试论董其昌绘画的抽象美

内容摘要：董其昌的绘画艺术在中国山水绘画史上占有重要地位，其抽象美的特点具体体现在对画面空间的平面化处理、书画融合的绘画观念与笔墨语言的高度程式化上。董其昌的艺术观念对后世影响十分深远。

关键词：抽象美 平面空间 书画融合 笔墨程式

明代董其昌是一位具有划时代意义的画家，也是有名的书法家。书法于文人画家而言，既是实用的，也是审美的，对于书法艺术的笔法、结构、章法、墨法等书法原则的普遍认识，也成为古代文人关于造型“抽象美”意识的源头。中国绘画的语言是一种抽象性语言，其抽象性主要来源于东方特有的感性认识与表现方式，具体而言，如意象造型观念、线条的抒情性、笔墨的程式化、空白与虚实的运用、书法形式美的融入等。中国绘画语言的抽象性，是最能体现画家个性特征的形式因素，一个画家的绘画风格主要是通过其笔墨的抽象性体现出来的。董其昌顺应笔墨语言本体发展的这一趋势，通过进一步融合书法与绘画、淡化笔墨的具象写实因素，将山水景物提炼、简化，并且使之“符号化”，凸显“笔墨程式”的抽象美，使之成为画面的核心审美对象，实现中国山水画审美对象、审美价值观念的大转换。从某种角度来讲，董其昌改变了中国山水画发展的轨道。

一、董其昌山水画抽象美在对画面空间的平面化处理中的具体体现

中国山水画从魏晋开始，努力营造的是一个能容纳万水千山的、有纵深感的“再现性空间”，到宋代郭熙总结出“三远法”，形成了中国山水画独特的空间观念。山水画在“再现性空间”中还没从对自然的模仿中脱离出来，景物的组织比较遵循视觉的真实再现。到董其昌山水画中，他把原来再现性空间山水的具有纵深空间感的造景，变成了追求平面感的诸造型元素的平面构成关系。与其说在勾画山水，不如说是山、石、树、亭等造型符号进行各种主观抽象的、平面的构成组合。一方面仍注重对山水形质的把握，另一方面也表现出超越自然而对画面本身空间形式的经营意识。

二、董其昌山水画抽象美在书画融合的绘画观念中的具体体现

董其昌长于书法，强调书法与绘画的进一步结合。他认为“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”。董其昌的作品中石、水、云、树、舟、桥、亭、台等具体的景物呈几何式简化，形成抽象的造型符号，其意义就如同抽象的书法艺术中点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔画。山水画就使用这些基本元素，遵循着与书法中结字、章法一样的原理，进行各种形式的平面构成组合。这如同写书法时，某一字用基本的笔画可以组合成各种不同的结体变化；同一篇文字，用不同的书体、不同的布局章法可以有无穷的变化形式。董其昌将书法艺术中线条表现情感的功能融入绘画之中，利用线条自身的粗细、长短、直曲、燥润、浓淡、顺逆、疏密、厚薄等关系，对线条千变万化的复杂处理构成了其绘画的特点。

三、董其昌山水画抽象美在笔墨语言的高度程式化上的具体体现

一般来说，艺术的美源于生活而高于生活，中国绘画讲究所谓“似与不似之间”，这其中的“不似”就是“抽象美”的因素。这种不仅仅局限于描摹纯粹客观物象的具象之美，而更加在意由人创造的主观造型的美感，它的承载平台就是“程式”。程式是艺术家对生活长期积累、提炼、升华而创作出来的艺术语汇，它具有相对的典型性与稳定性。程式化的产生与抽象美的产生是同步的。

程式在山水画中的地位，就像具象美以摹拟物象为骨架一样，抽象美以程式作为其骨架。从山水画常用的笔墨程式――披麻皴法的发展来看，五代董源初创表现丘陵山包的“披麻皴”笔法，经过其弟子巨然的锤炼，披麻皴笔法逐步脱离物象的特征，形成一种极具典型性的程式化的艺术语汇，并具备抽象性特点的独立审美对象。“元代四家”的笔法主要是继承了董、巨的笔墨程式，但在此基础上又有各自的发展创新。黄公望画《富春江图》，在披麻皴法中融入行草的笔意，潇洒恣意；吴镇披麻皴法喜用湿墨，显得苍润淋漓；王蒙把董巨披麻皴法较平直的线条改画成短曲的形状，又多用枯笔，状如牛毛，变化成为王蒙的独有的笔墨程式；倪瓒以侧笔作锐角转折的皴法，干笔皴擦更多，变为“折带皴法”。不同的笔墨程式产生不同的抽象视觉美感，形成不同的绘画风格，成为区别画家各自不同的精神面貌与思想秉性的标志。

作为笔墨程式要具有独立的抽象审美价值，首先在山水造型符号上来源于自然的写生，又要融入画家的主观意象而与自然拉开距离。经过宋元的演变，到明末董其昌时期，在他的山水画中，自然丘壑的形质已不重要，山水造型符号经过抽象简化，已经远离了自然形态，而成为半抽象的造型符号。其次，抽象的笔墨程式要有表现现实的生命情感的能力。董其昌改造造型符号、平面化空间的层次，致力于提高笔墨语言的表现力。他用笔多用中锋，锋藏于内，运腕转变，线条挥洒自如，浑化无迹，其用笔淡雅、中正而朴拙，与他的书法风格如出一辙，他充分地利用线条变化展现了个人丰富的情感世界。董其昌的墨法精妙，用墨皆随笔自由点画，笔墨相辅相成，灵动鲜活、墨趣横生，其笔墨程式达到高度成熟。

结语

董其昌以后的300年间，中国山水画坛一直没有脱离他的影响。董其昌的绘画代表了古典文人画的高峰，他构筑了一个完整的文人画笔墨语言和价值体系，为其以后的山水画家架构起一个全新的表述框架，甚至，当下的许多绘画观念仍出自董其昌的思想。

（注：本文为湖南省教育厅课题项目《中国艺术设计专业的中国画基础教学新思考》研究成果，项目编号：10C0651）

参考文献：

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[5]邱振亮.血脉的回响[M].济南：山东美术出版社，1998.

作者单位：湖南工业大学艺术学院