平面设计中的色彩运用

摘要：色彩能唤发出人们的情感，能描述人们的思想，因此在平面设计里，合理的色彩运用会使平面设计更为精彩。从色彩的象征、明度、彩度和色相几个方面分别介绍了色彩运用的技巧，同时强调了色彩运用在平面设计中至关重要的作用。

关键词：平面设计；色彩；色彩运用

中图分类号：J511 文献标志码：A 文章编号：1673－291X（2011）20－0305－02

色彩在平面设计中扮演着不可替代的角色，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，给人以直接的视觉冲击。认识色彩，掌握一定的色彩规律，并正确运用到平面设计中，将设计作品中各个元素进行合理的色彩搭配，不仅可以提高作品的美观性，还可以更加直观准确地表达设计作品的涵义。

不同的时代对审美的观点也各有不同，不同的作品内容对色彩的要求也有所差异。具体到每一个作品中，应运用什么色彩，怎样运用色彩，如何进行搭配都要根据不同的情况加以变化。

色彩运用是门学问，在一件设计作品中，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，又以色彩更为重要，因为人对色彩是相当敏感的。当我们面对一件设计作品的时候，首先吸引我们注意力的，就是作品的颜色；其次是图像；最后才是文字。色彩给人留下的印象尤为强烈，所以设计师最喜欢通过色彩去表达他的设计理念，而身为设计师，也就更需要懂得和色彩沟通，并且了解他们。

一、色彩密码

色彩牵涉很多学科，它包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年也提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当眼睛看到某种颜色的时候，大脑神经便会接收这种色彩所发出的讯号，并即时产生联想。比如红色象征热情，于是看见红色就会让人感到热烈、兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便会让人感到宁静，安宁。一个经验丰富的设计师，往往能够借助颜色的运用，唤起人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩的象征意义：

红――血、夕阳、火、热情、危险

橙――晚霞、秋叶、温情、积极

黄――黄金、黄菊、注意、光明

绿――草木、安全、和平、理想、希望

蓝――海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫――高贵、神秘、优雅

白――纯洁、 素、神圣

黑――夜、死亡、邪恶、严肃

但近年来心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，例如上面我们所说的红色，它既象征了热情，在某些条件下却也象征了危险，所以同一个人在不同的环境下，对同一种颜色的感觉，会出现截然不同的理解。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，也都会影响到对同一色彩所产生的联想。设计师蔡启仁先生曾经举例，中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，所以在不同文化体系下，色彩会被设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义也可能完全不同。

对设计师来说，色彩和心理联想的理论是必须要掌握的理论。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是哪一个层面的受众群体，避免得到适得其反的结果。再比如：紫色在西方宗教中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍都用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。如果设计师不懂得色彩的潜藏语言，只顾自己发挥，传达了错误的讯息，就会得到适得其反的效果。

二、色彩的运用

当我们打开任意一本有关色彩设计的书籍，会发现每本书都会讲到一些运用色彩的基本技巧，比如冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有一个共同点是几乎没有一本书提过创意和色彩设计之间的关系，也许书作者认为创意是设计之源，是设计师最基本的要求。但他们大概忘记了色彩对人的影响有多大。

要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法，而其中最主要的是掌握色彩的属性。色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰，后者如红、黄、蓝等七彩。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来界定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态，称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

色彩不仅可以影响到人的情绪，甚至还可以影响到人的食欲。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中，除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉，还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用。不同的颜色对人们生理上的剌激是不同的，而过多的色彩则容易使人产生眼花缭乱的感觉，当这些感觉一起涌来的时候，只会让人感觉到不舒服，所以，我们平面设计的色调应该是协调统一的。但是统一并不代表颜色的单一，我们可以通调整明度、色相、彩度度以及小面积的使用对比色等方法丰富画面效果。

1.明度

谈到明度，宜从无彩色入手，因为无彩色只有一维，好辨得多。最亮是白，最暗是黑，以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。

日本色研配色体系（P．C．C・S・）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度和它表面的反射率有关。反射的多，吸收的少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白；百分之百吸收光线，便是理想的黑。事实上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P．C．C．S．制中，黑为1，灰调顺次是2.4、3.5、4.5、5.5、6.5、7.5、8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高；越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。

有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。

2.色相

有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。

这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙、黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。

P．C．C．s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。

日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相、二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称做黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类，

3.彩度

一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。

表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。

最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。

彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量。

通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。

总而言之，一个好的设计作品中色彩的运用起到了至关重要的作用，在你和色彩相遇的一刹那，在那或温柔，或暴烈的色彩影响下，你便可以通过感官第一时间领略到作品所传递给你的讯息。色彩运用得当的平面设计作品能够使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余留下较深的印象。相信只要我们能够在设计中巧妙地运用色彩的搭配关系等，就一定能创造出更加贴近人们生活的完美作品。

参考文献：

[1] 刘镜奇.广告设计[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2] 孙晓玲，王霞.色彩构成[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

[3] 子侗.平面设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007.