从《书法述要》窥陆维钊书学思想及艺术特色

陆维钊（1899—1980），原名子平，字微昭，晚年时署劭翁。毕业于南京高等师范文史部。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师范学院、杭州大学任教。精书法，擅山水、花卉、治印，是我国现代高等书法教育的先驱者之一。陆维钊晚年独创非篆非隶、亦篆亦隶之新体 “陆氏蜾扁”，人称陆维钊体，驰名于世。陆维钊一生从事教育工作，文史著述颇富，遗憾的是他晚年对书法的一些精辟见解因无专人记录，没能留下专门论著。虽《书法述要》是陆维钊在从事书法教学中的一册讲稿，但我们仍可从中窥见其独特的审美视角与书学思想。 本文简单地把《书法述要》中陆维钊书学思想归纳整理，并斗胆分析其艺术特色，不足之处，祈方家不吝赐教。

一、陆维钊的基本书学思想

陆维钊早年入私塾接受传统教育，从小受孔孟传统思想的熏染，后又入南京高等师范接受新式教育，新旧教育模式在他身上融为一体，既继承传统而又张扬个性。《书法述要》正是新旧教育模式融合的产物，具有极强的时代特征。全篇几乎涵盖了书法的方方面面，基本上是陆维钊重要的书学思想，笔者认为可以归纳为以下几点：

首先，强调书法的美术性。

陆维钊《书法述要》全篇都流露着一种对书法美的膜拜之意，无论是书写时的用力轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡，以及前后相联的气势、左右欹正的姿态，陆先生都加以概括。他认为中国书法，“其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化；其笔毛若无弹性、轻软，即无肥瘦；其使墨若无浓淡、枯润，即无神采；其形貌若无骨骼血肉，则无生气。”〔1〕

书法之美术性除上述外，更在于欣赏者品鉴的感觉。陆先生在《书法述要》中用几对形容词来概括品鉴者的感觉，如英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、隐士（高逸、优雅）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、俊拔）、野老（浑穆、苍古）。陆老认为“品鉴者感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般人之低级趣味移至高级”〔2〕，这便是书法的美术性所在。

其次，强调“书法有法”。

《书法述要》可以说是一篇关于书法技法的法言，文中大篇幅对执笔方法、运笔运墨、辨纸临摹以及选碑等做了系统的阐释，尤其是在执笔古法“拨镫”上反复做文章。传统执笔方法为：笔管着中指、食指之尖，与大指相对撑住笔管，再将无名指爪肉相接处贴笔管，小指贴无名指。陆先生则在《书法述要》中强调“执笔应指实掌虚，执笔过高则重心不稳，执笔过紧则转动失灵。中楷以上，必须悬腕。腕不悬而着纸，则移动必不便”。〔3〕

在谈及临摹碑帖方面，陆老用“薄雾笼晴，楼台山水”来概括，可谓见识广博、评断精严。“大凡初学者以为碑帖损蚀，不如墨迹之能审辨。如已有基础，则在模糊之处，更有发挥想象的余地。想象力强者，不因模糊而生障碍，反之可以将自己的理解凝结成新的艺术风格。”〔4〕陆老以此作为临摹的最高境界，即“由古而出，推陈出新”。

第三，强调“达其性情，形其哀乐”。

扬雄《法问·问神篇》中曾云：“书，心画也。”此处“画”可以理解为“描绘”之意。陆老认为，敏锐的、具有艺术素养的书家，能将每一笔视为情感状态的记录，直抒胸臆，这样书写能够精微地将隐秘的心理活动完整地记录下来。故而，“醉时作书，眉飞色舞；喜时作书，风光霁月；怒时作书，剑拔弩张；悲时作书，神沮气丧”。〔5〕观陆老书作，运笔直率、单纯而又不乏技巧的精妙、意境的奇幻，可以说将书法的本质发挥得淋漓尽致，随性情所至，浑然天成。

第四，强调“书法价值观”。

陆老十分重视书法对于人的价值观的培养，“书如其人”的书学观点贯彻始终。

“要想把字写好，必先做个好人。”“人品不高，落墨无法。求其风神者，当须先求人品。”“研究书法，必注意安和、妥帖、雅驯、整洁。”“研究书法，又必须注意书写之无讹、始终之不懈。无讹，乃心细之征；不懈，见忍耐之力。”〔6〕这样的论调在《书法述要》中比比皆是，陆先生秉承着“为人生而艺术，而非为艺术而艺术”的观点，强调书家要通过读书加深修养，高修养不仅是人格、气质滋生的环境因素，其个性特征反映在创作中，便是书家的创作个性，从而产生格调高古的书作作品，进一步净化人格。〔7〕

二、陆维钊书法的艺术特色

陆维钊先生的书法作品，以神采飞扬的线条，酣畅淋漓的结体，苍劲老辣的笔力和浑厚遒劲的书意，为我们展现了一个全新的审美意境。现如今，有学者将陆维钊的书法艺术特色归纳为：形、质俱佳的篆隶，诗情盎然的笔意，超越碑学的现代性，〔8〕这几乎是中国书法史重要时段的重要元素的层层累积。

书法艺术，从孕育到成熟大致经过三个重要的阶段，可以说是从“书”到“书法”再到“书法艺术”的关键性的三步。从第一阶段的秦汉隶变，到第二阶段的魏晋之风，再到第三阶段的碑学衍变，这三个阶段所包含的文化元素，鲜明地体现在陆维钊的书作之中，这在当代书家中是难得见到的。〔9〕

由新石器时代的刻画符号，到后来的金文、战国文字、秦小篆，再到秦汉之际的隶变，正是中国书法艺术的孕育时期。先生抓住篆隶进行探索创新，以隶的放纵和解散来弥补篆的严谨和图案化。先生将篆书的屈曲环绕、外柔内刚之美与隶书的简易之美进行重新搭配，使得章法与形式上都有了新的审美感受。

第二阶段的魏晋时期，黄老哲学的流行致使传统儒学思想面临前所未有的危机，士人谈玄成风。陆维钊对魏晋精神基本上是全盘接受的，这不仅仅体现在他对于二王审美风韵的尊崇，更在于摹古之时融入情感和心迹。他的书作直抒胸臆，自然单纯，尽显魏晋文人深沉幽旷、沉郁浩荡之气。

书法艺术在明清时期，以往的帖学已到了刻板、呆滞的地步，基本上走到了审美疲劳的阶段。此时，碑学的兴起无疑给书法带来了前所未有的创新空间。由清末涌现出的以康有为为代表的碑派书家，一定程度上完成了碑帖的融合，经历民国和新中国的陆维钊无疑受到碑学的影响。陆先生以碑派的笔法用于帖派的书写，相得益彰，于晚年创作出了非篆非隶的“蜾扁体”，开创了新的美学范式。陆先生的过人之处就在于他的作品能够做到传统与时代精神的水融。

结语

作为现代书法的先驱和奠基者，陆维钊先生为我们指出了书法的现代创新之路，他无愧于接续传统并从传统中融入新机的代表。我们要做的就是如何从前辈大师的作品中吸取丰厚的营养，具备在艺术上不断革故鼎新的创造精神，唯有如此，才能在书法艺术上做到借古开今，超越前人。

参考文献：

1、2、3、4、5、6.陆维钊：《书法述要》。

7.徐文平：《陆维钊书法教育思想评述》，《中国美术学院学报》，第12期。

8、9.任平：《关于陆维钊书法艺术的谈话》，《美术观察》，2009年第5期。