试论绘画中的精神内涵

摘要：绘画技术时代久远，风格及类别很多，且绘画作品所表现的内容及形式也多种多样。绘画是人类的专属行为，精神内涵是其最为重要的表现内容。一幅绘画作品的认可与流传与其所表现的精神内涵有着必然联系。本文就简要对绘画中精神内涵进行研究、分析。

关键词：绘画；精神内涵；研究；分析

古往今来，绘画的作品数不胜数，但又有多少幅作品可以被广为流传并至今传颂呢？那些可以在艺术历史上留名的作品，不是可以在创作形式上带给人们以美的视觉感受，就是其内容中可以反应当时的社会现状或人性的本来精神。理性的绘画风格与感性的绘画风格在历史中进行不断的转变、替换，就像黑夜与白天、太阳与月亮一样，这大体就是宇宙中发展的必然过程吧？在西方的美学历史中，当一次理性绘画风格达到顶点时，必然会面临感性的轮换，反之也同样如此。但无论怎样，一幅可以广泛流传的艺术作品其必然包含无法替代的特性，这种特性可以经历时间的检验，并在历史的浪潮中岿然不动。

1 绘画中要包含深刻人性的艺术风格

不同的绘画作品所表现的艺术风格也不相同，一些绘画作品追求的是形式上的准确、平衡、完美，给人以美的视觉感受；也有一些绘画作品追求表现人生体验、社会状态；还有一些绘画作品追求情感的宣泄。绘画作品本身就是艺术家们的思想成果、情感释放，同时也慰藉了欣赏者的灵魂。

一幅好的绘画作品给予人们的感受无非是从绘画的布置结构、画面色彩、绘画风格或内容中由来。那么，一幅深刻而感人的绘画作品应包含哪些要素呢？《伦勃朗艺术哲学内涵》中表述了这样一种观念：在一个真正深刻的艺术范围中，如人类的感知艺术，受到关注的并不是辉煌、光彩的那一部分，而是关注人类永恒性及人性的表达，情感的呼唤。这是由于辉煌、光彩的那部分仅是一种时代的方式，或是一种富有变化、领动力的画面而已，这可能是一个时代的艺术，却不是永恒的艺术，不是人性的艺术。辉煌的部分虽可以令人称颂，并为之感叹，但关注人类永恒性及人性表达、情感呼唤的那部分才是真正伟大的艺术，虽令人沉默，却是无声的称颂。

在这种观念中，人类永恒性的要素要超过辉煌。也就是说，辉煌的绘画作品及反应时代的艺术风格并不足以成为一幅作品广泛流传、深刻感人的要素，其缺少的关键要素为形式与精神内涵的一种沟通，这种沟通可以超越时间、空间，涵盖传统的绘画形式，形成一种全新的特定绘画形式，并真实的表述出来。其认为，形式并非最重要的要素，精神内涵才是最为关键的。艺术的存在，本质并不是形式，而是精神内涵。这是由于一种真实的或有深度的个性及精神的表达，经常是在吸取了传统的绘画形式后，创新成一种新的绘画风格，其个性与精神都是特殊独立的，给予真实的表达。也就是说，一种真正深度的艺术作品，其表现形式与心灵精神内涵之间存在一种沟通，才可以让作品真正得以流传。

一幅有深度的艺术作品，其艺术本质决不在于那些富有夸张表现力的绘画线条中，相反，存在于那些深入表现人性精神内涵的画面里。但是，人们经常被那种夸张的表现手法吸引了过多的注意力，而对那些真正表现淳朴心灵，精神内涵的作品关注甚少。由此可见，真正永恒的绘画作品或可以打动人心的作品，决不是以那些夸张表现形式而引起关注的作品。重要的是，人们必须用真诚的态度，仔细体会绘画作品中表达的真实精神内涵，体会人生。

2 宗教情感的风格及象征手法在绘画中的应用

追溯西方的美术历史，在理性绘画风格之后，人们开始转变为相信现存的事物，绘画风格上也转变为写实。例如：十九世纪中、后期的法国，在当时，绘画界无论从自然主义风格还是抽象艺术风格，都开始向写实转变。写实主义的原则为：绘画的本身就是一种艺术，将现实存在的事物重现在画家的颜料与画板中。这也就是说，绘画应该描写的是画家真实感到的世界，对事物的理解。但是，到了二十世纪八十年代，一些新兴的画家开始提倡用心灵创作作品，代表人物如：夏凡诺、鲁东等。他们认为除了第三次元的世界以外，还存在用心才可以感觉到的世界，他们就要将那些东西绘画出来。巴黎的艺术大师摩洛曾说过：我不相信可以看到或触摸到的东西……仅有内心存在的感情对我来说才是永恒的、无法否决的真实存在的东西。这种隐藏在事物背后的东西，分别转化为了浪漫主义与象征主义两种绘画风格。

整体看来，二十世纪的象征主义是十九世纪浪漫主义在传统的浪潮中不断迭起、复苏的成果，它承载了浪漫主义包含的感性与唯心内涵，表述个人思想，生命感悟，最终寻求生命、人性的意义。相区别的是，浪漫主义多为个人的直觉产生的情感，而象征主义则为画家进行自省后表现的真实内心，更注重的是个人内在意识的沉淀而不是激动情感。

象征主义风格指的是利用具体的事物进行某种特殊意义的反应。在绘画艺术中，画家先利用与特定事物相关联的某一东西进行间接暗示，来表现更深层次的内涵。象征主义风格作为绘画的创作手法，被古往今来的众多艺术家运用到作品中。例如：中国商、周时期青铜、瓷器的制造、绘画，其中就包含了浓重的象征色彩，在古人的花间四君子：梅、兰、竹、菊也被象征为了文人墨客的气节。西方基督教早期绘画中的凤凰、羚羊、斑鸠、鱼等也是一种象征。传统绘画中狐狸象征狡猾、奸诈；狮子象征王位、威武；骏马象征奔腾、忠诚等。这些象征性的表现手法不仅被画家们广泛推崇、应用，同时也被各个民族所接受与认可。画家在运用象征风格中多先发自内心的深省，寻求内心的感受，用一些隐晦的事物抒发自身的精神内涵。

3 总结

总而言之，绘画作品是一个画家将自身情感与理念融入作品中供人们欣赏的艺术品，是将情感与理念转化为美的形式，应用色彩、风格、线条将情感与理念转化为人们可见、可品评的作品。绘画作品就是“情感生活与精神内涵”的反映。一幅好的绘画作品可以广泛流传于人间并经久不衰得益于其中表现的画家的内心情感与精神内涵。因此，绘画中包含的精神内涵是值得广大绘画者共同研讨的事情，同时也是广大绘画鉴赏者欣赏作品所要体会的重要情感。

参考文献：

[1] 崔敏.绘画中精神内涵的研究[J].青年文学家，2012（05）.

[2] 陈向明.注重形式美与提高鉴赏力――中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报，2010（04）.

[3] 吴怀东.历史，现实，方法――欧洲浪漫主义思潮论[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2009（03）.

作者简介：马罡（1974―），男，辽宁锦州人，锦州师范高等专科学校美术系讲师，研究方向：美术教育。