封面设计范文

封面设计范文第1篇

杂志是特殊的书籍，“杂”是多种多样的意思，“志”则指文字记事或记载的文字。封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。

杂志的封面设计，一般具有连续性。如《少年文艺》、《读者》、《青年文摘》、《现代家庭》等。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。

当我们走进书店时不难发现，制作精美的杂志，无论设计、材料、制作等都紧扣杂志的内容。也有一些杂志，一味地往封面上堆砌“印刷特技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采用之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。因此，封面的设计应把握住设计原则：即遵循形式美的原则，充分体现书籍内涵，其设计应与读者互动、交融。

杂志的封面设计包括形、字、色、构图。

1　封面设计的形

封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

2　封面设计的字

一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

3　封面设计的色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金，银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸：利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色私沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族，职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

4　封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字，图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

封面设计范文第2篇

（一）封面设计是文摘类期刊开展市场竞争的重要手段

一个文摘类期刊要在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不仅需要有符合读者阅读口味的高质量的内容，同时更需要一个良好的外在形象作为开拓市场的手段。封面设计是文摘类期刊外在形象的最为重要的组成部分，也是读者看到刊物时第一印象的主要来源。“一个刊物质量的好坏，不仅同登载的文章有密切关系，而且与它的封面设计有很大的关系。”因此，文摘类期刊一定要高度重视封面设计工作，通过优秀的封面设计来塑造自己的良好市场形象，构筑自己的读者群和社会认知。

（二）封面设计是文摘类期刊内在品质的重要载体

封面设计是文摘类期刊的门面，也是读者对文摘类期刊的第一观感。一个期刊的封面既可以间接表达编撰者的思想和感情，也可以彰显其载体的内容和风格。每个期刊的定位和读者群都各有不同，这与期刊的内在品质密切相关。而文摘类期刊的内在品质如何，在很大程度上都体现在外在的封面设计上。因此，对于读者类型多样化的文摘类期刊而言，封面设计的风格要随着读者口味的变化而改变。

二、文摘类期刊封面设计所存在的主要问题

尽管封面设计对文摘类期刊的生存和发展有着十分重要的意义，但由于主观上的不重视和客观上缺乏设计人才等多方面原因，导致我国文摘类期刊的封面设计还存在着下列主要问题：

（一）不能体现文摘类期刊的特色

在我国目前现有的文摘类期刊中，绝大多数都是专业性、学术性较强的期刊，或是情感类、益智类的文摘期刊，时政类文摘期刊所占的比重不高。不同类别的文摘期刊在内容上有着很大的差异，因此，期刊的封面设计也有着极大的差别。例如，专业性、学术性的文摘类期刊具有较强的专业特色，要求封面设计比较端庄大气，时政类文摘期刊的内容政治性、新闻性较强，要求封面设计要相对稳定。期刊内容的不同决定了这类期刊封面设计的整体风格必然不如情感类、益智类期刊般灵活多变。然而，现在不少专业性、学术性较强的文摘类期刊的封面设计都有着向情感类、益智类期刊封面设计靠拢的态势，逐步呈现灵活多变的特点，时政类文摘期刊也有着类似的发展趋势。应该说，封面设计的这种新趋势并不利于充分体现期刊自身的特点，很难给人留下深刻印象。

（二）期刊的视觉美没有充分体现

文摘类期刊一般是每月一期或是每周一期，中间有一定的时间间隔。因此，设计者有充分的时间可以对期刊的封面进行艺术设计。期刊的封面设计“要讲究均衡或对称、对比、衬托与调和、分散与呼应、变化与统一、节奏与韵律、尺度与比例等形式美法则,要经得起审美推敲,给人以视觉美的享受”。然而，目前很多文摘类期刊都没有按照上述视觉美的要求进行封面设计。例如，有的文摘类期刊封面列出了很多文章的标题和图片，但标题和图片的排列却完全没有遵循任何的艺术规律，它们像是散落的棋子，被随意的编排在封面的某一个角落。有的甚至没有以一种恰当的形式把年份和刊期等重要信息排列在合适的位置，以至于读者要找到期刊名称以及出版年份、刊期等信息都必须进行地毯式搜索，严重影响了读者的阅读美感。

（三）期刊的设计水平有待提高

文摘类期刊的封面设计水平差异很大，这在很大程度上跟各期刊的重视程度有关。《读者》、《特别关注》等社会知名度比较高的文摘类期刊都十分重视自己的封面设计工作，他们拥有高素质的封面设计人才，形成了相对稳定且灵活多变的设计风格。然而，我国很多文摘类期刊都存在着缺乏专业的封面设计人员、封面设计的专业水平较低等问题，这就导致期刊封面设计的作用没有得到充分发挥，直接影响了文摘类期刊的正面发展。

三、文摘类期刊应坚持的封面设计原则

（一）个性化原则

个性化是文摘类期刊非常重要的封面设计原则，也是文摘类期刊封面设计的首要原则。“封面设计的形象又和它所办的刊物定位有关，而刊物封面的定位又受刊物内容的制约，它们各自互相独立、互相联系、互相制约。”只有通过文摘类期刊的封面设计反映出该刊物的独特内容，进而与其他刊物产生明显区别，读者才会由最初的好奇阅读进入到持续的兴趣阅读，最后实现对该刊物的长期阅读。具体说来，文摘类期刊个性化的封面设计原则主要包含以下内容：

1.明显的地方性。

任何一个文摘类期刊都应该具有地方性，而不应简单地把国外的风景或图片当作自己的封面。如果条件允许，一个文摘类期刊甚至可以选取本地的自然风光图片或是能够体现本地风土人情的图片作为自己的封面。这样既可以展示该期刊所在地的风景及文化特色，同时，其独特的图片展示也能够吸引读者进一步了解刊物的内容。

2.可理解性。

由于文摘类期刊的读者群是非常广泛的，不同文化层次的读者对期刊的审美要求也有所不同。因此，文摘类期刊的封面设计既要兼顾高层次读者对该刊物较高品味的要求，也要充分注意考虑中低层次读者对刊物内容通俗易懂的需要。因此，文摘类期刊的封面设计不能采取太过抽象的绘画等形式来展现模糊的含义。

