基于色彩设计动画片风格应用研究

摘要：近年来，不管是青少年人、中年人还是老年人，观看的动画片的指数越来越高。各种题材的动画片已深入人们的日常生活。当动画片作为一种独特的艺术方式展现在观众面前，其表现为用色单纯，只讲究了平面的装饰性，缺乏了想象力和视觉感染力。色彩是动画设计的基本要素，具有丰富的表现力，能够表达人们复杂的情感，以及极强的视觉冲击力和感染力。

关键词：色彩设计；动画片；风格

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0090-01

一、色彩的感染力和冲击力

（一）色彩的概念

色彩可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰，后者如红、黄、蓝等。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。明度、彩度确定色彩的状态，称为色彩的三属性。明度和色相合并成为色调。

（二）色彩的影响

二十一世纪，是一个不折不扣展现个性时代，人们对于追求个性的欲望愈来愈强烈。时代的改变，对色彩的研究越来越深入，对色彩的应用越来越广泛，对色彩的选择越来越个性化。不同的色彩能引发人们不同的心理感受，有明快的也有忧郁的，有兴奋的也有抑郁的，有华丽的也有朴实的等等。色彩不仅在对比中发生视觉的变化，而且在其它感官以及心理的作用下会发生更奇妙的变化。总的来说，颜色是通过人的视觉起作用的且不同颜色所发出的光的波长不同，当人眼接触到不同的颜色，大脑神经做出的反应也不一样，因此色彩对人的心理也有直接的影响。

二、动画设计中的色彩元素

（一）色彩在人物造型中的应用

“动画设计中的色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。”动画影片中，角色造型以及形象是表达动画片神韵的所在。在动画片创作时，色彩表达主要思想，突出主要人物的形象服务，局部、细节色彩的具体处理，也要服从思想的需要，服从人物形象需要。

迪斯尼二维动画片《花木兰》中花木兰的造型保留了东方女性的气质特点，修长的面容和身材，乌黑的头发，黄色的皮肤，人物服饰颜色的搭配稳重而明快，且人物线条简单流畅，以大面积色块为主，简单扼要的表达了美国版花木兰的气质。

（二）色彩在场景设计中的应用

动画设计中的色彩对观众的影响主要是通过视觉的感染，从而产生新的意愿产生想象出来的效果。“色彩就是语言，色彩就是力量，它成为塑造形体、渲染氛围的强力手段”。色彩元素在动画片中的注入让观众对戏剧中人物的情绪、意愿的空间有所拓展。场景设计是故事展开情节重要的环节，它要考虑用前景和背景的相互协调，以及用色的搭配。

大学期间我和同学共同创作了一部泥偶动画短片――《我把爷爷给丢了》。故事讲的是一个孩子寻找爷爷的过程，叙述孩子在拥有、失去、寻找之间的变化。在梦境和幻想之中开始一段旅程，在回忆和想象之中发现美好。其中我们根据剧情的需要来布置各个场景，以及在场景用色方面下了很大的功夫。比如，开场孩子介绍爷爷的时候，环境很美好，天是蓝的，地里的萝卜郁郁葱葱，树木也茂密的生长。爷爷是他唯一的亲人，他觉着能和爷爷在一起自己很幸福。然而，忽然有一天孩子发现爷爷不在了，这时画面出现了孩子失望的表情和环境给人带来的压抑。人们的视线中浮现出树木的倾倒，天空的昏沉，田地中萝卜的消失等。此时环境用色起到了烘托气氛的作用。

第三节，孩子在寻梦的旅程中，美好的事物又有所出现。比如孩子梦到他和爷爷在窗前一起看大海和天空，观赏鱼儿的游动和小鸟的飞翔等。此时“笔锋”又转入亮丽的风景中，令人们的心理豁然开朗，心旷神怡。

宫崎骏动画长片《幽灵公主》的色彩风格非常唯美，着实令人向往。它的画面处理，可以说是二维动画中的一朵奇葩，堪称巅峰之作。画面效果达到了极致，在反复观看这部动画片时，被片中唯美的画面深深吸引着。画面中的石头以冷色调为主，色彩灰暗。影片的色彩变化与故事情节搭配的完美和谐。

“动画设计中，色彩是表现人物情感、意愿的空间的传递”，影片中有一段是由现实进入梦境的描写，丰富的色彩层次以及调度处理是整个镜头的内容不再显的单调。其中片中埃及壁画的使用也颇为新颖，如兄弟赛马那段，随着镜头的飞动，壁画与人物形象巧妙的结合在一起，从而营造出一种如梦如幻的独特效果，以此突出片中的绘画风格别具特色。

（三）动画作品中的色调设计

色调是指彩画面总体的色彩组织与配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。在彩色画面中，色彩的配置是相当重要的，一般是以某种颜色作为主要色调，整个动画影片就会呈现出具有一定意义的色彩倾向。

“色调是具有很强表现力的视觉化语言，它往往在动画片开始阶段就已经确定。换句话说，动画片是多种艺术形式的综合艺术，它必须挖掘和利用每一种艺术形式最具魅力的部分，这样才能让整部影片完美无瑕。

光线是作为动画片画面的重要的造型手段之一。实际上，光同样具有色彩，不同的色彩有着不同的色调。光线的使用是根据剧情的需要、场景的气氛来主观臆造的。在动画中，光线的色彩对比、明暗对比比较剧烈，观众可以通过场景气氛效果、人物景物的造型特点一目了然。光线还可以起到加强剧情的戏剧矛盾，在顺光、逆光、束光等不同光线的使用上代表不同的内容含义。所以说色彩结合光影对动画的创作以及视觉表现力具有非常重要的作用。在很多动画作品中往往借助色彩和光线的完美结合创造更加神秘的意境。

三、色彩设计在动画片中的作用

（一）色彩设计体现影片的风格

动画片的色彩要求要符合影片的表现要求，风格统一。动画的色彩运用，需要根据动画片的整体美术风格进行统一定位。有一些影片镜头中多采用冷色调来烘托气氛，表达亲情的浓烈，友情的长久，爱情的甜蜜等，由此传达给观看影片的观众深深的感触。设计中离不开色彩的处理和使用，色彩元素若能真正投入到动画片中的画面时,它能更好的起到渲染气氛，营造氛围的作用。

（二）色彩设计体现影片的内容

动画设计中色彩元素的植入既是体现影片风格的，又是表达其内容的。风格是可以展现空间（二维、三维）的内容，给视觉提供了可以采集到的美感信息。动画设计中色彩元素在整个叙事过程中呈现出各种表现节奏，用色彩来简述内容能够达到引人入胜的效果。

换言之，一部情节简单，但画面色彩设计精良的动画影片我想不会让人产生厌倦。而假如是摆在人们面前的是一部情节丰富多彩，但是画面色彩设计很脏乱、嘈杂的影片，相信不会受到人们的好评。

（三）色彩设计配合影片主旨需求

“色彩即思想”出自俄罗斯著名画家列宾之口。动画设计中的色彩认识、色彩表达、色彩的合理运用是动画创作的重中之重，色彩能够创造画面的情调和意境，提升主题思想和审美境界，增加故事的含义和份量。由此看来，色彩在属于视听艺术的动画电影电视中显示着不可低估的艺术创造能力和审美价值，在给人们带来视觉效果美感享受的同时，还为理解、想象、联想、思考等能力的培养提供了丰厚的直观基础。色彩具有最能打动人类知觉，并且直接诉之于感情的力量。

参考文献：

[1]季小武、李振华、龚正伟.动画师设计完全手册[M].清华大学出版社，2006.