关于民间美术对我国现代艺术设计影响的研究

摘要：由于全球化的快速发展，西方工业文明发展的产物――现代艺术设计已转化成一种具有“庸俗世界主义”观的设计规范以及一种标准及模式，并且由于我国艺术设计界一直盛行“拿来主义”，因此我国现代艺术设计也成为了这种 “庸俗世界主义”的牺牲品。而我国民间美术具有质朴、纯真的个性和丰富的内容，其特殊的性质就决定了民间美术产生了长久的生命力及艺术魅力。因此把民间美术的形式和思想在中国现代艺术设计中得以很好的运用，是我国民间美术再现生机，现代艺术设计荣获中国身份的一个“双赢”的途径。本文首先介绍了我国民间美术的特点，接着研究了我国现代艺术设计的现状和我国民间艺术与现代艺术设计之间的紧密关系，最后提出了促进两者结合的措施。

关键字：民间美术 现代艺术设计 影响 结合

现代艺术设计和民间美术都与人们的生活息息相关。民间美术虽然具有较强的区域性及民族性，并且是一种非常典型的传统艺术的形式，但因为本身的“民间”特征和源于外来文化的冲击日渐衰弱。对于现代艺术设计，其虽然表面上生龙火虎，实际上是西方艺术设计的再现，体现不出民族文化的识别特点[1]，所以其根基也不稳固。把民间美术的形式和思想在中国现代艺术设计中得以很好的运用，是我国民间美术再现生机，现代艺术设计荣获中国身份的一个“双赢”的途径。

一、我国民间美术的特点

我国民间美术具有质朴、纯真的个性和丰富的内容，其这种特殊的性质决定了它与普通意义上纯美术具有很大的差异，使得民间美术产生了长久的生命力及艺术魅力。民间美术是以人民群众里的纯朴艺术为基础，由民间生产者开创的实用性美术。民间美术涵盖了深厚的情感因素、文化内涵、民间思维方式和民间习俗等多种因素[2]。民间美术从大体上来看它是一种实用性艺术，其实用的要求及目的必定会给民间美术的开创以强大的文化约束，但是也就是因此是实用意义成为了民间艺术风格及美术主题的一个重要方面，有因为其在材料使用上多注重“忠实于材料”、“自由取材”“适合于目的性”，其活动是以源于自然材料的简洁的忠实为基础，强调忠实于材料的适应性，“师承自然”为目的，因而创新出一些纯真、自然、质朴、的民间美术作品。

二、我国现代艺术设计的现状

由于全球化的快速发展，西方工业文明发展的产物――现代艺术设计已转化成一种具有“庸俗世界主义”观的设计规范以及一种标准及模式。因此我国现代艺术设计也成为了这种 “庸俗世界主义”的牺牲品。例如：我国的设计界一直奉行“拿来主义”，引荐西方的设计方式，效仿别人的一些设计想法，崇洋非常盛行；这就导致在我国市场中会出现有些明明就是我国的产品，假如不认真的看到汉字，就以为是进口货的现象。再者，我国每年在建筑物的建造方面耗资巨大，但是却需请国外的人来设计，仅仅北京的国家剧院的建设，人家只是画一个弧的设计，竟然赚取了数千万元的设计的费用，并且像这样的新奇的设计，先不论它建构可疑的安全系数，也和首都的宏观文化氛围以及整体的环境不相协调，和直面相对的故宫，牛头不对马嘴，因此引起国人的极大争议。因此现代中国的艺术设计，实际上是没有文化身份的，从某种意义上来说是西方设计的刻板。这些设计师、设计教育工作者在否定民间美术崇尚西方设计的时候，也不经意地割断了自己本民族的设计文化之根[3]。其未意识到现代艺术设计在本质意义上还是一种文化的载体，并且终究是文化的具体识别方式，因此，文化识别的丧失即是一类文化错乱的极端形式。

三、我国民间艺术与现代艺术设计之间的紧密关系

1、民间美术和现代艺术设计造型与手法一脉相承。

民间艺术作为一种造型艺术，来源于有着千百年积淀的中国古老的文化，因此其具有较大的普及性及广泛性。并且随着千百年来民间活动的不断推广，呈现出很多重视装饰纹样内在精神的一些表现方法。例如：民间剪纸就大量的借助花卉或者动物等，利用间接隐喻的方式体现出对美好理想的某些追求。在现代艺术设计的过程中也普遍使用了比拟的方法，也就是运用抽象图形来转换比拟一种具体的事物，使得当代设计更加具有说服力。例如澳门特别行政区的区旗、区徽设计，在充满着安宁及和平的绿色氛围中，三朵代表澳门三岛的莲花，从平静的海面上升起，晶莹洁白，蕴含着澳门特色澳凼大桥似银带横向贯穿左右，象征着中华人民共和国“一国两制”以及的五颗金星分布上空，。此图形的设计和民间美术中所倡导的运用明快、简洁、单纯的装饰方式来暗示对一些事物的美好愿望的形式是完全一致的。现代艺术设计大量的采用抽象变形和图形符号来体现作品的“神似”，突显形象的主题，这一点也是与民间艺术十分类似的。因此现代艺术设计和民间美术之间的表现特点是一脉相承的。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻，它们的表现特征是一脉相承的[4]。