3.针对性。

期刊封面的设计者要充分考虑该期刊受众的群体特征。以《学术界》为例，由于该期刊的主要内容都是围绕学术界展开，因此，它的封面所采用的图片多来源于学术界的重量级人物或是知名人士。这种封面设计的方式就很能体现该刊物的主要特点。对于期刊的设计者而言，只有具备一定的生活感受和知识积累，懂得和熟悉不同类别读者的心理和审美特征，才能在封面设计中表现出恰如其分的艺术效果。

（二）视觉美原则

视觉美原则是指期刊的封面设计让人看起来拥有审美的愉悦感，从而产生继续阅读下去的兴趣和念头。具体说来，视觉美原则主要体现在以下几个方面：

1.字体设计的视觉美。

在一个期刊的封面设计中，刊名、出版年份、刊期等需要体现在封面上的文字信息要尽可能的简练、一目了然。同时，字体的大小和色彩要与封面相协调，期刊的年份和刊期等信息的位置要突出，以便于读者阅读和查找。

2.图形设计的视觉美。

文摘类期刊封面的图形设计可以利用很多要素，如绘画、摄影照片等，既可以是抽象的，也可以是写实的。但通常情况下，由于文摘类期刊所面向的读者群很广泛，因此，考虑到受众的审美需求，其封面设计多采用让人比较容易理解和体会图形设计美感的写实手法，促使读者对刊物产生阅读好感和兴趣。

3.封面色彩设计的视觉美。

色彩对展现一个期刊的个性有着十分突出的重要意义。由于不同色彩有着不同的象征意义，因此，封面的色彩设计一定要与文摘类期刊的内容有机结合起来，充分考虑不同读者的心理特征，通过视觉生理、心理情绪等多方面因素的调和来合理搭配不同的色彩。

（三）稳定性原则

在文摘类期刊的封面设计中，保持期刊封面设计的的连续性和稳定性非常重要。有些期刊每一期的封面设计都在图形、颜色、风格等方面发生很大变化，这让人很难记住这些期刊的符号特征。任何一个文摘类期刊的封面设计都代表着这个期刊的社会形象，要想获得读者对一个期刊的稳定认知和理解，文摘类期刊就需要保持封面设计形式和内容的基本稳定，不能轻易调整封面设计的总体框架和形式。如果一个文摘类期刊总是频繁地调整封面设计，那么读者就很容易失去对这个期刊的稳定认知，从而影响读者对该期刊的忠实度。

封面设计范文第3篇

1.1第一个高潮新中国成立后，各大出版社相继成立，全国上下掀起了一股文化建设的高潮，《红楼梦》的封面设计也迎来了第二个高潮。创建于1951年的人民文学出版社在建社之初就着手于中国古籍的整理工作。1953年该社以“作家出版社”的名义，出版了新中国成立以来第一部标点整理的《红楼梦》[2]。遗憾的是，此版书由于时间紧迫，出版仓促，因此在封面设计上较为中正平和，以素色纸加红色书名的形式出现，因此看上去略显粗糙。但是，该版《红楼梦》却确立了人民文学出版社在今后很长一段时间一直沿用的书籍封面设计元素——书法字体，题字之人为书法家沈尹默先生。1957年该社以“人民文学出版社”的名义出版了第2版《红楼梦》校点、注释本（见图3）。该版的封面设计在保留沈尹默的书法题名之外，又添加了清人改琦的《红楼梦图咏》作为底图。整体封面看上去则较前一版典雅许多。1957年以后的《红楼梦》的封面设计中出现不少采用装饰纹样的手法进行设计的作品，这些版次的书籍将书中代表性图案进行高度概括，提炼成为基本元素，排列成为几何暗纹衬于书名之下，使得整个封面疏朗飘逸、端庄大气。这里仍以人民文学出版社的版本为例，该社这一时期的《红楼梦》封面最具装饰纹样特色的是1959年版本(见图4)。该版封面简洁朴素、层次分明，到了1964年，人民文学社出版新一版整《红楼梦》时，依然采用了这一封面。只是在插图上将1959版的白描插图改为程十发先生的彩色插图，之后的1974年等版本的封面，也都采用了类似的装饰方法。第二个高潮整体保持着低调典雅的调性，封面设计基本简单分为书名和底图两个层次，而在底图上，大多为线性的装饰纹样或装饰图画。这些版次的封面低调淡雅，但单一的色彩和线性的表达手法却不可避免的减弱了视觉冲击力。

1.2第二个高潮随着改革开放号角的吹响，中国迎来了经济、政治、文化深刻变革的三十年。红楼梦封面设计的第三个高潮就此开始。伴随着思想的解放以及印刷技艺的进步，这一时期《红楼梦》的设计呈现蒸蒸日上的景象。如图5为1988年中国少年儿童出版社出版的《红楼梦》，戴敦邦先生作封面画：双玉读书。笔墨抒情，色调淡雅。受益于印刷工艺的进步，这一时期还出现了大批量的《红楼梦》精装本。如图6所示，为人民文学出版社1996年2月出版的《红楼梦》。此版封面是画家刘旦宅先生的国画作品《黛玉葬花》。画面中的林黛玉居于黄金分割点，人物线条流畅灵动，与背景中树木粗犷的线条形成鲜明对比，情景交融，令人动容。总体来看，新中国成立以后的第三个高潮的最大特点，就是插画艺术的运用。这一时期的许多作品都以“黛玉葬花”的插图作为封面。“文学叙述故事，有开始，有发展，有结局”，而“艺术家表现的是故事的一部分”[3]。《红楼梦》文本内容的起承转合是其封面设计灵感的主要来源，封面应该典型地概括书的本质内容，而黛玉葬花是诸艳入住大观园后的第一个重要情节，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”[4]人即花，花即人。从某种意义上讲“黛玉葬花”就是微缩版之《红楼梦》，以其作封面画，可以充分体现文本的核心思想。建国以来的设计大家们有意识地从《红楼梦》的文本中发现核心内容和美学要素，提炼出美学符号，然后通过插画的手法做出不同的封面设计作品，可谓是《红楼梦》封面设计思想上的一次飞跃。

