浅析舞台化装造型的特点

摘要：舞台化装是舞台造型艺术的重要组成部分，由于其观演形式，表演方式以及演出环境等方面展现出的独特性，在化装造型方面也呈现出不同的特点。本文主要对舞台化装造型的特点进行了几方面的分析总结，旨在使造型师们对不同类型的化装造型特点有更清晰的认识了解,在实践中能够更加准确的定位。

关键词：舞台化装；造型师；造型特点

舞台化装是人物化装造型创作的一个重要类型，由于其观演形式，表演方式以及演出环境等方面展现出的独特性，在化装造型方面也呈现出不同的特点。

一、夸张性

同为演出类的化装造型，影视化装与舞台化装的特点有着较大的不同。在影视剧的拍摄中，摄影机可以通过变换的镜头将人物形象在银幕上放大几倍甚至几十倍，使观众不但可以看清人物的外貌特征，同时也能把演员面部的瑕疵，如皱纹、青春痘等等细节清晰地拍摄下来，因此影视化装造型具有逼真、自然、精细的造型特点。而舞台演出的一大特点是观众与演员的交流、互动都是直接的，面对面的，观众看到并体验的完全是一种现场感。舞台表演的空间是有限的，与观众席之间存在着不同远近的距离，这种特定的观演方式、观演距离使得演员在舞台上呈现出的形象、表情、细微的动作不像我们在银幕影像中看到的那般清晰，因此舞台化装造型往往需要更加夸张的手法来展现出人物的形象特征。例如舞台上的青年装与影视中的青年装在表现手法上就有较大的区别。影视中的青年装较为细腻、自然、底色服帖、肤色清透、强调遮瑕，色彩选择较为柔和，五官描画精细。舞台演出中的青年装则更加强调面部结构的立体刻画，如脸型与五官的矫正。在舞台化装中，为了使演员的面部结构在灯光下呈现出更加立体的效果，造型师往往会依据色彩的明暗对比原理，将阴影色较明显地打在演员的颧骨、两腮、鼻侧等部位制造出暗影，再运用高光色将额头、面颊、眉骨、鼻梁等位置提亮，通过对比制造出较明显的立体感。眼部的描画常用倒钩技法强调出凹凸的结构，或选用较为浓重大胆的眼影色与假睫毛强化眼部的整体效果。这样的人物化装在舞台上能够产生强烈的视觉效果，不容易被舞台灯光所掩盖，使观众能够看清演员面部的轮廓与神采。除了舞台青年装以外，舞台老年装同样需要夸张的表现手法来刻画出老年人骨骼、肌肉的凹凸、松垂变化，以及皱纹的立体纹理效果。初学舞台化装的人由于缺乏经验，化装时往往下笔过轻，不敢强调结构的刻画，致使舞台上视觉效果减弱，人物的年龄感无法准确的体现出来，影响角色特征的表现。另外除了面部的形象塑造，造型师也可选择形态、色彩较夸张的首饰、头饰等装饰品来强化人物造型的舞台观赏效果。较夸张的化装造型溶于舞台演出的形式，溶于整体的舞台造型艺术，因此不会引起观众的反感和不适。当然，舞台化装的浓淡、夸张程度也要根据剧场的环境大小、灯光的强弱、表演的风格、导演的构思等多方面因素来决定，造型师不能随心所欲的设计、表现。

