封面广告设计范文

封面广告设计范文第1篇

关键词:图形创意;平面广告设计;广告业;创意;图形

在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。

1图形创意的概念以及特点

深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。

2图形创意在平面广告设计中的重要性

现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。

3图形创意在平面广告作品中的表现

设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。

4图形创意在平面广告设计中的应用原则

4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

5现代图形创意的重要应用

在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。

6结语

图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。

作者:黄秋梅 单位:珠海市技师学院

参考文献:

封面广告设计范文第2篇

随着社会的发展、选择压力的增大，人们对于平面广告设计语言互动性的要求越来越高，不能仅存留在传达广告意思的层面，而要以更新颖的方式，通俗易懂地联系起周围环境，从而传达出所要表达的东西。平面广告本身就是一种艺术语言，通过图形、镜头、色彩等，在心理上与观众产生良好的互动与共鸣。本文就平面广告设计的艺术特点、互动性设计和互动性方式等进行阐释。

【关键词】

平面广告;艺术特点;互动性方式

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动。1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动。1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动。具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

【参考文献】

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

封面广告设计范文第3篇

研究色彩在报刊等传统纸质媒体传播中的作用，不仅是为顺应时代潮流，更是为了解决报刊的生存问题。继而谋求更大的发展。

色彩对增加报刊封面冲击力的作用

当今的报刊市场精彩纷呈，街头报刊亭中的各类报纸杂志琳琅满目，给了读者极大的选择余地。面对琳琅满目的各类报刊，读者的注意力显得既十分有限又游离不定。是否能让读者产生购买欲，取决于报刊对读者眼球的吸引程度。而读者首先要接触到的就是报刊的封面。尤其是对于那些刚刚走上市场，还没有忠诚读者的新创媒体。杂志圈有一句“五步三秒”的行话。“五步”就是指你的杂志挂在报刊亭上，读者在五步之遥就能够从几十种不同的杂志封面中发现它。而“三秒”则是读者拿起你的杂志之后。仅仅通过封面上提供的信息就能在三秒钟之内决定购买。要想达到“五步三秒”。关键在于利用杂志封面最大限度地获取目标读者的注意力。如果报刊封面不能从众多同台亮相的杂志中脱颖而出，快速吸引读者的注意力，无论其内容再丰富、编写质量再高、可读性再强，也很容易被读者忽略。因此，报刊尤其是杂志封面对读者产生的第一视觉冲击和第一阅读欲望就更为重要，被视为报刊的生命。也极大地影响着受众的购买欲望。

要实现报纸杂志的封面能对读者产生震撼的视觉冲击，进而引起读者的注意，合理运用色彩是关键。

读者接触报刊封面，一般是远看图，近看字。“远看图”指的是读者在“五步之遥”，能看到的是杂志封面的图片和色彩。“近看字”指的是读者的注意力被吸引。拿起报刊，在“三秒之内”去阅读吸引其注意力的文字。此时吸引读者眼球的主要是封面上的文字，即刊名和导读标题。这一阶段在读者的购买决策层面有着决定性的影响力。

报刊封面的视觉化冲击要靠图片(包括线条)、文字、色彩这三大要素来实现。那么，报刊封面应该怎样运用这三大要素才能吸引读者的注意力呢?

要实现报刊封面的视觉化冲击，对图片的选择至关重要。若要产生视觉冲击力，在使用图片上，要提倡“破格用图”，强调对抢眼的图片不拘一格用大、用足、用活，追求一种震撼的效果。大图面积注目程度高，感染力强，容易产生视觉震撼力，能在瞬间迅速传达其内涵。使人过目难忘。

配合图片，色彩处理也是封面设计的重要一环。若要产生视觉冲击的效果，在色彩处理上须强调单色铺底、对比强烈，以期产生夺目、炫目的效果。单色铺底。即用单一色彩铺满整个版面做底，在此基础上再配图配字。这种处理方法会使杂志的封面显得大气、炫目、有品格、有风骨。同时，就是色彩的对比要求强烈，这里所谓的对比包括色相、纯度、明度对比。在封面色彩设计中仔细把握明度、纯度、色相的关系，以期提高报刊封面的视觉冲击力，从而产生夺目的效果。

2008年5月12日，四川汶川地区发生特大地震。一时间全国人民，甚至全世界的目光都向四川汶川聚焦。各个媒体也都把关注的焦点投向汶川，关于汶川地震的消息、抗震救灾的进度报道占据着各个媒体的大幅版面和重要位置。面对这次特大灾难，一些报刊反应及时。在地震的第二天，就将报刊的颜色淡化。将红报头改为黑色，所有的图片用黑白色，以示对灾区受难同胞的哀悼。为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，中国国务院决定，2008年5月19日至21日为全国哀悼日。在这3天里，全国所有的报刊只有一个色调，就是黑色。一些报纸在封面版，用大幅的黑白照片，诸如“汶川”、“8级”、“抗震救灾”等均用大号的黑色字体。让读者感受到了一种震撼的力量。

