试论民族音乐的发展与传承

【摘 要】民族音乐是我国多民族文化的重要构成部分。近些年来，流行乐、摇滚乐以及通俗音乐成为音乐界的主流，民族音乐较少被关注。本文在概述民族音乐及其特点的基础上，分析了当前我国民族音乐所面临的挑战，并据此针对民族音乐的发展和传承提出了对策和建议。

【关键词】民族音乐；挑战；对策

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0073-01

一、民族音乐与其特点

民族音乐是我国多民族文化中的重要元素。音乐作为一种艺术形式，体现了我国劳动人民的文化价值和特点。民族音乐的音乐内容表达人们的真实情感，主要反映人民的真实生活；民族音乐的形式以单旋律为主。

我国民族音乐的特点主要有：（一）差异性：我国是一个多民族国家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音乐也各有不同；（二）地域性：我国地域辽阔，南北地区有较大的跨度，因而民族音乐具有地域性的特点；（三）即兴性：民族音乐是由劳动人民创造的，人民通过音乐表达自己不同的情感，没有固定的演唱方式。

二、当前中国民族音乐发展面临的挑战

（一）中国民族音乐的特点逐渐被弱化。自实行改革开放以来，我国在经济、精神、文化等各个领域都实现了与国际的接轨。国外的音乐对我国的民族音乐的表现形式和表演技巧产生了很大影响，中国民族音乐的特点逐渐被弱化。

（二）民族音乐工作面临人才外流的问题。自改革开发以来，国内外各个领域的交流愈来愈多，中国民族音乐学生和优秀人才有更多机会出国留学工作。国外更加优厚的工资待遇使得很多民族音乐人才外流。在国内，流行音乐基本上成为乐坛的主流，民族音乐受众很少，值得引起重视。

（三）中国民族音乐的普及教育工作不到位。当前，我国的年轻一代大都对民族音乐不了解。由近年来举行的各种音乐类比赛中可以得知，选手们对民族音乐知识知之甚少。部分选手甚至不认识我国传统的乐器，不了解民族音乐领域知名的音乐家。青年人不仅不了解民族音乐，还对民族音乐缺乏兴趣，由此可见，普及民族音乐教育十分必要。

三、民族音乐的发展与传承策略

（一）大力普及民族音乐。选择深受观众喜爱的音乐表达方式，引发观众对民族音乐的兴趣，加深观众对民族音乐的理解和认识，使民族音乐深入人心。普及民族音乐教育，加大民族音乐知识在中学音乐课程中的比重。对民族音乐的演唱规律进行深入研究，发扬继承民族音乐的含蓄美和意境美。此外，民族音乐虽然是历史上劳动人民在生活实践中形成的，但是民族音乐要想得到继续发展，就应融入时代特色。

（二）重视音乐文化和先进文化的结合。在经济迅速发展的当今社会，经济和文化的交流越来越多，各个阶层的人们有了不同的音乐需要，因而产生了各种不同的音乐形态。民族音乐应当吸取其他形式音乐的优点，做出改进，这样才能与时俱进。此外，可以充分利用现代技术，丰富民族音乐的表现形式，如著名民族音乐家马晓晖将二胡演奏与电声乐队相结合就是一个创新。

（三）建立民族音乐长效推广机制。让我国的民族音乐走出国门，走向世界，是发展民族音乐的一个新思路。要想让民族音乐走向世界关键在于有好的音乐作品和音乐市场。通过相关调查和访谈得知，民族音乐在国外市场前景广阔，但是缺乏长效的推广机制。要成立专门的人才和经纪公司，为民族音乐的推广提供长效的推广服务机制。

（四）推动民族音乐改革创新。创新是发展的源泉，光有继承没有创新不能使民族音乐得到长期发展，创新对于民族音乐来说十分关键。当今，流行乐、摇滚乐等成为音乐主流，民族音乐只有在其原有的基础上进行改革和创新才能吸引更多的观众去关注、了解民族音乐。如，王洛宾先生搜集整理了我国新疆各地区少数民族的歌曲，在保留其原有特色的基础上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的欢迎。

（五）加大政府对民族音乐的扶持力度。民族音乐作为一种艺术形式，体现着我国民族精神，代表着中国传统文化。各级政府部门要加大对民族音乐的扶持力度，意识到传承发展民族音乐的重要意义，为推广民族音乐提供更多机会。

四、结语

我国的民族音乐形成与劳动民族的生活实践之中，具有其独特的特点和风格，是我国的一项宝贵财富，理应得到发展和传承。在与外来文化的碰撞之中，我们应当取其精华，去其糟粕，既要吸收先进文化，又要保持我国民族音乐的民族本色不变。这样才能使我国的民族音乐屹立于世界乐坛，实现民族音乐的传承与发展。

参考文献：

[1]丁义.关于民族音乐发展若干问题的思考[J].华南师范大学学报（社会科学版），2004（01）.

[2]王志毅，周丽.理论与实践――民族民间音乐教学改革初探[J].长沙大学学报，2003（03）.