封面文字创意图式与审美特征

封面是书籍最重要的部位，围绕着书题，突出书名而作。文字设计需要符合审美情趣，贴近内容，揭示主题，显然是十分重要的。

在当今社会生活中，人们创造出了极其丰富的文字符号，文字符号的个性化表现和文字的文化特征的表现，成为了现代书籍装帧设计中一个重要的课题。在封面文字设计中，文字符号构思阶段是必不可少的前提。封面文字的创意设计首先要把握文字的内涵和结构形态，根据设计者对主题的理解和把握进行构思。

封面文字创意构思的主要图式

一、突出主题随“意”造型

文字造型勾勒出主题意思的外在形象，是文本形象的直观显露。“意”：一是主题的原本意义；二是人脑里确认、理解、研究主题的含义，找到相关的表现文字的形体语言，并把它巧妙地融合到文字的造型中去，使“意”与“形”达到完美的结合。

文字的外形面貌是自身的含义的视觉表现。文字的形是其构架成字显本显意的基础骨干，也是创意样式。

二、图字转换关系

文字和图画，好像一对双胞胎。汉字具有图形意义的象形文字。就汉字来说，它的结构与笔画本身就是图形的一种，可以说，汉字具有图形和文字的双重身份，它具有特定涵义和形态。字中见画，画中有字；画中求字，字内现画。以画的真实与字的概括相结合，可以创造出生动活泼、印象深刻的文字形象来，使之成为形象化传达信息的符号。文字的形成和产生是图形化的视觉语言，它可以视为已经大众化、规范化的图式造型，并具有视觉特点的语义表达形态。

三、具有时代感

文字的创意与设计应有着强烈的时代特色，文字是时代文明的表征。

与时俱进，这是文字创意设计求新、求变、求真的要求，文字是时尚与精神的视觉传播载体。古今中外、古往今来人们所见所闻所感的伟大文字和不朽体例，无一例外的是那个时代之时尚潮流与精神风貌的形象代言。文字的时尚创意设计，首先应对我们当今生活充满信心，要不断吸取新生事物的活力，保持新鲜持久的感受，并把可以象征时尚前沿的构造元素、色彩搭配，以及心理体会运用到具体的文字创意中去。

四、现代文字创意表现方法

文字以它特殊意味的形式传递着信息，人们通过对其形态的识别理解，从而在脑海里转化成理解后的音与意，而后在交流和沟通中，在众多的文字信息世界里获取自己需要的信息。好的创意构思需要生动有效的、准确合理的形式来表达，恰当的表现方法能给文字以活力和精神。现概括主要几种表现方法：

(一)置换与同构

置换即对文字形体或笔画进行形与形或字与字的更改或替换；而同构则是找到文字与事物之间的联系，使之具有信息的沟通功能，从而达到文字创意的目的。置换和同构利用了文字的物象化特征，抽出汉字笔画信息中的部分，以视觉化的形象来置换文字的部分笔画元素。由此得到直接明了和富于情趣的字形和字意的表现形态。

(二)分解与重构

分解是指将单个的字切分或将一组字解体；重构是在打破原来的结构关系的基础上，根据主题的需要或是设计者的意愿重新进行组合，构成新的形态。这样会使得原本熟悉的形象变得陌生，以此获得全新的视觉感受，并以此提高文字形象的视觉冲击力。通常这种做法会引起人们探求的目光和心理，带动新的联想和逻辑的产生，使已固化的文字形象及意义得到延伸和扩展。

(三)虚拟与重塑

空间可以分为物理空间和虚拟空间。物理空间是我们可感可知的真实存在，虚拟空间是属于一种心理感受。我们可以通过在平面的范围内运用视觉原理塑造虚拟的景象，产生一种视觉错觉，获得空间立体幻想；也可以获得事实上不存在的空间虚拟假象。用这样的办法， 对文字的创意设计进行空间的尝试。可以通过添加阴影、体块化，或利用其他物像衬托、叠影等办法来获得空间感受。

(四)书情与达意

书写化的文字设计是一种较为个性而特殊的设计形式，书写过程体现着个人化理解和表达形式的意境，看似抽象的形式，抓住了事物的典型特征，将具象的字形和抽象的语义巧妙结合。随着时代的发展，书写方式继承和发展了传统的书法体态和西方手写字体的形式语言，并不断注入新的活力，形成了各种独特的书写字体。

封面文字创意的审美情感特征

审美感觉与一般感觉比较，更为高级的感觉是对事物的一种审美把握，本质是一种理性认识，它已渗透融合了情感、认识、理解成分，称之为“美感”。

审美情感作为心理名词是指人对周围和自身及对自己行为的态度，它是人对客观事物属性的一种特殊反应形式，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。