1.3第三个高潮进入21世纪，随着国外新潮的书籍装帧设计思想的影响，随着新材料、新技术、新工艺的运用，随着设计师设计理念的不断创新，《红楼梦》封面设计翻开了新的篇章。图7为社会科学文献出版社2012年8月出版的插图本《红楼梦》，封面也是黛玉葬花。该书一函十册，函套采用了扬州漆器工艺，吝用色彩、笔墨单纯，从颜色到材料再到工艺，都较为考究。图8为江苏文艺出版社2004年1月出版的《红楼梦》。该版《红楼梦》用由我国书籍装帧设计师速泰熙先生设计。封面上创造性地采用了纯文字设计的手法，烫金书名上下分别是“好了歌”和甄士隐对“好了歌”的解释诗歌，概括了红楼梦全书从“好”到“了”的故事情节。腰封在封面和封底的垂直对应位置分别画了一块玉和一块石，很好地解释了补天石变贾宝玉的故事，同时也暗喻了《红楼梦》原名《石头记》。21世纪以来制书材料和工艺的发展，为《红楼梦》封面设计提供了一个很好的平台，《红楼梦》封面设计中越来越多的出现了新材料新工艺。同时越来越多的设计师开始重视《红楼梦》文本主旨的提炼，力求让文本与封面更完美的呼应。然而先进的技术是把双刃剑，它丰富了设计的工艺和形式却也衍生出了一批印着大字、装饰的花花绿绿的《红楼梦》。这些书虽然起到传递着中国传统文化的作用，但是却没有体现人文气质和文化内涵，反而使读者产生了视觉疲劳和烦躁感。近年来的《红楼梦》封面设计上出现了诸多问题，如为了适应“眼球经济”，一些封面过分强调视觉冲击力，导致封面十分艳俗；又如一些封面插图的选取不具有代表性甚至与文本内容、作者立意脱节；再比如一些设计师过分依赖于软件，使得封面看上去缺少书卷气缺少民族性。

2《红楼梦》封面设计变迁的启示

周汝昌曾说过:《红楼梦》是我们中华民族的一部古往今来、绝无仅有的“文化小说”[5]。因此在这部“绝无仅有”的“文化小说”的封面设计上，设计师应付之以最精心的构思和最严谨的态度。笔者认为，一个好的《红楼梦》封面设计至少应该协调好两组关系：第一：归属性与独立性之间的关系。《红楼梦》的封面是整本书的一部分，封面应该对文本内容有所映射，应体现文本内容的一部分，但同时又要尽量避免单纯将文字情节变成图像的行为。中国艺术骨子里有一种有别于西方的具有高度概括性、提炼性的美。中国讲究传神，西方讲究模仿；中国讲究表现，西方讲究再现；中国强调气韵，西方强调形体；中国强调写意，西方强调写实……[6]《红楼梦》是中华民族珍贵的文化瑰宝，其封面设计更应取其意、延其形、传其神，最终升华出言有尽而意无穷的象外之致。第二：艺术性和商业性的关系。书籍是商品，商品需要市场[7]，因此在进行《红楼梦》封面设计时，一方面要结合读者的价值取向和审美倾向，结合市场，从不同角度和层面去诠释思想内容；另一方面，要抓住书籍商品的属性，明确设计的商业目的，不可将艺术家天马行空、不息成本的艺术创作与书籍的商业设计混为一谈。在实现封面商业性的前提下，最大可能地将其封面作为一件艺术品来为这件文化商品增加附加值。文化是一种社会现象，它作为人类社会的现实存在，具有与人类本身同样古老的历史。这些行为模式通过书籍装帧设计的表现广为流传。[8]只有具备一定的文化修养，才能充分理解《红楼梦》的文化内涵，才能从不同角度或者不同层面解读红楼梦，触及其文本思想及精神理念，通过对素材的复合性创作，使意识领域世界形象化，触发读者对内容的想象，构成读物的启示点。本文通过例举《红楼梦》封面设计的代表性版本、对比研究各版《红楼梦》封面设计，对继承发展中国优秀传统书籍封面设计理论和技法做了初步探索。梳理五四以来《红楼梦》的各种版本，是为了回顾中国书籍装帧历史，更是为了今人能以史为鉴，更好地传承和发展书籍装帧设计。

封面设计范文第4篇

“一本书就像一个人，而封面相当于人脸。书的大致内容、品味高低等可以从期刊封面的设计风格上反映出来。”[1]期刊的封面设计是编辑工作的重要组成部分，是编辑工作的延续。作为期刊内容的外在表现，封面上的“刊名”“图片”“标识”“期刊”“封面标题”等要在有限的二维空间内展示出来，虽然它们占据的位置范围很小，但承载着与期刊息息相关的、必要的联系。封面是期刊的“第一形象”，服务于统一的视觉，好的封面设计可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，吸引读者的注意力，从而增加阅读兴趣。每本期刊都有其独特之处，都会以直观的形象和特定的内容区别于其他期刊。封面作为期刊的外部形态，直接展现期刊的精神风貌，它必须体现期刊的整体特征。设计期刊的封面时必须对期刊的办刊宗旨、思想导向、内容特点等加强理解，考虑配合期刊的整体，并通过形象的表现来体现期刊的主题和内容，以给读者产生阅读的兴趣。

那么，一个标准的期刊封面应具备哪些要素呢？

1）刊名。刊名是封面文字中最重要的部分，是用来区别其他刊物最基本的特征。刊名应进行必要的标志化设计，因为它是期刊封面设计的重中之重，必须准确传达刊物的内涵，突显期刊的个性特征。优秀的刊名设计能迅速提升期刊的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。总体来说，刊名代表了一本期刊的定位和总体风格，为了有一个统一的形象并方便读者识别，根据期刊出版发行的特点，期刊刊名的字体风格起码一年之内不能改变。《科学技术期刊编排形式》中要求期刊的刊名应置于封面最突出最显眼的位置，要与封面设计的整体格调和谐统一。[2]2）年、卷和期号。年、卷和期号是连续出版物的重要标志，应采用阿拉伯数字标识。3）封面图片。封面图片是封面最主打的阅读动力和视觉要素，封面设计若要与众不同，需要在技术上通过创意的色彩和标题来实现。4）色彩搭配。色彩的处理是封面设计的重要方面，它构成了期刊封面的缤纷世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律，得体的艺术处理和色彩表现可以在读者视觉中产生夺目的效果。色彩的配置除了与期刊的内容相协调，还应注意色彩的对比，封面上若无纯度的对比，就会感到古旧；封面上若无明度的对比，就会感到沉闷；封面上没有冷暖对比，就会缺乏生机。5）构图设计。构图是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中，文字是主导，色彩和图形起衬托作用。期刊的封面设计目的是以美好的视觉形式展现给大家，让封面“动”起来，吸引读者的眼球。