而在喜庆的日子和有特别盛典的日子，报刊的主色调就会是大红色的暖色调。2008年，北京奥运会的成功举办是中华民族的大事。从奥运圣火的传递。到奥运会开幕式的精彩演出，再到奥运会的精彩闭幕，各大报刊将大红的色调一用再用，充分展示着中国人民的喜悦之情。奥运圣火所到之处，一片红的世界。报刊对这些图片的处理，也多选用红彤彤的场面，给读者极强的视觉冲击。

标题色彩要突出和谐美

和谐的色彩会使人的视觉产生愉悦感，更会使人的精神世界产生愉悦感，从而得到身心放松和精神升华。

在报刊版面设计中，标题、正文、图片、刊头等版面要素的色彩运用都要注意色彩和谐的问题。尤其是标题色彩的运用，必须充分注意运用的色彩要与正文内容搭配，看色彩的视觉效果、情感效果、象征效果与正文是否相符。色彩的合理运用，能在版面上起到画龙点睛的作用。使整个版面充满灵气，引人注意。

在报刊标题设计中，遇到特大灾难，或者领导人去世、发生战争这样的新闻报道，在标题的色彩运用上，就不能用红色等暖色调，只能用大黑的颜色和庄重的字体。而在喜庆的日子或全国人民的重大节日，为了烘托气氛，在标题的色彩运用上，就可以大量使用象征胜利、表现喜庆的红色等暖色调。

色彩的搭配有3种常见形式：一是同色系颜色的搭配，即在版面上用同一色系的色彩，仅在色彩的明度、纯度上作相应变化，如青绿、蓝绿、蓝同属中性色系，红、橙、橙黄、黄属暖色系。这些同色系的色彩相配是比较和谐统一的。二是相邻色的搭配，亦即使用色环上相邻近的颜色或使用明度、纯度相近的色彩，如黄与绿、蓝与紫的搭配。这类相邻色搭配起来，明度与纯度较为相近，给人的视觉感受相对较和谐统一。三是补色搭配。在12种色相环中直径相对的两种颜色是互补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。这些互补色按一定比例搭配在一起，对比很鲜明。

色彩在广告设计中的运用

现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都离不开色彩的表现，色彩传达从某种意义上说是第一位的。表现力很强的色彩运用，是使广告产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。

马克思曾说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”由此可见色彩对人的影响力，它已成为现代广告设计中最重要的情意表达手段。

色彩在广告设计中的功能价值体现在鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性等方面。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大其注意力的价值，给人留下深刻的第一印象。在现代广告设计中运用现代社会适当的色彩，可以吸引或愉悦消费者的眼睛，使人们加深对广告的印象留存。

色彩能影响人的情绪，广告作品中的

色彩运用会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感。平面广告设计中的色彩运用，会使其产生广告的总体效果，从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众。发挥出广告的重要作用。

色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但色彩有时比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象通过色彩能够被真实地表现出来，促使广大受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。

色彩可以强化广告中象征的宣传效果。色彩在广告设计中独到的象征作用，已受到越来越多设计师的重视。在广告中，文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辨识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。

广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖感、胀缩感、进退感、软硬轻重感、兴奋沉静感等。在不同的广告中要分别注重各方面的感觉，这会影响人们对广告的第一印象，这种印象将对广告的总体感觉产生重要的影响。要充分展现色彩的魅力，表现广告的主题和创意，设计师首先必须认真分析研究色彩的各种因素。在色彩配置中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。

不同的色彩和色调，可以表达出人们不同的情感，所以，设计师在设计时必须有目的地选择色彩。例如，红色是色谱中最鲜明、最生动、最热烈的颜色。在老百姓那里，它成为驱灾避邪、大喜大庆的象征；到政治家那里，则成为革命、胜利的标志。黄色是所有色彩中明度最高的色彩。具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。黄色表示土地，黄色象征权力。绿色是大自然植物之颜色，是生命之色、希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。

广告都有主题，如何在广告中表达其特定的主题。就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分地起到烘托主题和表现主题。发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。设计师对广告画面要明确色彩定位，有明确的主色调，并处理好图形色和底色的关系。广告定位在突出标志时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩来强化公众对它的辨认：广告定位在突出商品时，就要强调商品形色。

封面广告设计范文第4篇

关键词：平面广告；视觉；信息

一、 平面广告的概念

平面广告设计是商业运转中的一个紧要程序和组成的部分，平面广告设计是企业经营的非常关键的组成部分，而广告畛域的历史并不是更为不长，而且经济活动的人的各个时期都离不开他，平面广告区域的历史会越走越长，在人类每一个时间段的经济活动都离不开他的影响，随着当代的经济和文化越来越繁荣，平面广告也渐渐的走向了辉煌，平面广告设计分为两大领部分，在很传统的书本中的广告设计-包括在书本封面设计和版面设计，招着贴着广告的设计，在商品包装的广告设计-包括商品装潢系列的广告设计，标志系列广告设计等。所以收说在平面广告里面也是会占有其他基本理念和注意事项。这是一个非常广泛的设计理念，他既包含人们的平时的生活和工作的计划，还涉及到了很多种的视觉 艺术的设计和创新，在这里所触及到的“设计”的理念的以前是指这个产品的包装设计、书籍装帧设计造型设计、室内装饰设计、广告、标志设计、陶瓷陶瓷设计和那些服装设计还有纺织品设计等传统性的艺术设计。

