。只要把这些画的粗壮些，至于其余的筋骨就不必条条毕露了。

印象主义绘画的倡导者走出画室，对景写生，弱化了边缘线和所谓的结构，注重外光下光色在不同时段的冷暖变化，注重身体和面部在光线折射下的微妙变化，创作出以色彩为主导的绚丽效果。这种作画观念颠覆了陈相因的古典主义写实风格，是对“酱油色调”的变革，丰富了绘画的表现手段。这种以色为主的绘画表现形式更好的体现出景物的真实细腻感，表现出空气的通透质地。对外景写生起了很好的示范作用，表现出光线下色彩的变化也就使画面的景物生机勃发，风格鲜明。

二、印象派对“光”的探索研究对写生表现的启发

光线创造了明暗，对于光线的探索研究一直都是画作表现恒久的话题。16世纪的威尼斯画派注重对光和色彩的描绘，代表画家有提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗。善于描绘阳光的维米尔，也曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者。法国的德拉克洛瓦也在画作中竭力表现过光线，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。

绘画大师们对“光”的探索研究不断更新发展，才使自然科学的光学色彩学研究与绘画技法紧密结合，形成完整的理论实践体系。指导着我们的油画色彩写生。风景写生是表现外光下的自然景致，自然界的光线和室内固定光源的光线大相径庭，室内的光线单一确切，在表现上较好把握；而自然界的光线下就需要开阔环境的写生经验来指导写生实践，只有不断的探索和理解“光”的作用效果，才能提高对“光”的创作表现。

三、印象派代表画家丰富了写生表现技法

印象派代表画家的创作理念是强调客观的表达自然界。但在画面风格和题材表现上，各个画家的表现都有所偏倚，对于笔触、线条、颜色的把握风格迥异。如莫奈的《干草垛》《睡莲》《鲁昂大教堂》，表现了不同时分不同光照条件下同一种物象呈现出的色彩变化，正是莫奈对于色彩微妙变化如此精到的表现，才有《印象日出》这幅作品的生动效果；雷诺阿擅长人物创作，他用细腻柔润的笔触，自然的表现出光线斑驳、轻盈剔透的皮肤质地，画面轻松柔和，笔触随意自由；德加的素描功底扎实严谨，擅长于表现舞台灯光下芭蕾优雅轻巧的姿态。德加还擅长用简明的色彩粗放的笔触、线条表现逆光、侧光或舞台特效灯光条件下物象呈现的不同变化。

印象派色彩大师从各个方面完善了对于光和色的阐述，充实了印象派的色彩理论体系和实践经验，为我们现阶段的写生创作课程提供了许多可供参考的成功范例。印象派各个代表画家用经典之作丰富了绘画的表现技法，使油画技法由18世纪之前的晕染、罩染这种间接画法为主导变成间接画法和直接画法并重，油画这个画种的表现力进一步得到增强。在室外写生中，自然条件的限制性和气候的不可预见性使一副作品的完成时间很短促，来不及用松节油和调色油一遍两遍反复涂抹。需要直接画法和间接画法结合起来或者直接用笔触表现。在创作中的表现技法也由此丰富自由起来。相对于间接画法下一幅作品的耗时耗力，印象主义表现创作信手拈来，可观赏性却更强。

油画风景写生技法多样，目前仍不断创新发展，借鉴水彩的湿画法，国画山水里的“皴笔”等都会使画面收到较快较好的效果。学习油画风景写生中的实践要领，训练驾驭各种技法的能力，才会创作出具有独特艺术语言和风格的写生作品。

参考文献：

[1]《美术向导》18册.朝花美术出版社

[2]李春.《西方美术史教程》.陕西人民美术出版社 2002年3

月出版

[3]《达芬奇论绘画》.人民美术出版社