好的封面设计需要把握哪些原则呢？

首先，定位要明确。任何期刊，从创立之初就要考虑它的定位问题，这是它存在的根本，只有定位准确，才能赢得市场和读者。对期刊的定位除了内容定位、读者群定位，还应重视封面定位，因为封面为内容服务，必须与内容相契合。[3]其次，导向要突出。期刊是特殊的文化产品。办刊的思想、宗旨、方向等往往要通过封面设计体现出来，并有积极地引导责任，因此，封面设计应有丰富的文化内容，高尚的审美情趣和深刻的思想内涵，能实现观赏性和思想性的完美统一。与此同时，在对封面进行设计时要突出标识、刊名的主导地位，字体、字号、图片、色彩等必须从属刊名、标识，要突出形象的个性化和可识别的特征，要保证品牌形象的统一与延续。再次，色彩要清新。色彩的视觉传达力最活跃，它是封面设计的重要元素，得体的艺术处理和色彩表现能在读者的视觉中产生醒目的作用，而封面色彩的美学意境则需要通过色彩的合理配置来表现。色彩需要结合具体的形象，运用不同的色彩，才能树立期刊的形象，产生阅读的兴趣。最后，构图要合理。所谓“构图”，通俗地讲就是“摆得好看”。期刊封面设计的构图主要指文字的安排、图片的结构、图与文字等元素的有效搭配，要考虑怎样布局才能给读者耳目一新的感觉，引导读者想去深入了解期刊的内容。文字是点、线、面的集合体，既是抽象的符号，又具有语言意义，它是封面的眼睛，具有传递信息，表达感情的作用。文字的处理、安排、选用应让人一目了然，如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等，因此，在编排版面时，文字与图片应相对合理布局，有的放矢，层次分明，灵动鲜活，以达到图文并茂的效果。随着期刊业的繁荣发展，我国期刊的封面设计总体水平有了很大的提高、新兴的科技为封面设计注入了活力，数字技术的运用、网络资源的更替、印刷技术的革新等丰富、拓展了封面设计的表现手法。因此，期刊封面的设计者在考虑封面艺术效果的同时，还应遵循市场规律，加强对知识的学习和技能的提升，努力使封面设计迈上新台阶。

封面设计范文第5篇

关 键 词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维

在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。

一、封面设计中文字的构图形式

设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：

垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。

水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。

倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。

聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。

二、封面设计中字体设计

封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。

三、封面设计中文字的形式美

书籍封面的字体既具有可阅读，又具有装饰。既然有装饰，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。

四、封面文字设计与设计师的创新思维

设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。

总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。

参考文献 ：

[1]孙彤辉编著《书装设计》.上海人民美术出版社， 2004年1月.

封面设计范文第6篇

如果是企业的形象识别设计通常还有工作服的设计、产品的包装设计、办公用品的形象设计等很多方面。就时尚杂志的形象识别系统的设计来说，通常就是杂志的标志设计、字体的设计及封面整体风格的设计，这三个方面构成时尚杂志封面最主要的三个方面。由于杂志在贩卖的时候通常是露出封面的上半段，那么能够形成具有独特风格的形象识别系统必将是放在这一部分的。除了封面的整体风格以外，杂志封面的字体设计及标志设计也成为了杂志封面设计的重中之重，是时尚杂志形象识别系统的精髓所在。杂志封面是一本杂志的门面，封面上既要有主体形象，又要介绍本期杂志的主要内容，还要有杂志的LOGO和关于版权的条码、期号等信息，所以设计师在设计杂志形象识别的时候通常会精简或者合并一些内容。在时尚杂志中应用最多的就是将杂志的LOGO和杂志的名称合二为一作为杂志独有的标志。在设计中通常都是设计出拥有自己独特造型的文字，这些文字必须让读者容易辨识，又要在字体造型上产生区别于原来文字笔画造型的细节变化，从而形成一个杂志固定的标志，也就是杂志形象识别系统的主体。

将这一形象识别系统确定后每一期的杂志都以这个独一无二的LOGO示人，使人们对其产生深刻的印象，从而形成杂志的品牌形象。如《悦己》是中文的刊名加上英文的刊名并排排列形成独特的标题标志，每期颜色也会有不同的变化。一个成功的形象识别系统设计对于树立杂志品牌形象具有非常重要的作用，一个成功品牌的建立能够使杂志拥有固定的读者群，从而使读者在众多的同类杂志中具有更加突出的可识别性。

时尚杂志的封面是一本杂志的形象识别系统，也是杂志在贩卖的时候用来吸引读者的窗口。封面既要表现杂志的品牌形象又要呈现杂志内容的信息，告诉读者一本杂志的可读性，所有这些内容都反应了一本杂志的整体形象与内涵。也就是说一本杂志是否具有文化内涵与底蕴也可以通过封面反映出来，所以时尚杂志的封面设计也是体现其文化内涵的关键所在，文化内涵的部分通常是通过杂志图案及内部文章的标题来呈现的。为了让读者能够在选购的时候可以直接了解本期的主要内容，封面通常把杂志的部分重点内容以标题的形式呈现在封面上，所以在字的选择上应避免出现不文雅的字眼。这些细节的表现都是一本杂志的文化内涵的体现，也是人们购买杂志的重要选择依据。

二、现代时尚杂志封面版式设计的个性特点

时尚杂志的文字排版通常有以下内容：刊名、内页标题、期刊的期数及书号等。杂志封面的版式设计通常包括文字的编排及图文混合的版式设计。时尚杂志的刊名在时尚杂志的封面当中是最重要的部分，它不仅局限于文字的设计范畴，更加属于刊物的形象识别系统。刊名在刊物的所有文字当中应属于最大的文字，字体的运用也应以醒目的粗体为宜。