二、点线面在平面广告中的应用

在平面设计中，点、线、面是平面中最基本的元素。当它们单独的时候，就有一个焦点，并且线被扩展，并且图像的特征是重量。所以说，能够奇妙的将点p线p面运用到于广告设计中，可以表现出许多不一样的情感和视觉成效。

1.点

几何中的点是线与线的交点，是抽象的，而不是尺寸或形状的。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；他有一种生命感，可以产出对植物种子的遐想；它有一种生活的感觉，它可以产生一种与植物种子的关联，它有一种能产生这种关联的感觉，作为一个发光体；它也有一种节奏，一种节奏类似于音乐的节奏。

从点的角度来看，点是力的中心，当画面上只有一个点时，人们的目光就集中在这一点上。这说明，有没有连续性和方向性的个别点，但它具有很强的径向力，能产生丰富的视觉效果。在我们常见的平面广告中，使用此功能的特点是很常见的。设计者为了特出或夸大某一部分的视线效果，而将人们的视野到最后凝注在了这个点上。

还有一些印刷广告，经常强调的统一点，以形成美国。它们通过相同的大小，相同的时间间隔，水平垂直和水平严格的构图模式，图片呈现给广大消费者。同样的图形可以按不同的规则排列，并赋予人以一种舒适感，这就是所谓的秩序。秩序是印刷广告设计的核心，也是美国的一种韵律。

然而，整洁的秩序统一是美丽的，容易陷入沉闷、沉闷，我们可以利用这个缺点铺平道路，近似的，梯度和具体的形式意味着使画面变得活跃起来。例如：雀巢咖啡平面广告D片：图片齐齐安排11杯咖啡，几乎充满整个屏幕。例如：雀巢咖啡平面广告图片：图片齐齐安排11杯咖啡，几乎充满整个屏幕。每一杯咖啡匙都是指向不同的方向，就像时钟的手在不同的时间点，最后一个位置在右下角的没有蒸的咖啡杯，取代他的是的是一袋赤色的拼装的雀巢速溶咖啡，表示这袋速溶咖啡与那12杯咖啡的味道和品味是一样的。红色的咖啡袋和白色咖啡杯形成鲜明对比，用一个白色的咖啡杯和一把银匙做的铺垫，更衬托出一袋鲜红的咖啡袋。图中有一个对比度，活动的组成，增强的性能和视觉冲击。与各元素的工作，每一杯咖啡和一包的一点的咖啡，可以考虑作为一个点，和使用的元素，每一杯咖啡和一包的即时咖啡可以被认为是一个点，简便。显眼，还有色彩的比较使广告更为生动，更加具有生气。

2.线

几何中的线是一个点的轨迹，只有位置和长度。在艺术形式上，形式多样的线条，它提供的设计变化是无止境的。归纳可分为直线和曲线两类。

线的视觉感的方向感，有一个动态的惯性。字符的这种变化，用于动态的、静态的性能。不同的线会给人不同的视觉体验，一般来说，垂直线的感觉是：引力、强、简单、剧烈等；水平线给人的感觉是：和平、稳定、安静、永久；大砍给人的感觉是：动感、生动、深度；曲线的感觉是：厚，饱满，优雅，柔软等。

当我们设计印刷广告，我们可以选择一些相同的路线，作为产品质量的材料。比如，兰蔻的一个睫毛膏的广告：图面的视觉焦点是一个条形码，在每个条形码的每条线的前面都魔法般的变成成了长长的向上翘的长睫毛，既优美又时尚：而左上角则是兰蔻的品牌称号，右下角是睫毛膏的图片，占小比例的。这样就衬托出了"条形码”睫毛。设计师们也在这幅着作中很充分的运用了弧线的特色：饱和、典雅、华美二期柔嫩，给观众留住了深深的而优美的感化。条码作为现代商品的重要标志，并能给人以时尚、前卫的感觉，这是受众对时尚和时尚的产品。让它独特的构思设计和高明的设计言语也是非常值得大家鉴戒.

3.面

在几何中，表面是一条线的轨迹，长度，宽度，和厚度。在艺术形式上，表面与线之间有着密切的关系。表面轮廓线，在形状的点和线更能确定的意义。

面的表面形状是无限的。可以概括出：偶然、几何、有机和不规则。偶然形是偶然产生的，富有个性，新颖奇特的特点：用一个几何造型与一个鲜艳、合理的美容顺序：有机形式是利用自然力形成自然的自然形态，具备天然、畅通、醇厚、轻柔的特质。不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的行形。其特点是不限、不具有任何规律性的形状。中国移动通讯公司在世界杯这段时间业推出“翱翔五大洲”系列平面广告之一，它是一种普遍使用的表面形态特征：采用了具体的形状的鱼的外观和看似没有具体的形状的地图-鱼的身体形态，构成整个画面。的有机形式和偶然形成的交集，正反映了全球范围的中国移动。到无鱼穿梭，总结了全球无障碍沟通，从而是一个成功的广告。

当代的平面广告着作中的设计中，设计师们经常会根据广告作品的讲诉的作着，有针对性地用到了点、线、面或是将其中的加起来去综合运用，去不竭的发掘这个视觉表现的资本。只要我们继续探索在未来的设计过程中，我们就可以找到点、线、面的艺术表达和感染力。

参考文献：

[1] 《设计概论》彭泽立编著―长沙：中南大学出版社2004年8月.

