秦文化其实很时尚

赵季平在画案前长大，他的父亲，是“长安画派”的创始人之一赵望云。赵季平喜欢画画，喜欢看父亲作画，每当看着画笔行动，看着山水隐现，赵季平心中想的，是这些画面如果配上音乐该多好。

赵麟在剧团大院里长大，他的父亲赵季平，已经从看着父亲作画的小娃，成了为《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》配乐的作曲家。小时候，赵麟家里来来往往的，是陈凯歌、张艺谋这些导演大腕。赵麟也学习作曲，毕业后果然和陈凯歌合作了《和你在一起》，和张艺谋合作了《三枪拍案惊奇》。

赵季平和赵麟这两代人，因为作曲，又成为工作伙伴。近些天，父子合力打造的《大秦帝国》交响音乐会在世纪剧院上演。《大秦帝国》是讲述战国时代的秦王国变法图强、统一天下、走向衰落的系列电视剧。赵季平为第一部《裂变》配乐，赵麟则为接下来的《纵横》、《崛起》等配乐。

秦文化发祥自陕西黄土地，赵季平生长在西安，吃锅盔、看秦砖汉瓦、看秦陵兵马俑、看这片土地上生生不息的人，他说他要写的是“秦王扫六合，虎视何雄哉”的霸气，写这片厚重土地上的血脉传承。

而70后的赵麟，则是从小听着秦腔剧目长大，爱读历史书，他说：“我是水瓶座，水瓶座容易对神秘的东西有幻想，我有时候幻想我是一个秦国人……”

先秦时代，老先生们思想是开放的

BQ：《大秦帝国》你们俩是怎么分工的啊？

赵季平：这个也没什么分工，我是上半场，他是下半场。《大秦帝国》的第—部《裂变》是我写的，第二部、第三部都是赵麟写的。作品音乐会上，上半场是《裂变》的音乐，下半场是《纵横》的音乐。

BQ：你说创作《裂变》的灵感是来自青铜器？

赵季平：对，因为春秋战国那边，我们陕西出土了大量那个时期的青铜器，这个东西让人有一种联想。先秦的一些乐器，现在没有留下什么。只能说现在出土的文物之间呢，你能看到一些。比如说出土青铜器的编钟、编磬。让人对那个时代有一种联想，冷兵器时代，给人传递了一种力量。

BQ：你是西北人，秦文化也是从陕西发源的，你对秦文化是一个什么样的感受呢？

赵季平：我实际上是河北人，原籍是河北，长在陕西西安。那块土地应该是很厚重的，李白说的“秦王扫六合，虎视何雄哉”，应该是说秦人的血脉中间，对当时是有一种传承的。我写这个《大秦帝国》，一个看剧本，一个是看他拍摄出来的样片，这是很重要的。然后根据这样的样片传递出来一种信息，去结构你的音乐。而我笔下的东西，是在陕西这么多年积淀出来的一种感受。秦文化，包括我们看到的秦砖汉瓦，这些东西都很时尚，它代表那个时代秦人的智慧，你能体会到它在领导一个时代的潮流，至今你都感觉到它的那种生机勃勃的内涵。你去看陕西的饮食，像那个大锅盔，要拿刀切一块锅盔吃，再喝点水，行了。可是楚国要埋锅造饭，打仗要占有先机，抓住时间。

BQ：所以秦王赢了。

赵季平：对呀，再加上秦王在冶炼这方面技术之先进，以及商鞅变法，都是很有大智慧的。怎么去理解那时候，我就觉得那时候秦人的智慧是很超前的。你去感受感受，你看它青铜器上的那种花纹，你看瓦当的造型，你现在拿出来都很时尚。这就是那个时代人们的智慧和大气。我为什么说这个青铜器呢，青铜器代表了一种创造性，那是有艺术想象力的。那个先秦时代，我们的老先生们，他们的思想是开放的，你看商鞅、张仪，他们是不过时的。所以要写《大秦帝国》，不能保守地去写。