时尚杂志的排版通常采用封面人物占据版面的主体，居于画面的中心位置。封面人物为站姿的时候，人物头顶离封面的上边缘通常会有一定的距离，大约有三四厘米左右，人物左右两边距离封面页面边缘都有一定的宽度，大概占页面三分之一的大小。人物的姿势为半身的时候，人物和左右页边距的距离比例会有所改变，通常是人物的宽度会加宽一些，左右页边距的距离会减少，人物头顶离上边距的距离大约还是三四厘米左右。在这样一个空间中进行文字的设计就需要文字形成一定的风格，既能适合读者在购买的时候远观，又能合理安排好文字与封面人物的关系。文章内页标题在封面上的简介，通常采用比较大的字体，且通常为笔画比较粗的黑体字。文章页内标题编排上根据文字的多少通常排列在封面左右两边，字数比较多的时候文字可以少量地覆盖在人物的衣服上面，但是绝对不能覆盖在封面人物的面部。

如果只有左边有文字的，文字要采取左对齐的方式；如果右边有文字，文字要采取右对齐的方式排列。各行的文字可以采取不同的颜色，但是颜色不易过多。各行的文字由于内容主次的差别可以采用不同大小的字号，但是不同的字号也不易超过三种，最好控制在两种以内。时尚杂志的封面中期刊的期数版式设计也是尤为重要的。期数这部分主要表明的是这本期刊的年份及期数，同时要注明刊物的发行周期是周刊、旬刊、半月刊、月刊、双月刊等。这些内容既要标注清楚，又不适宜占据很大的版面，在这些内容当中最应突出的是期数，其次是年份和刊物的周期，这类内容一般采用字号略小的黑体字以一行的形式排列在封面的最下方。

从营销的角度讲，同类型的杂志之间存在特别大的竞争。比如国内时下最畅销的几本杂志《瑞丽》《ELLE》《悦己》《时尚芭莎》等刊物，无论从内容或者说信息量的大小来看都是相类似的，它们之间的可比性及竞争性较大。《悦己》正是看中了这一点，所以创刊的时候，定价比其他基本杂志定价低很多。《悦己》定价15元，而其他刊物都是定价20元，那么15元就成了《悦己》区分其他刊物的一个非常重要的特征。《悦己》在进行封面设计的时候就这一特征进行了放大，制作成了大字号的“15”字样，数字的下方通常有区别于整个版面的颜色的衬底，周围以圆环形包围，个别月份的刊物圆环内写有英文的刊号或者英文的介绍来说明这个刊物是国际大刊，年份和期数则写在整个大圆形的下方，这样能使价格和期数在整个杂志封面的设计当中显得尤为突出。

三、现代时尚杂志封面色彩运用的个性特点

杂志封面设计从内容上来划分主要有包括刊名在内的文字部分、背景颜色或图案的搭配和封面主体图案三个部分。这三部分内容都涉及到颜色的使用，读者识别不同事物也是靠颜色，所以颜色在杂志封面设计中的运用是封面设计的重要因素。杂志封面的颜色不易过多，一般刊物的名称通常会选用比较显眼的颜色，以区别于其他部分颜色的选用，封面人物及各部分构图需要一个底色，对颜色的分配要进行基本的确定，但是封面上杂志内容的简略标题就不能再单独选用颜色。为了能够在整个封面上不使用过多的颜色，通常会重复使用颜色，整体颜色为暗色背景的时候文字就可以选用白色，整体颜色为浅色调的时候文字可以选用黑色。刊头文字可以选用接近衣服的颜色，人物的衣服与刊名部分会以封面人物的头部作为间隔，所以即便是采用相同的颜色也可以加以区分。书号和条码都是统一的，不需要单独设计颜色，都是采用纯白色背景黑色条码文字。

目前期刊市场上除了几个大品牌的时尚杂志封面设计独具风格以外，其他很多时尚类杂志在封面设计中还存在着各种各样的问题，比如说色彩搭配的混乱和文字编排的杂乱等等，这些问题都大大影响着读者对于杂志所传递的信息资讯的接受。因此，对于封面版式、文字及色彩的设计，我认为应尽量采用明朗、低调又不失大气的风格；同时应提高美术编辑自身的文学艺术修养和审美水平，并且加强对期刊市场环境的了解和对读者心态的掌握，从而使他们能设计出一种既能体现杂志自身品质又能吸引读者的封面。而这样一种封面设计，既有利于时尚杂志品牌的确立和其文化内涵的形成，也对其市场营销具有重大意义。封面设计是一本杂志的精髓所在，有品质的封面设计能使自己的杂志在与同类刊物的竞争中立于不败之地。

封面设计范文第7篇

中国时尚杂志封面设计的发展及现状

中国从1979年开始改革开放，西方的流行时尚让一度保守的中国人眼界大开。人们开始努力寻找时尚，了解时尚，品味时尚。最明显的感觉就是中国时尚业开始发展，各种时尚杂志瞄准中国这个新兴的市场开始纷纷创刊。1988年创办的《ELLE中国时装之苑》封面代表了运用多种摄影技术和化妆技巧将人物制作成精美图片作为时尚杂志封面设计的流派。而1993年创刊的《时尚》杂志，其封面设计率先采用拉页、更改封面材质等方式，成为时尚杂志封面设计的独特流派。而之后时尚集团推出的《时尚男人装》、《时尚家居》、《时尚座驾》等15本代表时尚各个方面的时尚杂志，封面设计的风格和《时尚》本身同出一辙，代表了其《时尚》整体的设计风格。1995年正是日韩时尚大行其道的时期，中国引进日本《主妇之友》社的版权，创办了第三个时尚杂志帝国――《瑞丽》。《瑞丽》不同于《ELLE中国时装之苑》和《时尚》代表的是欧美的时尚风格，它代表的是日韩的时尚，亚洲的时尚。

中国几大时尚杂志集团的主流杂志，代表了80年代、90年代及现今的中国时尚观及未来中国时尚的走向，以一种“先锋姿态”引领着中国时尚与国际时尚接轨，在中国时尚界起到了不可替代的先锋作用。

中国时尚杂志封面设计的不足

1．创新不足，同类时尚杂志在封面设计上的雷同现象严重。中国的时尚杂志封面几乎都是以人物摄影为主,虽然这是国际时尚杂志通行的做法，但比起国外时尚杂志在人物拍摄上的创意与封面设计的整体感，中国时尚杂志封面设计显然太过死板。

