“摄影”,从F64开始

爱德华·韦斯顿把一个“像人体、像拳头”的青椒摄下时，一定没有想到，这张命名为《青椒第30号》的照片会成为世界上最贵的照片之一。他与安塞尔·亚当斯等人成立F64小组时，一定也没有想到，他们开创的“纯影派”摄影会如此深远地影响摄影艺术的发展。

摄影是艺术吗？毋庸置疑。

但摄影在其诞生之初，不过是作为模仿绘画的艺术而存在。直到上世纪30年代，即1839年达盖尔发明摄影术的百年之后，f64小组提倡并践行纯粹的、极致的摄影，这门绝妙的艺术才真正独立开来。

在此之前的“画意派”摄影时期，摄影师大都以拍人像谋生——美国新兴的中产阶级继承了欧洲家族画像的传统，却苦于美洲大陆画师太少，摄影作为一个替代品出现。而当时的摄影师为了追求绘画的朦胧美感，会故意拍出不够清晰的照片，更有甚者，为了模仿绘画的笔触，用刀片去刮照片的底片。

而如此一来，摄影似乎找不到存在的意义了。安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等人于是成立了F64小组，F64是当时镜头的最小光圈值，当光圈最小时，你将获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片。

这正是他们所追求的不同于绘画的东西——极其细腻的影像、极其完美的过渡。是的，摄影无法呈现出绘画的抽象感、自由的色彩和形象，但是摄影能呈现出眼前事物细碎的一切。摄影还可以展现出每一处细微的光的过渡，这是绘画无论如何也做不到的。

F64小组用作品表明了他们极致的追求，而这种极致的美感很快被艺术界认可，他们的观念成为当代摄影的主干。“纯影派”摄影由此开启。

作为代表人物之一的爱德华·韦斯顿以拍摄人体、静物为人所知，除了著名的《青椒第30号》，他的《蒂娜的》近乎完美地呈现了人体无法言传的优雅，难怪人们说他的“影像里有诗”。

爱德华·韦斯顿的儿子布雷特·韦斯顿，孙子基姆·韦斯顿，在摄影上也都造诣非凡，是摄影史上少见的摄影家族，这组孙三代恰恰印证了“纯影派”的传承与发展，这也是泰吉轩画廊总监卢骁专程去美国拜访基姆·韦斯顿，并策划“F64小组与他们的艺术传承”这一展览的初衷。

在上世纪30年代，小组成员的拍摄更趋于客观事物，通过呈现静物、风景、人体的极致，来塑造美感。但随着“纯影派”的发展，摄影家的主观意念、对拍摄内容的选择都发生了延展。

布雷特·韦斯顿的《南瓜花》《叶和雨滴》等作品，都因其高对比度与抽象画面，使得作品更为纯粹。而布雷特的侄子基姆，受父辈影响的同时，也挚爱绘画大师德加，他把油彩绘画艺术手法用在黑白照片上，作品更富有主观性和创造力。

基姆·韦斯顿的《芭蕾舞》，仍有丰富精致的影像魅力，手工着色则让人更能体会摄影与绘画交织的美感，这种美感又超越了过去的“画意派”摄影，印证的恰恰是F64小组在新时代的新发展。