对文字而言，除了阅读外，还要具备视觉美感。所谓审美是一种观念一种习惯。图书设计同其他艺术一样具有审美价值，它依靠经过艺术处理富有感染力的文字创新给人以强烈、鲜明的、耐人回味的视觉感受。鲁迅先生在《汉文字学史纲要》中说：汉语、汉字具有“二美”：“意美”以感身，“形美”以感目。

增强审美欣赏能力和审美创造能力，培养健康积极向上的高尚审美情趣和艺术对待生活的态度是封面文字创意的最高境界。

审美情感来源于美好的感知

文字编排存在着两种设计倾向：一种倾向注重情感判断，认为设计审美和封面文字创意的规则主要依赖于设计者感观的自觉性；另一种倾向则注重理性分析，通过理性的绘画与设计知识达到设计上的合理与和谐。感性设计的方法是当今设计师普遍追寻的方式方法。德国哲学家康德提出了“美是人的感知和知觉判断”的思想，这种感知不但受到个人主观因素的影响，它包含文化程度以及个性喜好、生活经验、个性心理等等，这就表明了人们追求审美意识中充满了无限的个性差异。同时，进一步强调了对美的把握很可能不是由理性完成的，而是由感性完成的。常言说，无情不为艺，无情不为戏。是说情感与艺术的关系。人类离不开艺术，其根本原因在于一个“情”字，抒发心中之情，寄托人生美好之情。

情感不但是审美的动力，而且审美也最终呈现为一种特定的情感感受状态。用这种情感来激发人，可产生磁力吸石一般的凝聚力，向读者灌输一种纯粹的感觉并用这种感觉把图书联系起来，增强视觉强度，从而促使审美情感所产生的愉悦一直存在于设计师与读者的视觉享受中。

封面文字创意和欣赏的过程就是触发和宣泄情感的过程。在创意中它是对构成形式、色彩线形即所谓有“意味形式”的反映，只有在这种纯形式的欣赏中才能获得审美情感。设计师运用感性的方法对封面字体进行调度控制，重新组成一种新风格。而这种感受大都因人而异，对于美的认同有社会时尚的共认与个人的审美取向，而往往个性不同、文化环境不同，对事物的情感反应也不同，并不同程度地影响审美意识和艺术风格。因此，审美情感离不开审美取向，审美取向来自于个人品位。

审美情感依附于丰富的想象

艺术的发展需要创造，而艺术创造的价值则依附于个性的丰富想象。爱因斯坦说：“想象比认识更重要。”想象是人类的本能，人类通过想象才能领悟那真实而永恒的自然，人类的想象是无止境的。正如美国著名思想家阿恩海姆说的：“一切知觉中都包含有思维；一切推理中都包含自觉；一切观察中都包含创造；一切创意中都包含想象。”由此可见，想象对于一个设计师来说是何等重要。

想象在审美情感中占据着举足轻重的地位，一切创造都离不开想象，想象意味着改变事物所固有的关系，通过寻找事物本质之间的共性，把相距深远的事物联系起来，或把已有的形象按一定的目的与逻辑重新组合产生与原来完全不同的新形象。这种重新组合方式展现于人们面前。一个设计师除了本身应具有丰富的想象之外，同时他的作品也能带动读者对其设计作品产生丰富想象。在封面文字创意中，字体的选择不是随意的，它是随着设计师对作品的感悟而诱发的。文字是语言的姿态和形态，所以放置文字的空间没有变化，文字只能传达意思，而产生不了感受印象，文字的创意就是要给予语言发挥传达意思和心理联想的双重功能。

审美情感体现于艺术趣味

梁启超先生认为：趣味与情感之间应划上等号。趣味能够推动人们在生活中对美的要求和向往，而美则是给人以审美趣味的价值。趣味是因艺术的灵魂而唤起，提高人们对生活的审美趣味则是艺术的职能。“趣味”，是人的一种直接的感受和品味。当人们用这种特殊的“趣味”感官感受大自然和艺术中的美时。就会随之产生一种特殊的愉情。审美趣味的高低，往往与人类社会某个时期的政治、文化、经济的发达程度有关，与人的文化品味和内在素质有密切联系。审美趣味既有共性，又有个性。在共性之中存在着个性，在千差万别的趣味爱好中又存在着普遍必然的方法和历史的客观标准。审美趣味如果没有个性，审美经验的丰富性就无从谈起。趣味在设计中是很重要的，它是巧思的结果，甚至是设计不可或缺的一部分。设计就是要引导读者的注目，趣味就成了实现这种效果的主要手段之一。往往有趣味的设计会引起共鸣或会心一笑，文字也需要人的情感趣味相伴左右，于是感受和释放文字的情感是设计的重要任务。

综上所述，封面文字创意过程融合了审美感受的过程，趣味等同于情感感受，在审美趣味思想的引领下，通过文字创意构思的特有图式表达了设计者的精神理念，进而做到设计者与读者之间审美感受的互通与互动，达到封面设计的最终目的。