2．杂志封面制作粗糙，给人粗制滥造的感觉。虽然我国整体杂志的装帧水平还不是很高，和国际先进水平相比有很大差距。但一些面对小范围发行的时尚杂志的封面设计者对封面设计认识较为肤浅，设计比较平庸，随意性较大。

3．创意不足，技术弥补。与某些杂志的粗制滥造相比，另一些杂志则一味地往封面上堆砌“印刷特技”，有时一个封面上就有几种印刷效果。效果越多成本越高的道理大家都懂，因此，采用之后的结果便是使杂志的成本大大提高，既增加了读者购买的负担，而且效果也未必都很好。

4．因循守旧，审美观念老化。一些时尚杂志的美编不注重艺术理论的学习、知识的更新和艺术技巧的提高，不努力学习国际时尚刊物在封面设计上的技巧，不进行市场调查，不关注读者反应，躲在设计室里按照自己的主观意念进行设计，为设计而设计，对封面的审美认识多年停滞在一个层面。至今某些时尚杂志设计的封面仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场脱节，和读者脱节，实在令人惋惜。

5．没有考虑时尚杂志这种期刊的连续性，整体封面设计风格不固定。一些时尚杂志的封面上一期和下一期在拍摄手法、人物选择、用图、风格上都有很大变化，忽略了时尚杂志期刊的连续性，整体封面设计风格波动不断，让人难以分辨该杂志的真面目，从而降低了读者的阅读欲望。

6．时尚杂志在封面设计中缺乏品牌意识。封面设计是时尚杂志品牌形象的至高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些时尚杂志封面设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为Ⅵ(视觉识别)服务，影响了时尚杂志形象的提升，不利于时尚杂志品牌建设。

中国时尚杂志封面设计的方法

时尚杂志的封面设计是一门艺术类的学科，不管是用什么形式去表现，必须按照杂志本身的一些特性和规律去设计。

1、时尚杂志封面设计中必要元素。（1）杂志名称LOGO、杂志月号：这一部分一般放置在杂志封面的顶部，而且这部分对杂志来说是一个形象的展示，对读者来说是决定其购买欲望的关键。但杂志名称LOGO是固定的，包括其颜色也是固定的，一般来说一年之内是不会变动的。（2）杂志栏目、文章标题：这一部分一般放置在杂志封面的中下部或封面人物的左右两侧。杂志会根据每期杂志的需要，使用相对比较醒目的字体，对一些特别推荐的文章，其标题通常会采用鲜艳的颜色加大读者对其的关注。（3）条形码：对于条形码的放置位置，有些时尚杂志有固定的位置，而有些则比较随意。但不管怎样,关键的一点是条形码千万不能压住杂志名称LOGO、杂志月号和杂志栏目、文章标题。

2、时尚杂志封面设计方法。（1）体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 。突显杂志个性特征是刊名设计的重要任务。一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。如《Noblesse至品生活》杂志的封面将近二分之一的篇幅都是“Noblesse”的英文变形字体，字体做圆润设计，整体赋予灰色，给人以沉稳大气的感觉。在这本时尚杂志封面设计中杂志的名称就成了向读者表达的主题。（2）把握杂志风格，抓住读者心理，挑选最具吸引力的封面图片。在时尚杂志的封面中，设计的各种表现手法有了其展示的平台。如《VISION青年视觉》作为中国最前卫的时尚杂志，带给读者的不仅仅是视觉上的享受，更是带领读者解读时尚，解读前卫艺术。《VISION青年视觉》的封面设计特色表现在对封面人物拍摄手法的处理和妆容的表现上，设计大胆而前卫。（4）以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计。如我们所看到的封面，首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映杂志编辑思路和杂志风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉。为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上。当然，有惯例就有特例，《Big》杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。

中国时尚杂志封面发展的展望

封面设计范文第8篇

中国传统绘画主张“作画贵在立意”，封面设计同样需要重视立意。立意的高峻、深远、奇巧，往往直接决定了封面整体形象的品位与格调。绝妙的立意不仅能体现出书刊的主要内容和思想内涵，还能展现出回味无穷，余音绕梁的艺术美感。封面设计的立意来自书刊内容，反映着书刊的主题精神，这就需要设计者充分熟悉书刊的内容、主题、性质、特色和风格，认真寻找故事和情节之中同封面设计相关的主要信息，精心概括和凝练书刊的主题，按照自身的创作方式，将其进行萃取和升华。设计者越是对书刊内容、主题理解透彻、深入，就越有自由、丰富的创作空间去设计封面。这就是所谓的“入乎其中，出乎其外”。封面设计的立意还需要以情动人，寄情写意。国学大师王国维在《人间词话》中说，“一切景语皆情语”。表面看来，艺术形象是“无情物”，实际上无一不包含着艺术家感情的因子。一个封面设计者，只有在书刊中找到能够激发和唤醒自身情感的形象，才能表现出强烈的创作欲望，进而完成艺术创作。所以说，正是基于设计者对书刊内容描绘形象的情感共鸣，封面表现出的艺术形象才拥有感人的魅力。

二、封面设计的构图

如果说立意是为了给封面设计确定主题思想，创造美妙、深邃的意境，那么构图就是将这些思想和意境落实在一张或大或小的纸的平面空间内，使其以形象化的符号展现出来。通俗地讲，构图就像是建筑物中由钢筋和水泥搭建的主体结构。好的构图，必须如实而充分地体现封面设计者的艺术情感和意境空间。在封面设计中，如何实现成功的构图，笔者认为，必须遵循以下原则和规律：

1.解决平面空间整体与局部的关系，做到主次分明。

在封面设计的构图中，将组成平面的各个部分有机分配，进行合理安排，通过“分散和呼应”、“比例与权衡”的方法使其形成整体效果，产生整体效果大于局部效果的作用。

2.形象组合力求删繁就简，讲究疏密得当。

在构图时，对于形象和元素的选取和运用，务必做到删繁就简。封面构图的形象和元素越精炼越好，要以简练的艺术语言达到准确表达立意的目的，所谓“妙语者不必多言”。但需注意，若将删繁就简当作简单粗暴地做减法，就会使构图失之空洞无物。在整体布局的规划中，还需要注意将形象和元素安排得疏密得当、错落有致，疏处要“一马平川”，密处能“间不容发”。

