Pop, Go Go Go !

视觉艺术大师田名网敬一是日本二十世纪60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者,他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像,对观看的人产生了巨大的冲击与震撼。人称“视觉的魔术师”的他游走于混沌奇想的意识世界中,捕捉脑中闪现的幻觉和记忆,用各种形式拼贴、转化、重复,混杂映射出心理奇幻的视觉图像。有别于西方“超合理主义”的思维,田名网敬一试图探寻非日常的种种心灵幻像,他所描绘的不是美好真实的世界,而是被一种莫名竭力扭曲的认知体验。

1936年,田名网敬一出生于东京一家西服衣料批发商之家。1945年,9岁的田名网经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射,那恐怖的体验在田名网敬一的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名网敬一作品的主要元素之一。他的才能在学生时代已广为人知,在大学二年级(1958年)的时候,就已获得当时对设计师来说是最高奖项之一的“日宣美特选”奖。1975年,接受邀请出任《PLAY BOY 花花公子》(日本版)刊物的第一任艺术总监。

1981年,当时45岁的田名网敬一罹患胸膜炎,在住院期间,他的脑海中不时地出现了各种幻觉,生命经历了生死攸关的关键时刻。正是这些经历,使田名网敬一在80、90年代中创作了许多以“生与死”为主题的作品。后来经常出现在田名网敬一作品里的松树造型也是以患病中出现的幻觉为基本的印象而创作出来的,还有以仙鹤、大象等生物和女性等为中心的主题都是那个时期作品的重要特点。

左右对称的构图,支配画面的放射状的线条,明月、波涛、金鱼……田名网敬一想尽最大限度地勾勒出这些潜藏于内心的图像,构筑极乐的世界观。运用古今东西的吉祥物图像,探寻自己的“世外桃源之旅”从此开始。

波普文化源于英文popular(流行的、大众的)的缩写“pop”,即流行艺术、大众艺术。波普艺术(Pop Art)最早起源于20世纪50年代保守的英国艺术界,60年代,因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品,如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,都可成为波普艺术的创作主题。“波普”设计风格的特征变化无常难以确定统一的风格,可以说是形形、各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。波普风格(港台也称“普普风”)代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向,波普风格反映了力图表现自我,追求标新立异的心理。波普风格追求大众化的通俗的趣味,并大胆采用艳俗的色彩。

在美国,波普艺术又是对二十世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。

波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。

波普文化先驱汉密尔顿认为波普应当具有以下方面的特征:通俗的,(为广大观众设计)短暂的(短期方案),可消费的(容易忘记的)低廉的,大批量生产的,年轻的(面向青年人)妙趣诙谐的,性感受的,诡秘狡诈的,有魅力的,大生意的。这11个方面的的全部内容全面宣告波普时代的来临,为这种新艺术的发展建立起一个共同的基础。