田禾 从平面到空间

1970年代末期出生的田禾，和时下的70’后艺术家比较，在精神上很有一些不同，这不同既出自家传又是自我的养成结果。这一代人从懵懂初开的纯真年华便遭遇了中国式的社会大变革，一面是传统断裂和道德的沦落，一面是资信和物质主义混乱，而体制教育对于青少年们所祭起大旗上写着的大字是“成才”和“成功”，却不提“成人”；成才、成功的最高评价是金钱和学历。这是一个“四荒”的时代，所谓“四荒”：荒唐、荒诞、荒芜、荒乱者也。

田禾却拥有了纯真、真挚、善性、虔悯的情感和品德。既体现在她为人、为艺之中，又外化为她的社会良知、行为和风范。在田禾的艺术中，我看到了传承、家教、修养、良知，以及艺术的“智性善”本质。

时下风行的“当代艺术”和当代艺术家们，集中地表现自我的放大和感性的张狂。人之为文化动物，首先是理性的动物，“自我”和“感性”没有理性的审度和规范，人就会走向疯狂和野蛮，于是艺术就越过自己的边界，丢失了自己的文化责任，而走向臆症式的发泄。

田禾的艺术却是另一番“当代”的面貌。在她的艺术中，“自我”、“感性”、“批判”、“反驳”、“警示”的精神和情绪，都是分明存在的，但在它们的后面有理性的把握、判断、审度，并且尤为重要的是她总是能用一种适合的语言方式呈示出来。

田禾是天津美院油画系本科毕业，之前于中央美院附中毕业。但她当前却主要是从事雕塑艺术创作。她是在二维到三维之间自由地穿行。这种状态本身就有现当代特征的意味，即语言和材料只是表达的需要，而画种的樊篱就已经被冲决了。田禾在二维方式的表达是很具才情和潜质的，应该说在附中学习之后就得到了很好的展现，这集中地体现在她的一些习作和绘画作品之中。这些作品预示了女画家不但有造型基础，并且也具备了将技术转换成表达语言的能力。

对于田禾的雕塑作品，也许艺术评论不应过分强调遗传基因的作用，但田禾得到了其父亲田世信的真传是明显的。她的作品《十九岁》通过一种风格性的雕塑手法，把一位当代女性的特征（文化和精神）刻画得非常到位。在同年龄段女性艺术家中，她体现出了少见的文化成熟性，这一点可以从她的作品《张爱玲》中很明显地看到，这对于田禾来说是一个不小的挑战，而作品显示她成功地接受了挑战――作品证明了一切。

田世信是很具个人性风格意义的雕塑家。承荫父学，田禾的雕塑也是具有明显的风格学特征的，尤其难得的是她没有为风格所囿，而是将形式风格和精神诉求溶于一炉，换言之，是风格的张力，使她的艺术主题表达插上了翅膀。