二、假定性

假定性在戏剧艺术中的表现非常广泛，比如舞台时空跨度的处理、舞台剧的布景、灯光设计、中国戏曲通过道具与演员的虚拟表演来展现场景的变换，使得有限的舞台空间变得灵活多样，这些都体现了高度的假定性。作为舞台造型艺术的重要组成部分，舞台化装也具有较强的假定性，如假毛发的运用。在影视化装中，为了使假发、假胡须等毛发制品在屏幕上达到最逼真自然的效果，造型师需要在不同的位置选则不同颜色、质感的毛发依照真实毛发的走向、稀密度在隐藏效果最好的纱上钩织，并根据需要进行剪烫。而舞台化装更加注重造型的整体大效果，微小细节可适当忽略，因此舞台化装中的毛发造型除了运用假毛发制品粘贴以外，造型师也可用戏剧油彩直接在需要造型的位置描绘出毛发的形态，这种方法较为简便，常适用于大型剧场。在表现伤口、流血等特殊造型效果时，舞台化装也存在较强的假定性。影视化装中这类特效造型通常需要制作出多种形态、色彩的塑形零件、假血浆以真实再现不同时期的伤残效果。在舞台演出时，观众往往注意不到伤效的具体形态，因此造型师可以不必像影视化装那样注重过多的细节，通过具有象征性的色彩或形态表现即可让观众明晰人物的形象变化，达到造型的目的，甚至还有的演出直接借用多媒体影像展现特殊效果。如中央戏剧学院排演的话剧《爆玉米花》就利用多媒体影像处理来实现人物中枪后迸出血浆的效果，演员只做出肢体动作表演，这种表现形式具有很强的形式感，既创造了新鲜的视觉效果，同时也解决了舞台上特效化装的问题。在运用眼镜等造型饰品时，为了避免舞台灯光的反光影响造型师常常会选择没有镜片的假眼镜为演员造型。由于舞台的空间距离、表演等演出特点，观众看到并接受的是假定性造成的不同错觉。舞台化装的假定性不是对观众的欺哄，而是舞台演出的形式特色对化装造型的相应要求。

三、装饰性

舞台化装具有较强的装饰性特点，这一特点在多种舞台演出形式中都有较突出的表现，如中国戏曲的化装。戏曲化装中生、旦角的俊扮运用油彩描画出色彩艳丽的红白妆，女性的发式运用贴片子在额头、鬓角做出如云朵状的图案化处理，具有很强的美化和装饰效果。戏曲脸谱的装饰特点更为突出，它运用重彩勾画图案来展现人物的面容形态、性格特征，不仅色彩鲜艳、夸张，描绘精美，而且具有强烈的象征意味。除了脸谱以外，舞台演出中的面具化装造型也具有强烈的装饰特色。这种造型方式来自原始社会的歌舞仪式，可以通过不同的面具形状及夸张的色彩、图案创造人物形象，现在很多舞台表演都保留着面具、彩绘等传统的舞台化装造型方式。如美国音乐剧《猫》的化装，造型师运用彩绘手法创作出不同年龄、不同性格特征的群猫形象，造型生动趣味，视觉效果绚丽多姿。在另一部音乐剧《狮子王》中除了彩绘方式以外，造型师还制作了多款面具展现不同动物角色的造型特征，形式感强烈，具有浓厚的装饰趣味。

四、可舞性

造型师在进行舞台化装时除了创造角色的外部形象特征以外，也要根据到不同剧种演出形式的需要，考虑到造型的可舞性，例如舞剧的化装造型。舞剧主要通过演员的肢体动作来进行表演，运动幅度往往较大，因此化装造型必须要为演员的表演着想，具备一定的可舞性。如发型、头饰的梳理、设计需更加牢固轻便，饰品的佩戴不宜太过繁复琐碎。除舞剧以外，其他演出形式中演员如有较大的肢体表演也要做相同的考虑，如中央戏剧学院排演的话剧《爆玉米花》中，角色间有肢体冲突的表演情节，造型师在创作时为不影响演员大幅度的动作设计而避免了假发的运用，在项链等饰品的选择上放弃了较大或较重的装饰物，以防止在激烈的冲撞动作中造成伤害，最大程度地配合了演员的动作设计与现场发挥。

结语

舞台化装既要能够创作出剧本中描述的角色形象，又要配合舞台演出形式的需要，体现舞台人物造型的特色。随着创作思路与题材内容的不断更新、拓展，舞台演出的形式、空间、风格等越来越复杂多样，造型师在创作时需要对舞台化装造型的特点有较深入地分析、了解，再根据不同剧目的特点、导演的构思、剧场的环境等要求进行人物形象设计，灵活运用舞台化装的表现技法、表现形式，在创作时才能够有更加准确的定位，把握住造型的效果，全面展现出舞台人物造型的特色与魅力。

参考文献：

[1]王希钟著.《影视化装技巧》.北京广播学院出版社 2001

年出版

[2]徐家华著.《舞台化妆设计与技术》.中国戏剧出版社

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[3]颜碧君著.《颜碧君影视化装造型艺术》.中国电影出版

社2003年出版