[2] 《视觉艺术心里》王令中编著-北京：人民美术出版社，2005.

作者简介：王晓晨（1997-9-22），女，大连工业大学，视觉传达设计。

封面广告设计范文第5篇

我国现代平面设计的发展历程

我国平面设计的发展历程总体可以划分为两个阶段，即1840年鸦片战争之前和1840年鸦片战争之后。在1840年之前的100多年间，中国一直都是闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而在19世纪上叶的同一时期，西方国家已经完成工业革命，形成了世界资本主义经济的一体化。因此，中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空乏。

1840年鸦片战争发生后，外国资本主义国家的入侵，打开了中国尘封已久的国门。从社会发展进程的角度来说，这在一定意义上促进了中国与世界西方国家的文化、经济等各方面的交流。鸦片战争后中国签订了一系列不平等条约，纷纷向西方国家割地以求得暂时的稳定。从此，中国沦为半殖民地半封建社会。西方国家在中国的殖民统治，为中国引进不少外来的技术和产品，首先出现一些具有国外风情的商品广告以及产品包装在中国盛行。这也是中国历史上最早出现的洋人广告。外国企业采取五花八门的广告促销手段，不惜花费巨资来设计制作产品的广告，对中国本土的民族产品造成了打击。这种打击也从侧面促使了中国民族资本家的觉醒，极大地刺激了中国民族工业的发展。因此，中国人开始了自己的平面广告设计历程。

我国平面广告设计的现状

从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，中国现代平面设计的发展可谓历尽沧桑。当然，现代平面广告经过上百年的发展和革新，已经取得了相当明显的成效。在现代平面广告设计过程中，设计师也不断融入自己的思想；传统的平面广告在表现形式上主要以报纸、杂志、书籍、画册、宣传彩页等为主，无论是文字还是图片，都只能反映静态的产品，因此，传统的平面广告形式过于单一。而现代的平面广告已经开始由传统的印刷产品向多媒体网络等方面发展，不再主要以二维空间为载体，不再局限于四条边线之内采用印刷、喷绘等手段，而是开始将单一的二维平面立体化，逐渐发展为三维、四维等多维空间，形象生动地刻画产品的特点功能，吸引消费者的眼球，刺激他们的好奇心和购买欲，从而更大程度地促进产品的销售。这也是现代平面广告的优点所在。

然而，现代平面广告设计依然存在着一些问题。我们在欣喜其取得的辉煌成就的同时也不得不冷静地总结和反思其存在的问题。

缺少自我特色。尽管我国的平面广告在技术和创新上已经有了明显的进步，但和西方发达国家相比较，依然处于落后状态。在平面广告设计上，中国人一直喜欢照搬课本或者善于模仿，却无法做到推陈出新，所以一直尾随西方国家的步伐，几乎很难找到属于我们自己的东西。中国平面广告缺少自我特色，没有可以展现自我个性的作品。

明星代言现象泛滥。在现代社会，走在大街小巷，我们很容易看到产品的广告册或者宣传彩页封面印着某某明星的照片，这已经成为广告界普遍存在的现象，似乎平面广告必须以明星做形象代言人才具有更高的权威性、人气和实力。商家在对产品进行平面广告设计时，用明星做形象代言人确实可以利用明星的人气帮助产品提高其品牌知名度，从而促进产品的销量，获得利润。然而，过度使用明星做代言人就造成了明星代言的泛滥，在同类产品的竞争中也就失去了亮点，变成了明星名气与名气之间的较量。另外，在平面广告设计中，采用明星代言也存在着风险，明星形象的好坏以及他们在人们心中评价的高低也时刻影响着其所代言产品的信誉的好坏。有数据显示，中国企业盲目追星每年造成的损失保守估计超过10亿元。由此可见，现代平面广告设计中明星代言泛滥所造成的危害。

平面广告市场的不规范。就目前广告市场现状来看，平面广告市场还不成熟、不规范。不少从业人员并不仅仅从事广告设计，而是在做广告设计的同时，还分布在其他不同的行业和领域。因此，这就造成我国平面广告行业边缘化、设计水平不能技艺超群、行业定位不明确等问题。从长远来看依然还值得大家深思。

平面广告的发展策略

如何更好地发展我国的平面广告设计，让我国的平面广告技术立于世界的前列，这就要求我们要正确看待我国平面广告设计的现状，制定出相应的发展策略――增强创新意识。对于广告而言，创意就是灵魂。我国平面广告之所以落后于西方国家，忽略其历史的因素，最根本的原因就在于我国还摆脱不了传统观念的束缚，不能大胆开放地设计属于自己的东西，因而才总被西方国家牵着鼻子走。我国要想设计出具有自我特色的风格化的平面广告，就要努力打破这种僵局，增强自己的创新意识。可以加强逆性思维的训练，转变思维方法，首先培养自己的思维创新能力，不断开发潜能，在无形中提高自己的创新意识。

