试论中国传统绘画

摘 要：中国传统绘画融汇着整个中华民族独特的文化素养、思维方式、审美意识、美术学思想和哲学观念的完整体系。我们要把握住传统中国画的艺术本质和精髓，在继承的基础上保留中国画艺术本质的民族审美特征，同时汲取外来文化的养分，贯彻“古为今用，洋为中用”推陈出新的方针，使中国画更加光辉灿烂。

关键词：线条；继承；创新

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0196-01

一、中国传统绘画的意义

中华民族有着几千年文化传统的积淀，历史对整个民族的影响是我们不能用语言来表达的，传承下来的是我们现在所感受到的文化气息和遗存下来的优秀的历史文化。就中国画而言，以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绢上所作的画，即称为中国画。中国画强调宏观把握世界，称之为“以大观小”，主张用全局的眼光、历史的眼光、发展的眼光来观察世界。以“写意”的中国艺术观为特点，以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠的方式等构成中国传统绘画的特点。中国传统绘画根植于中华民族的土壤之中，是中国文化的一部分，它经历了几千年的漫长历史，形成了独特的民族特征和鲜明的艺术风格并发展演变成为中华民族文化的重要代表，随着历史的发展和社会的进步被历代艺术家们发扬光大。

二、中国传统绘画的艺术规律

中国画以线条构成，是与艺术家对线的独特感受和情有独钟分不开的。线条被称为是中国画中主要的符号语言，从某种角度上说就是一门线条艺术。在中国画发展的每个重要时期，线条都不曾失去它应有的地位。我们的前辈们认为，用点表现的绘画过于零散、琐碎，用面作画比较模糊、呆板，用线最容易捕捉物体的外形及特征，最适宜用中国画的绘画工具来表现并且发挥出来的效果是令人赞叹的。还可以说，线条是中国画的灵魂，是中国画家独到的艺术语言，是作者在向观者抒情达意的一种体现。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。画家运用这样的线条排列、组合、分割、渐变、呼应，在画面中是构成造型的诸多因素，正是这些不同的造形以及变化赋予了线条在绘画中的生命力。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平：如锥划沙，笔锋与纸保持在同样的水平上，使压力与提按相衡。留：如画屋子时所留下的笔痕，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆：是指用笔浑厚、圆浑有力，富有弹性、不露锋芒。重：是指用笔要用力，达到力透纸背的效果，在打点子的时候像高山掉落的石块那样有份量。变：在作画的时候力求用笔多样，富于变化。

三、中国传统绘画在现实绘画中的体现

中国传统绘画不仅题材多样、体系完整，而且以其独特的形式美感，博大精深的审美观念，高超的绘画技巧和装饰形式立于世界艺术之林。中国画蕴藏着深刻的文化内涵和艺术修养是中国文化观念的传播载体，是具有千年文化积淀的中国人审美选择和认知的结果。时代在不断发展的同时，中国传统绘画依然展现它独特的魅力，使之本质特征得以传承，能够为现实所用才是其价值的体现。

在当前这样一个多元文化的背景下，如何把中国传统绘画体现在现实绘画中，是二十世纪以来研究中国画的主要课题。现实绘画的体现，贯通着非常深厚的传统文化的素养，从传统艺术中汲取营养，实践着艺术家对生活本质的体现。

四、结语

把握传统中国画的精髓和艺术本质，有选择和重点的认知，在继承的基础上创新，用中国画本有的审美特征和艺术语言来丰富文化的艺术特征，贯彻“古为今用，洋为中用”的艺术思想，并且使用推陈出新的方针，使中国传统绘画在世界艺术之林占有独特的位置并且更加光辉灿烂。

中国画在发展过程中，形成了自己的表达准则和审美体系，这些理念已经成为我们的财富被保存了下来。古人的传统我们是需要继承，但是盲目的继承，没有自己新的认识是远远不足的，那样我们的艺术修养就会停滞不前，在当今这个发展的社会里是不被认可的。随着时代的发展，人们对待艺术品的质量的要求也随之增高，艺术品是否被大家认可，是否能体现出珍贵的独创性，诸如此类的问题不断地向我们走来。虽然如何去创新中国画是一条艰难曲折的道路，但是它同样是通向成功的唯一出路。在此，这就要求画家必须建立起良好的艺术心态以及提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年文化积淀的丰富、发展和革新，形成了中国特有的艺术体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。中国绘画的起源很早，几千年以前祖先们用矿石颜色在岩石上涂画出质朴的动物纹样的人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸神秘的花纹以及其他图形。这些作品由于年代的久远，保存下来的只是一部分，但也足以让我们看到了传统绘画的精髓。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店刊行，2009年.