作《潘天寿先生画像》有感

当代每一位书画艺术家或艺术教育从业者，对潘天寿先生的敬仰都会由来已久，而我始于小学时代的图画课。我们那个时代的美术教育，不是“认知教育”和“启蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老师，强迫学生去描摹毫不理解的绘画。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“兰”“竹”“菊”，因为不理解，必然很难成大器。然而，二十世纪初期的几位艺术大师的名号，却渐入脑海。如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。懵懵懂懂之间，对这些先生的作品仰慕之至。

后来从艺多年，依然对国画一知半解，不得要领。然而真正对潘天寿先生艺术精粹有所领悟，当从硕士研究生论文写作时期开始。由于自认为对油画技法和教学理论谙熟于心，所以多方面查找资料，书写文章参与讨论油画本土化、民族化的问题。于是，借此机会，再次认识了潘天寿先生的艺术精粹与见地。他曾多次论述油画的本土化、民族化问题，曾经一针见血地指出中国油画教学的急功近利思想，提出“中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处，油画还是可以按照西洋的一套来训练……不必插入其他东西”。“油画在中国还很年轻，要解决民族化的问题，需要一定的时间，不能求之过急”。这些对于油画教学和创作的论述，至今也具有指导意义。于是，对于潘天寿先生的理解，从陌生到逐渐清晰，情感也慢慢建立起来。

后来，随着年龄的增长与阅历的增加，对潘天寿先生的艺术主张和艺术成就也逐步深入了解。如：主张艺术教学立于民族化之上，强调艺术家应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产。强调“平淡、天真、自然”，反对做作、雕饰、过分华丽巧艳等等。这些思想极大的影响了艺术后辈。

基于上述认知，潘天寿先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以沟通交流的。就像是善者，也像饱读诗书的先生，满腹经纶，具有当代艺术大师的风范。所以，我的创作以潘天寿先生的画作为背景，选择潘天寿先生的生活照为主要艺术参考图像。在绘制过程中，笔法流畅、一气呵成，毫无拖泥带水的工作感觉。在此过程中，总是感觉似乎在与长者进行交流与讨论，过程充满着愉悦和幸福。