注重平面广告组成要素的合理搭配。在平面广告设计中，离不开图片、文字和色彩之间的合理搭配。一个好的平面广告作品，无论在图片还是文案以及色彩的搭配上都下了一番工夫。图片的设计要求其独特新颖。一个主题鲜明又富含创意的图片可以第一时间吸引消费者的眼球，引领消费者对广告进行更深一步的了解。因此，图片的设计创新可以为商家在众多同类产品广告竞争中拿到领先的王牌，先入为主。设计者在进行产品平面广告设计时就要更加注重图片的设计。另外，文案的设计在平面广告设计过程中也占有足够大的比重，设计者在进行文案设计时，要注意文案的排版简洁明了，主题鲜明单一，切勿过多地罗列产品的功能，这样不但不能加深消费者对产品的印象，反而会让消费者产生厌恶心理。最后，设计者在广告设计中还要注意图片和文字整体的色彩搭配。

提高平面设计的技术水平。随着科技的进步，电脑已经在我国普及运用，电脑技术也取得了长足的发展。现代平面广告设计更多地依赖于电脑技术制作。设计者在对产品进行广告设计时，无论在人物的图片设计上还是在一些动作效果上等，往往运用电脑软件进行技术合成。设计者在设计过程中应始终以消费者为中心，以客观的生活世界为基础，不断学习平面设计技术，才能设计出更好的广告产品。

我国平面广告设计的发展趋势

个性化设计。计算机水平的迅猛发展为平面广告带来了无限的创作资源，同时也加快了我国广告商业化的速度。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新适应不熟悉的领域，而在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中的一种。计算机技术的不断提高，对商业界提出了新的挑战。设计者面对个性差异的平面广告设计，不仅要取其精华，以长补短，更要有自己独到的见解，激发自己的潜能。总而言之，设计就是无限的自我超越，获得随心所欲的表达。我国未来的平面广告设计将更加具有个性化。

国际化和多元化。我国自加入世贸组织后，在经济、文化等领域也更多地与国外进行交流，这不仅加深了中国和世界其他各国之间的友情，而且还促进了我国的经济和文化的国际化和多元化发展。我国的平面广告伴随着经济文化的发展逐渐和世界设计舞台接轨，将更加国际化和多元化。

时空化。科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，未来的平面设计也将逐步从二维空间转向三维、四维空间。设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

参考文献：

1.荆雷：《设计艺术原理》，济南：山东教育出版社，2002年版。

2.陈瑞林：《中国现代艺术设计史》，长沙：湖南科学技术出版社，2002年版。

3.王令中：《视觉艺术心理》，北京：人民美术出版社，2005年版。

4.何洁：《平面广告设计》，北京：中南大学出版社，1999年版。

5.鲁道夫・阿恩海姆[美]：《艺术与视知觉》，成都：四川人民出版社，1998年版。

6.王受之：《世界现代平面设计史》，深圳：新世纪出版社，1998年版。

（作者单位：郑州师范学院）

封面广告设计范文第6篇

关键词：平面广告；图形创意；应用研究

中图分类号：J511 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0104-01

图形作为平面设计中的重要元素，在设计作品中占据核心地位，备受人们关注，能够很好地吸引人们的眼球，在广告中的地位越来越重，这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。

一、图形创意的定义与特点

图形创意，简言之就是创意，是指为了达到预定的广告目的，将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来，即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求，悉心策划每一道表现工序，并通过造型语言，结合使用多种艺术手段，将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性，构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人，将所要表达的主题很好地传递给人们，才能称得上一份合格的创意答卷。

二、图形创意在平面广告设计中的作用

随着社会的发展，计算的应用工越来越普遍，因此计算机融入广告设计已是必然趋势，这给广告事业的发展带来了福音，使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化，表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想，能够引起人们无限的遐想，深切地领会设计者所要表达的主题。

在一个广告的整体版面中，是最重要的一种视觉元素，对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚，才能激发起人们的好奇心，树立良好的广告形象。在广告中，图形必须起到很好的视觉效果，释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来，把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是，广告设计必须注重视觉效果，而不能只是单纯地进行文字解释，因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中，图形创意中具有十分重要的作用：（1）很好地表现广告主题，使广告创意得到人们广泛的认可。（2）充分发挥图形的“视觉效果”，吸引人的眼球，激发他们的好奇心。（3）先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来，再慢慢将其转向文字描述。

三、图形创意在广告作品中的表现

在平时的生活中，设计者必须多多留意生活，并提取其中的精华部分作为设计元素，融入创意之中，再加上一定的表现技巧，将图形创意表达出来。

一个广告是否成功，能否引起人们的兴趣，激起消费者内心的共鸣，重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面，但要注重以下几方面：