3.打破有限空间，构建无穷意境。

封面的平面空间是有限的，在有限的空间内体现设计者无限的艺术境界，正是封面设计中构图工作的要义所在。封面设计蕴含的艺术魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去寻找，那种含而不露、引而不发的独特意境，突破了封面构图的有限空间，带给人无穷无尽的艺术享受。

三、封面设计的形式

精妙的立意，独特的构图，最终要体现在封面上，离不开文字、图案、色彩等形式三要素。封面设计的形式中，文字要素包括书刊名、作者名、出版社名、目录、提要等等。因对书刊内容的高度提炼，又具有最重要的视觉辨识特征，书刊名最为重要。一般来说，除书刊名外，其他字体一般选用印刷体，所以研究封面文字设计，主要在于研究书刊名的字体，其常用字体主要为书法体、美术体和印刷体三类。这其中，书法体源远流长、博大精深，多出自社会名流之手，具有鲜明的文化特色和强烈的艺术感染力，兼具名人效应，深受读者喜爱。美术体或强调外形规整、点画统一，或追求自由变形、个性突出，具有极强的装饰性和适应性，被许多书刊选用，影响很大。印刷体在沿用美术体规整特点的基础上，借助电脑进行变化，既便捷又具有丰富的表现力，方兴未艾。封面设计的色彩，能够在体现书刊主题、表达思想情感、创造优美意境、激发读者联想方面发挥重要作用。色彩的运用要充分结合封面设计的立意，以色彩组合、对比、渲染等方式完成封面设计的构图，不可自成一体，割裂构图架构，违背立意初衷。基于色彩的这种从属性，封面的色彩，必须符合书刊的特性。什么性质的书刊用什么样的色彩，这是封面色彩设计必须遵循的基本规律。一般来说，理论性书刊的色彩要庄重大方，不失之于呆板；青年读物的色彩要明快向上，不失之于轻佻；儿童读物的色彩要童真活泼，不失之于奇异；文史类书刊的色彩要含蓄深刻，不失之于晦涩。

封面设计范文第9篇

在国外，CD唱片的封面设计非常有讲究，有专业的设计团队。在我国，随着人们审美品位的不断提高，不少CD唱片出品公司以及设计师也开始尝试各种表现手法进行创新设计。针对210个CD唱片封面样本，笔者通过对样本的分析和整理，对CD唱片封面设计进行界定和类型划分。笔者从下面从几个方面结合实例谈谈CD唱片封面设计中的视觉表现形式。

1.以歌者形象为主体的表现形式

CD唱片封面设计中最为常见的表现手段就是以歌者形象为表现主体。设计者主要在CD唱片封面中展现歌者的人物形象，让消费者能够直接从封面了解唱片的歌者是何人，这样的表现形式能让人们在购买唱片的同时对这名歌手有更深刻的外形印象。这也是一种侧面宣传艺人、提高其知名度的宣传手段。

2.手绘插画风格的表现形式

手绘插画的历史久远，近几年开始被运用到CD唱片封面设计中。手绘插画表现用线条使得形态清晰，它的特性是表现较为自由。这种直接的手绘风格使CD唱片封面显得简单纯粹，充满了童趣和装饰性，更让人们感受到音乐的自由气息。

3.以自然风景为主体的表现形式

这种表现形式充分表达空间，以深远为贵，用有限的空间表现无限的意境。在210个样本中，有12个CD唱片封面是以自然风景为主体的，经研究，笔者发现它们的特点是强调天空，特别是云彩。这样的表现形式重在写意，追求简洁空灵，以配合CD唱片中音乐的风格。

4.纯字体的表现形式

字体是CD唱片封面的重要组成部分。通常CD唱片封面设计者将字体转化为一种图形符号，字体之间互相协调并转换，在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式，创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。通常这种表现形式的CD唱片封面，都以歌者名字或专辑名字作为主体，让消费者一目了然。

5.数字技术处理的表现形式

随着技术的发展，数字媒体技术前所未有地火热。过去一些无法实现的表现形式，如今都可以用电脑技术实现，这解决了以往CD唱片封面设计低技术、单一问题，使其感染力更强大，进而满足了人们想要一探究竟的心理和变化多端的视觉审美要求。一般采用数字技术处理表现形式的CD唱片封面都是采用电子迷幻、神奇空灵的画面作为主体，表现一种非现实的境界，或使唱片封面充满科技感。

6.简洁构成的表现形式

此表现形式是设计者将文字或图形作为元素，在CD唱片封面中经过精心组织和构成，运用点、线、面的原理形成一种简洁构成的表现形式。这样直截了当的画面，既表达了唱片的基本信息，也给人以视觉冲击力。

7.观念摄影的表现形式

观念摄影即用摄影来讲述观念，是融合了人们主观对生命的意义、社会的意义、人与人交往意义的思考的综合体。其表达拍摄者对某一事物观点和思想方式，通过照片提出对人生、社会更深刻的思考。用观念摄影作为封面，是摄影艺术家、唱片封面设计师和音乐人表达对时代变迁的心境。

二、唱片封面设计中男女歌者的差异

笔者在虾米音乐网中采集的2008年到2013年的录音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100个CD唱片封面；女歌者52人，占110个CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表现形式种类很多，几乎所有的表现形式都有。在男歌者的100个唱片封面样本中，以歌者形象为主体、手绘插画风格、以自然风景为主体、纯字体、数字技术处理、简洁构成和观念摄影的表现形式比例为53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面设计呈现出百花齐放、风格迥异的视觉效果，起到推动音乐和平面设计发展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表现形式种类比较少。在女歌者的110个唱片样本中，只有一个以自然风景为主体的表现形式和两个纯字体的表现形式，其余107个都是以歌者形象为主体的表现形式。

三、男女歌者在以歌者形象为主体的表现形式中的差异

以歌者形象为主体的表现形式可分为三类：一是展现歌者个人形象，二是展现歌者艺术气质，三是展现环境情怀。将CD长篇封面设计的此类表现形式归纳成毗邻轴，能看出男女歌者形象的表现形式在共性中又存在差异。首先，在以女歌者形象为主体的表现形式中，展现女歌者个人形象的最多，其次是展现环境情怀，最少的是展现歌者艺术气质。在107个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主体的表现形式中，展现歌者艺术气质的最多，展现个人形象的最少。在53个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是8:32:13。

