永续未来 2期

未来主义在20世纪六七十年代的时装界，对于工业化、机械化以及科技感面料的热衷追求成为鲜明的标志。曾有评论二十年后的服装，将有可能完全被塑胶取代。然而三十年后的今天，传统手工仍然占据着顶级时尚的重要位置。这使很多设计师开始重新思考属于当代的未来主义设计。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院的设计师黄薇（Jamie）也一直对这个主题很感兴趣。

有多年艺术学习背景的Jamie，很看重时装设计的概念表达。她认为时装设计和艺术创作，有很多相似之处，服装也可以看作雕塑，只是实现的材质和媒介不同。相对于急速工业化后的快速时尚，Jamie站在珍视传统、回归服装最根本价值的视角，来看待未来主义，让一切似乎更有意义。

2013年在柏林时装周上，入围柏林国际服装设计大赛决赛的Jamie，很幸运地利用这个平台创建了自己的服装设计品牌Jamie Wei Huang，并了2014年春夏最新一季的设计。设计的主题围绕未来主义展开，同时也从极简风格以及Op-Art中得到灵感。银白色调与几何图形构成强烈的视觉效果，让整个系列一经就吸引了不少人关注。

值得一提的是，Jamie在这次设计中使用了陶瓷与玻璃，这两种服装设计中最不常见的材质，但它们从被发明到使用至今，已经持续了近两千年的时间。Jamie觉得，这些人类文明里原始的材质，本身有着无法取代的语言，在这样一个时间维度里，未来就成为一个相对的概念，而这些最自然、本真的东西，也具有了另一种意义上的未来感。在这种理想的层面上，如何利用这些材质构建出完整的廓形，就显得尤为重要，这也是整个设计最为困难的部分。Jamie做了很多不同的尝试，并把玻璃、陶瓷与丝绸和硬纱做异材料的结合。由于特殊材质的选择，就意味着完美的工艺、精准的手工缝制和高精度的测量，每一个细节都不能缺少，才能达到很高的完成度。因此，精湛的工艺也成为整个设计的亮点。而在色彩上，Jamie也以忠实于三原色的原则进行色彩调配，通过几何图形和点、线、面的结合，贯穿起整个结构。从而使整个系列达到意义和形式上的完整统一。

面对最新设计所受到的好评，Jamie的态度十分理性，她清楚的知道作为一个刚刚起步的独立设计师所要面临的困难。第一季，甚至是前几季的设计，都会是整个品牌定位的关键时期。但她不想考虑过多市场和收益的因素。对于自己的设计，Jamie一直有一个理想，就是希望服装本身的价值，并不会因为时尚潮流的变化而快速代谢，而会和它的拥有者构建一种特有的联系。这样无论你拥有的是价值不菲的设计，还是从二手店淘来的，只要你认为它能最好的表达自我，这就是最好的收藏，而服装也因而获得了一种永续性。