（一）广告中的图形的数目需要控制好，一般主张少一点而且精简。在广告设计中，图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是，并不是说图形数目越多越好，而是要挑选一张质量高且重点突出的图形，清楚地将主题表现出来。

（二）要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛，常选用大面积的图形，这样给消费者造成强大的视觉冲击，引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性，且利用大面积图形来吸引人们的眼球，将所要表达的主题很好地传递给消费者。

（三）探究人们不同的习惯和感情，以设计不同的广告，只有因人而异，才能起到很好的广告效果。

四、图形创意的应用

对于一个平面设计而言，首先映入人们眼帘的即是图形，图形对于人们眼球的吸引力是极大的，仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述，也能够形象地将广告主题传递给读者。可见，图形完全超越了地域、语言和文化的限制，具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性，就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样，应用范围广泛，可总结为如下几个方面：

（一）在广告设计中，图形是核心竞争力，是视觉中心，直接决定着广告能否吸引人的注意力，引起消费者的消费共鸣。

（二）在包装应用上，图形创意以其独特的亲和力，增强了产品的感染力，使产品能够深深印入人们的印象之中。

（三）对于一本书籍，首先映入人们眼帘的就是封面，为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用，是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。

（四）标志设计实际上也是图形设计的一种，其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要，不仅担负着企业的无形资产，而且能够传递企业的各种信息。

五、小结

设计能够用来传达人们的思想，所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会，图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐，所以设计师务必要通过自己的创造性思维，将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。

参考文献：

[1]蒋熠.谈图形在包装设计中的地位[J]包装工程.2005（05）.

[2]王梅林.图案图形及其关系研究[J].包装工程，2009（09）.

封面广告设计范文第7篇

【关键词】高职教育；平面广告；创造性；教学实践

现代社会的飞速发展，信息大爆炸，知识多元化，一直影响和改变着平面广告设计的方向，丰富了广告设计的内容和表现形式，高职教育也随着社会发展的多元化而改变着的教学内容和教学模式，也使平面广告设计教育有了更多更新的发展方向，平面广告设计是设计专业中的主要专业课程，它实用性很强，这门课程的开设要有一定的设计基础和设计知识，才能开设，而在前期要完成一些基础课程，如平面广告设计有关的版式设计，电脑软件课程，图形创意等等这些都是为平面广告设计课程作铺垫。在教学中不同地区的发展和社会需求不同，对设计人才的需求重点也各有不同，因此针对高职学生的教育在提高理论学习的同时更应该与设计实践相结合。

一、分析高职学生知识框架特点，制定合理的教学计划与内容

在高职学生中很多学生入校时总体成绩相对本科生较低，入学前的专业培训时间很短，或是基础绘画造型能力较差，没有特别扎实的基本功，大多是在高考前突击学习美术，有的更是少到两三个月，这些基础薄弱的学生在刚开始的设计基础课上已经表现出了接受能力较差，理解不透彻，创造性能力上跟不上等等的情况，这给他们入校后的再学习形成了障碍，这就需要我们教师在制定教学计划和内容的时候，充分考虑高职学生自身特点，和现有的知识框架，制定出适应学生学习的高职教育计划。

平面广告设计课程是一门实用性很强，在设计中还要求不断创新的设计课程，不但应该具备充分的相关理论知识，还应该积极开发锻炼自身的发散性思维，才能在设计中有所创新，因此在教学计划与内容中我们首先要把设计的理论章节有层次有条理的安排到课程中，理论结合设计案例，给学生营造出清晰的记忆画面和记忆秩序。在案例中讲解设计要领和设计技巧的运用，以及设计者如何发散思维，形象的使学生领会平面广告设计的中心是什么，掌握设计的方向和创意点，在接受老师给予的同时还应该指导学生，如何收集资料，积累素材，得到一个设计主题后如何抓住创意点，围绕创意点进行分析、收集资料、创造整合，这是一个再创造的过程，通过这种再创造的练习，让同学们深入了解广告的设计过程，从而调动他们的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的主观能动性，再结合生活中和实际工作中的案例，师生充分讨论，提想法，做创意，充分发挥学生的创作力，使教学被动变为主动，提高学生的接受和实用能力，从而运用到设计作品中。

二、探索平面广告设计教学的实战模式，发挥学生的创造能力

目前高职院校的平面广告设计课程还主要停留在老师单纯的理论教授和呆板的设计作业这种模式种，在这种教学模式下学生容易出现抄袭，创新能力差，设计作品雷同，设计内容或表现与社会脱节，没有表现出自己的创造能力，更遏制了学生发散思维的能力，从而走出学校也无法适应社会的需求，更不可能走在设计与时尚潮流的前端，因此在创造能力的开发教学中，最好的方法就是直接让多元化，多层次的社会实践直接引入到我们高职平面设计教学的课堂上来或者让我们的学生直接走进企业中的实际案例中去，主动去完成一个系列或者完整的设计案例，与社会与实践设计做出互动，才能发挥出学生的创造力，指导我们的学生培养发散思维的能力，紧跟时展的设计潮流。