四、结语

通过对大量CD唱片封面设计的搜集和研究，笔者从男女歌者差异的角度得出以下结论：第一，男歌者的CD唱片封面设的表现形式比女歌者的丰富。男歌者的唱片封面设计几乎囊括了所有唱片封面表现形式，使得封面能够更好地传递音乐的思想和主题，凸显强烈个性，提升唱片的附加值。第二，女歌者的CD唱片封面设计的人物形象表现形式主要以展现个人形象为主，男歌者主要以展现歌者艺术气质为主。经过对CD唱片封面设计表现形式的总结和对男女歌者CD唱片封面设计差异的研究，设计者可以对其规律有初步的认识。以后在做CD唱片封面设计时，设计者能够针对男女性别差异做出不同的表现形式，呈现出最适合男女歌者的视觉效果，进而提高设计效率并达到宣传推广的目的。同时，设计者可以设计出文章总结出的表现形式之外的CD唱片封面，创造出全新的表现手法和设计风格。

封面设计范文第10篇

【关键词】期刊；封面设计；内容；读者；定位

“一本书就像一个人，而封面相当于人脸。书的大致内容、品味高低等可以从期刊封面的设计风格上反映出来。”[1]期刊的封面设计是编辑工作的重要组成部分，是编辑工作的延续。作为期刊内容的外在表现，封面上的“刊名”“图片”“标识”“期刊”“封面标题”等要在有限的二维空间内展示出恚虽然它们占据的位置范围很小，但承载着与期刊息息相关的、必要的联系。封面是期刊的“第一形象”，服务于统一的视觉，好的封面设计可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，吸引读者的注意力，从而增加阅读兴趣。

每本期刊都有其独特之处，都会以直观的形象和特定的内容区别于其他期刊。封面作为期刊的外部形态，直接展现期刊的精神风貌，它必须体现期刊的整体特征。设计期刊的封面时必须对期刊的办刊宗旨、思想导向、内容特点等加强理解，考虑配合期刊的整体，并通过形象的表现来体现期刊的主题和内容，以给读者产生阅读的兴趣。

那么，一个标准的期刊封面应具备哪些要素呢？

1）刊名。刊名是封面文字中最重要的部分，是用来区别其他刊物最基本的特征。刊名应进行必要的标志化设计，因为它是期刊封面设计的重中之重，必须准确传达刊物的内涵，突显期刊的个性特征。优秀的刊名设计能迅速提升期刊的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。总体来说，刊名代表了一本期刊的定位和总体风格，为了有一个统一的形象并方便读者识别，根据期刊出版发行的特点，期刊刊名的字体风格起码一年之内不能改变。《科学技术期刊编排形式》中要求期刊的刊名应置于封面最突出最显眼的位置，要与封面设计的整体格调和谐统一。[2]

2）年、卷和期号。年、卷和期号是连续出版物的重要标志，应采用阿拉伯数字标识。

3）封面图片。封面图片是封面最主打的阅读动力和视觉要素，封面设计若要与众不同，需要在技术上通过创意的色彩和标题来实现。

4）色彩搭配。色彩的处理是封面设计的重要方面，它构成了期刊封面的缤纷世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律，得体的艺术处理和色彩表现可以在读者视觉中产生夺目的效果。色彩的配置除了与期刊的内容相协调，还应注意色彩的对比，封面上若无纯度的对比，就会感到古旧；封面上若无明度的对比，就会感到沉闷；封面上没有冷暖对比，就会缺乏生机。

5）构图设计。构图是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中，文字是主导，色彩和图形起衬托作用。期刊的封面设计目的是以美好的视觉形式展现给大家，让封面“动”起来，吸引读者的眼球。

好的封面设计需要把握哪些原则呢？

首先，定位要明确。任何期刊，从创立之初就要考虑它的定位问题，这是它存在的根本，只有定位准确，才能赢得市场和读者。对期刊的定位除了内容定位、读者群定位，还应重视封面定位，因为封面为内容服务，必须与内容相契合。[3]

其次，导向要突出。期刊是特殊的文化产品。办刊的思想、宗旨、方向等往往要通过封面设计体现出来，并有积极地引导责任，因此，封面设计应有丰富的文化内容，高尚的审美情趣和深刻的思想内涵，能实现观赏性和思想性的完美统一。[4]与此同时，在对封面进行设计时要突出标识、刊名的主导地位，字体、字号、图片、色彩等必须从属刊名、标识，要突出形象的个性化和可识别的特征，要保证品牌形象的统一与延续。

再次，色彩要清新。色彩的视觉传达力最活跃，它是封面设计的重要元素，得体的艺术处理和色彩表现能在读者的视觉中产生醒目的作用，而封面色彩的美学意境则需要通过色彩的合理配置来表现。[5]色彩需要结合具体的形象，运用不同的色彩，才能树立期刊的形象，产生阅读的兴趣。

最后，构图要合理。所谓“构图”，通俗地讲就是“摆得好看”。期刊封面设计的构图主要指文字的安排、图片的结构、图与文字等元素的有效搭配，要考虑怎样布局才能给读者耳目一新的感觉，引导读者想去深入了解期刊的内容。文字是点、线、面的集合体，既是抽象的符号，又具有语言意义，它是封面的眼睛，具有传递信息，表达感情的作用。文字的处理、安排、选用应让人一目了然，如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等，因此，在编排版面时，文字与图片应相对合理布局，有的放矢，层次分明，灵动鲜活，以达到图文并茂的效果。

随着期刊业的繁荣发展，我国期刊的封面设计总体水平有了很大的提高、新兴的科技为封面设计注入了活力，数字技术的运用、网络资源的更替、印刷技术的革新等丰富、拓展了封面设计的表现手法。因此，期刊封面的设计者在考虑封面艺术效果的同时，还应遵循市场规律，加强对知识的学习和技能的提升，努力使封面设计迈上新台阶。

【参考文献】

[1]杂志封面设计的几点思考.捷登设计.网络媒体.

[2]罗亚军.浅论科技期刊的封面设计[J].长江大学学报：社会科学版，2010，8，33（4）：76-78.

[3]期刊封面设计的四个重要理念.网络媒体.

[4]期刊封面设计的四个重要理念.网络媒体.