BQ：那赵麟老师，你写作这个《大秦帝国》，会对过去的大秦有一个想象吗？

赵麟：因为我是水瓶座的，水瓶座容易对神秘的东西有幻想，我确实是这样，自己给自己构筑一个空间，有时候幻想自己是一个秦国人。

赵季平：写第一部的时候，我在西安，赵麟那会儿还不知道这个事儿呢，写完第一部都上演了，然后第二部就来找赵麟了。

你写不好，说什么都白费

BQ：你们父子俩主要都是做影视剧配乐，你们都是对音乐画面有一个很强烈的感受吗？

赵麟：音乐里面有画面，对，真是这样，我们对音乐都是有画面感的。

赵季平：小时候我是在我父亲的画案旁边长大的。我经常看我父亲作画。事实上，画画是我非常喜欢的事情，但是我看画的时候，感觉画中间有配乐。

BQ：那赵麟是怎么开始学习音乐的呢？

赵季平：他可是在这方面比别的搞音乐、搞作曲的人要熏陶得厉害，我们家就在戏曲学院那个大院里头，拉胡琴的、唱秦腔的，都是这些个。满院子都是这个，隔壁是京剧团。

赵麟：每天晚上我练琴的时候，这边总有一个人在吹唢呐（笑）。后来我爸又经常带我进棚，有意无意给我一些机会写配乐。

赵季平：他小的时候就有一种环境。陈凯歌、张艺谋经常来我们家。他那会儿还不到十岁。天天跟着凯歌，高兴得很。张艺谋跟我们讨论《活着》，他都在，这种东西都是无形的，像陈凯歌、张艺谋他们都是大导演，他们的一些观点，无形之中对他的影响很大。像陈凯歌就说，赵麟好好学习，今后咱们还得合作呢。那时候他刚上中央音乐学院附中，这对他也是一种激励。

BQ：是不是不做影视剧配乐的话，作曲比较难受关注？

赵季平：也不是很难关注到。比如你是学作曲的，你毕业了，学校教你的全是理论。你怎么实践？就跟打仗一样，你天天坐在学校里边练瞄准，你没子弹，谁给你创造这个条件，谁给你钱买子弹，谁给你钱叫你到战场上去？到了剧组，那剧组就有钱出。就通过一部戏来实现自己的理想。你熟悉了乐队，熟悉了乐队的音响，那你写纯音乐和舞台剧的时候，你对乐队是熟悉的。

BQ：你是鼓励在做完这些影视剧的创作之后，再考虑去做一些舞台剧的，或者纯音乐的一些作品？

赵季平：我就跟他（赵麟）说，实际上他写的影视配乐很好，可以把里面你的音乐抓出来，就像《大秦帝国》，你把它抽出来重新组合，实际上就是很好的交响组曲。

BQ：这么说，影视剧配乐创作，更像一个命题作文，是吗？

赵季平：就看你怎么驾驭。

赵麟：对，就看你怎么驾驭它了。在题材上、命题上，那么紧张一个东西，空间那么小，为什么你们能写出来？其实这个这很简单，怎么在一个空间里边，把自己的东西放大就可以了。这是一个创作者应该具备的素质。

赵季平：影视剧虽然有时间的限制，往往在几十秒你要勾画出一个有个性的主题。这是对作曲家的一个锻炼和考验。

BQ：现在的很多电视剧配乐，观众可能就记个片头曲、片尾曲，其他部分的音乐好像很少被关注到。

赵季平：我写的《乔家大院》，主题音乐在中间的穿插，观众就可喜欢了。再如《大宅门》里边那个器乐部分，都是观众耳熟能详的，都觉得好。关键看你怎么写，更关键的是要写好，如果你写不好，说什么都白费。

BQ：但是现在很多电视剧，因为前后广告的贴片时间，甚至片头片尾都去掉了，剧组为了压缩成本，也不请特别好的作曲家，你们俩在影视圈会有这个感受吗？

赵季平：是有这个现象。影视上越来越这样，因此艺术上它就衰减。你当导演，你当投资人，都想省钱，都在那儿偷工减料。

赵麟：这就得看剧组的选择，况且作曲家也有选择，这是互相的。