通过实战教学的模式培养学生的创造力，是平面广告设计教育中最直接最容易培养创造力的有效方法之一，而创造力培养的成功与否直接关系到将来实际设计中品中的设计创意，因此我们也把创造力放在了课程教育的首要位置。对于实战教学的实际运用我们这样设计：首先我们选择平面广告设计中应用最多设计最常见的宣传手册设计或者叫样本设计，因为它可以涉及到大量的文字和图片，可以运用到版式编排，计算机图像处理，色调选择，还要搜集大量相关的企业及商品信息进行编排整合，以及设计手册的整体形态等等，这些设计能对学生综合设计能力起到一个很好的考验。例如我们引入一个实际楼盘宣传设计某某楼盘宣传册，针对这个实际设计主题，制定出总的成效和目的，将所有同学进行分组，一组两至三人，围绕设计主题展开一系列的调研，收集相关资料、图片，以及同类楼盘设计的样式来做对比分析，分析结构收集来的相关资料，制定出自己的表现主题，通过和老师交流沟通，设计制作宣传册的封面和内页，然后将完成的作品以多媒体的方式展示给同学们，再与同学之间进行交流讨论，进一步完善方案，在整个教学过程中学生永远是主导地位，而老师则是辅助安排流程的一个角色，使学生完全达到了独立创意，充分发挥想象力创造力的这么一个过程，择不但能让学生把知识理论融为现实还能让学生充分探讨，提高设计意识和设计能力，最终达到意想不到的成果，产生绝妙的创意，留给学生宝贵的实战经验。

三、学会观察生活，广泛积累素材

高职院校的学生存在一个比较突出的问题是，把专业技术技能的学习和掌握放在第一位，这种侧重是对社会人才需求的适应，然而在重实用的同时我们也不能忽视学生对其他学科和生活文化知识的了解，因为我们常说设计源于生活，一切设计灵感和原型都来自社会生活，而平面广告设计更是一门融合了社会、经济、历史、文化的综合学科，因此在平面广告教学中，要启发他们的创造能力和设计意识，必须开拓学生视野，多方面拓展知识，积累大量的设计素材和设计方法，自己做设计的同时多融入社会，多参与社会实践，避免出现闭门造车的设计，提高综合设计能力，因此素材的积累在平面设计课程中也是非常重要的一方面。

无论开始一项什么设计，总是要准备一些相关资料，需要什么样的资料？资料如何准备？从什么途径获得？这些问题都会出现在刚入门新的设计者中，因此我们在教学过程中要通过讲授一些设计案例或项目，来告诉学生素材的积累不但可以从自己参与的社会实践和生活中汲取，也可以指导学生从网络一个大平台中收集，随着互联网的高速发展，平面广告设计的素材可以大量的在网上收集到，或者一些电视影视广告，优秀的平面广告范例，都可以带给学生大量的资料和信息，甚至风俗民情一些文学作品都可以带给我们无限的灵感，创作优秀作品的能力。

四、根据社会对高职学生的需求和毕业去向，培养新型专业人才

高职学生的培养目标就是毕业走出校园走上工作岗位可以成为社会和企业有用的实用的人才，因此在教育过程中很重要的一个环节就是在校实习期间直接到社会企业或者设计公司进行实习培训，直接与成熟的设计师进行交流，如何适应企业，如何增强团队精神，如何设计优秀的作品，使教学和实训结合起来，另一方面根据高职学生就业方向的要求，他们在技术能力上必须走在潮流的前端，去不断的接触新的事物和新的技术，而平面广告专业课程更是要求发觉探索新的设计事物和思路，必须培养重实用重技术的新型人才。国内职业教育近年来发展速度很快，全国本科到高职院校几乎都开设了平面广告专业课程，而且每年还在在不断的增加，大多数院校的课程设置基本相似，相互之间没有特色。但实际上每个院校都根据各自不同的优势和条件做了不同的则重点，才能满足社会多元化人才的需求。对于高职学生教育我们应该针对社会需求把培养实用性、技能型新型人才放在首要位置。

五、高职教学成效反思

时代的发展的日新月异，新事物、新材料、新作品不断充斥着我们的生活，而高职教育也必须迅速适应这个高速发展的时代，对于平面广告设计的教育更应该注重学生设计的综合素质和能力，新时期社会的发展和革新，企业的优化需求的改变也推动者高职教育的发展和改革，我们平面广告设计课程在高职教学中取得了一些成绩，实战模式教学和形象化教学都符合高职学生重技能，向新兴技能人才发展的要求，但社会对人才的需求还激励着我们不断的去探索改革。

【参考文献】

[1]占鸿鹰，刘境奇.广告创意设计[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2010.

