寻找真的自己

在大学的创作期间我的许多作品都是来自我个人最纯粹的想法，在我的思想里总会有许多最为活跃的东西，这些东西是我对身边事物的一种发现，一种很自由的观察，它所给你的启示也是非常新鲜的。《遮》是我比较喜爱的一件装置作品，它是我对现代人生活在当下的一种理解，伴随着电子眼的问世，街道、立交桥、地铁站、商场等公共场所都装上了这只“透视眼”。它的高度监控给现代社会带来了更多的约束与安全，但同时这只“眼睛”也给我们“人”的隐私带来了更多的透明。在它的目视下，我们的私人空间在不断的缩小，人性中私密的那部分在不断的暴露。现在很少再看到媒体运用马赛克图案去遮挡那些不愿见人的脸。明星的隐私频繁被曝光，就连网络的主角也没有了遮挡……难道人们不再需要“遮”了？现代社会也不存在被“遮”的了？诚然今天的电子眼拍到了许多，金钱、战争、欲望……但这些又在像马赛克一样，在不断的重复遮挡――遮挡我们的内心，及人性中最真实的那一部分！今天，我们是否需要电子眼？是否需要马赛克？

《孤》是我的另一件创作，它所更多表达了我对生活在当下人们内心的一种理解。在整个创作中我的思想也是比较孤独的，我在更加独立的思考我的作品，融入了更多我对“孤”的理解，“孤”更多是一种生存方式，更多是一种圆融的境界，是一个思想者所面对的状态。的确对于一个创作者而言孤独是一种生存法则，他的作品就是他的自我表达，我的创作主体是从传统绘画中所学与所见进行再创作，这也是我重新认识传统绘画进行再创作的一次开始。整个创作过程也是让我自己非常投入，更加深刻的认识传统绘画，中国画里形与色是怎样运用在雕塑的造型语言中，从中国画中如何的提炼出一种造型语言，我们中国人总喜欢说形式感，那么中国画里的形式感又是怎样在雕塑语言中呈现的，它的空间位置，它的形体感，以及它所描绘对象的质感是如何表现的，这都是我在《孤》中所要研究的。在作品完成后，我选取了几个喜欢的角度拍了照片，照片里的雕塑又像是从一个立体空间里还原到一张水墨画里，这也同时让我认识到了我的雕塑放置在当下的一个空间里它所表现的当代性与它后边的背景空间是有非常密切的关系的，当代作品它的简洁性是首位的，它不需要再有更多复杂琐碎的细节，它所呈现出一种水墨的意境，我借此来更多的去表现文人画的气节，这在我看来是非常重要的，它是我的“孤”所对观众所要说的“话”。

之后的创作里我又对抽像雕塑产生了很深的兴趣，《云眼》就是我在那段时间里创作的一件比较满意的作品。取名叫“云眼”，是我在对现世的一种思考，思考在都市忙忙碌碌的人们他们犹如云朵在漂浮，是一种非常浮躁的状态，人们在当下失去了方向，像云一样，每当一阵风吹来，它们都会随波逐流，失去自己心中的方向。所以我给理想中云加上了眼睛，是的，它们需要一双眼睛，我们今天同样需要定住自己心中的方向，去寻找真正的自己。