[2]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

【作者简介】

封面广告设计范文第8篇

[关键词] 实验课程； 教学方式； 解决方案doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 010. 062

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）010- 0108- 02

广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。

1 本实验课程的教学目的

让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。

软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。

2 本实验课程的教学方式

本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。

每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。

2.1 企业识别标志

（1） 企业标志；

（2） 企业名称标准字；

（3） 企业标准色；

（4） 企业品牌专用字体。

2.2 企业视觉形象设计项目

（1） 公司证章类：名片、旗帜等；

（2） 办公事物用品：信纸、信封等；

（3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等；

（4） 服装类：T恤；

（5） 广告类：路牌广告、广告旗等；

（6） 车辆运输工具：车体广告。

共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。

3 实验内容

本实验课共分9个实验。

3.1 操作基础

在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。

在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。

3.3 绘制图像

在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。

此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。

3.5 图层应用

图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。

3.6 滤镜的应用

滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。

3.7 颜色调整

颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。

3.8 通道的应用

美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。

3.9 路径的应用

路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。

4 实验课程设计内容

4.1 实验教学大纲

根据本实验课程的特点编制了教学大纲。

4.2 实验指导书

根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。

4.3 实验报告

根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。

4.4 实验教学辅助资料

4.4.1 课件

按本实验课程的要求编制了教学课件。

4.4.2 网站

为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。

4.4.3 图库

为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。

5 本实验课程存在的问题

5.1 创意与设计分离

广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。

5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS

目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。

5.3 本实验课程学时不足

广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。

5.4 分组的困惑

由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。

6 解决方案

6.1 将创意与设计融为一体

创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。

6.2 购买正版Photoshop软件

正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。

6.3 增加学时以满足教学需要

在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。

6.4 加强分组管理

封面广告设计范文第9篇

关键词：数字插画；包装设计；UI设计；平面广告；书籍设计

1 数字插画和商业的结合

插画的发展历史悠久，最早出现在宗教读物中，到19世纪末，朱利斯・谢列特（Jules Cheret）将传统的插图绘画转变成海报设计，这在现代海报史上具有划时代意义，虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地，当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]

商业插画是经济发展的产物，不同于艺术绘画，它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画，实质是商业交易行为，插画作者放弃对作品的所有权，只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系，许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用，商业插画无论是在设计主题的宽广度上，还是在表现技法的多样性上，都有了长足的进展。这种融合了绘画技法，以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。

商业插画的功能性非常强，作为一种视觉传达，要善于发现人们潜在的需求因素，进行有针对性的诉求，以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息，而审美性是第二位的，偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求，不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效，还要表现出插画设计师的美学观念。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域，影响着人们的消费意识和审美趣味。

2 商业插画的特征

（1）易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解，而商业插画和微笑一样，是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制，不易打动客户，而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制，它通过视觉图像形式生动地表达含义，快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点，它的应用领域非常广泛。

（2）商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同，插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前，需要了解公司背景产品信息等，明确插画要达到的商业效果，在创作过程中还要随时和客户交流，加深对商业项目的理解，不断修改作品以满足最终的商业目标。因此，商业插画较一般艺术创作而言，商业导向性非常明显。

（3）形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性，包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等，也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式，如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵，保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间，而不是单一乏味的简单传递信息。

（4）艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式，除具有明显的商业导向性外，同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高，产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素，产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点，更有利于其在商业领域的广泛使用。

3 数字插画在商业领域中的具体应用

（1）书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍和杂志，形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用，第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现，用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能，使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力，多形式的表现手法，都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天，新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式，不仅封面要时尚，内页也要吸引读者，数字插画本身就具有多种表现形式的特征，在这里他的艺术性能得到恰当的应用，即体现电子杂志信息传递的需求，也能达到阅读者对艺术审美的要求。

（2）包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心，传递商业信息，介绍产品，吸引消费者，树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响，因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中，插画的运用需要服从于特定的设计主题，符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感，更能吸引消费者，也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装，需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者，并传达品牌独特的个性，这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天，数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。

（3）平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关，而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性，越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富，由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时，通过充分利用设计语言，包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等，渲染作品的气氛，调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果，就要有吸引观众注意力的视觉效果，有传达设计内涵的意义效果，最后引导观众产生购买行为，数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。

（4）UI设计。UI（User Interface）即用户界面，指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面，平板界面，计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外，UI设计越来越受到关注，因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统，他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离，让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画，而是为最终用户而设计，需考虑用户习惯和使用环境等，是科学性和艺术设计的结合，所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]

参考文献：

[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺，2013.

[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海，2012.

[3] 刘美娇.数字时代插画艺术在商业中应用研究[D].沈阳理工大学硕士论文，2010.

封面广告设计范文第10篇

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

图形现代主义设计的贡献主要体现在以下两个方面：一是广告设计明确了服务于商业视觉传达的中心目的；二是在设计艺术语言上广泛吸收现代主义艺术运动中艺术语言的精华，特别是立体主义和未来主义艺术语汇，同时又服膺于装饰艺术运动的总体特质，使图画现代主义广告艺术表现出一种难以言说的象征现代城市生活的艺术魅力。对这两点的认识，图画现代主义广告设计艺术家是极其明确的。其后期代表人物亚布拉姆·盖姆斯(AbramGames)曾用诗般的语言表述了广告设计的这种现念，他说：“信息应该以最快、最生动的方式传达出去，这样才能够通过观众的下意识来吸引他们的兴趣……理性原则决定了设计的表现……设计家建造和掀起春天，当观众的眼睛被吸引的时候，春天就绽放出来了、说理的纪律约束设计的表达”。