2、民间美术是现代艺术设计发展的重要源泉。

我国民间美术是一个蕴含着艺术设计的宝库。我国民间美术分布比较广泛，并且深人民心，延续不断，代代传承，因此我国广大人民群众手触身临、耳濡目染，以至于在潜移默化中和自己的文化血液融溶在了一体。在艺术形式感的表现方面，我国民间美术看重色彩、肌理、点、线以及面在多维空间之中的秩序化处理和条理性，将不规则的内容组织得整齐规整，将不匀称的内容组织得相对匀称，这就使具有自然形态的物象有了一种和谐统一的秩序。这种优秀的形式美感的再创造，对于我国现代艺术设计的构成无疑会有极大地启迪。另外，我国民间美术中的寓抽象于具体的造型语言，恰恰与现代艺术设计中着重通过“图形的象征意义”传达隐含信息的方式相类似，给欣赏者以无尽的想象力。近几年来伴随着我国对外文化交流增多，我国民间美术也越来越受到海内外的关注。在当代现代艺术设计之中，从我国民间美术中获取灵感并获得成功的例子也非常多，例如：2008年北京奥运会的会徽 “中国印•舞动的北京”就是其中的典型之一[5]。因此我国的现化艺术设计必须要以民间美术作为基础，重视对于民间美术学习和再创造，建立发展民族特色的现代艺术设计观念，这样才能创造出汇聚民族文化的优秀作品来。

四、促进民间美术与现代艺术设计结合的措施

民间美术是中国传统文化的珍贵艺术遗产之一，而当今流行的现代艺术设计则当代科技文明的重要表现形式，因此二者结合一体互相补充，其产生的结果一定是双赢的：我国民间美术又重新焕发勃勃生机，而且我国的现代艺术设计则会摆脱先前的“庸俗世界主义”实现本土化的特征。正如前文所述的内容，将民间美术和现代艺术设计结合为一体，前人已经做了很多有益的尝试，但是这种能体现我国传统文化的现代艺术设计毕竟还是相对比较少的，大部分中国设计师依然言必、后现代主义、构成主义、包豪斯主义等，对我国的传统文化嗤之以鼻，更谈不上将其自觉的运用到自己的设计实践中去了。因此，当西方的艺术设计师看到上海浦东规规整整的摩天大楼时身不由己的感慨：“当代中国没有现代艺术设计”。要想根本上改变这类状况，促进促进民间美术与现代艺术设计的结合，我们必须从多方面进行人手。首先，我国的文化部门必须认识到民间美术对于国家民族的重要性，在工作时不仅要考虑到现代艺术设计的实用性和快捷性，也要考虑到我国传统文化的继承和发扬，并且创建专业机构对我国民间美术进行深入挖掘和研究；另外，在此基础之上，各级学校和教育部门在制定学生学习课程时，要从根本入手，对现代艺术设计理论以及民间美术的教育要互相结合，确保既能让学生意识到我国民间美术深厚的审美情趣和文化内涵，又要防止学生对西方现代艺术设计产生盲目崇拜的观念，促进学生辩证的看待传统与现代之间的关系。唯有通过如此坚持不懈的努力，才能真正意义上得的实现我国现代艺术设计的本土化特色。

总结：

现代艺术设计和民间美术都与人们的生活息息相关。民间美术虽然具有较强的区域性及民族性，并且是一种非常典型的传统艺术的形式，但因为本身的“民间”特征和源于外来文化的冲击日渐衰弱。对于我国现代艺术设计，其本质上是西方艺术设计的再现，体现不出民族文化的识别特点，所以其根基也不稳固，因此二者结合一体互相补充，其产生的结果一定是双赢的本文首先介绍了我国民间美术的特点，接着研究了我国现代艺术设计的现状和我国民间艺术与现代艺术设计之间的紧密关系，最后提出了促进两者结合的措施。

参考文献：

[1] 王亚莉, 王培良. 民间美术应融汇贯通于现代艺术设计教学中[J]. 成功(教育), 2011,(04) .

[2] 张清平. 传承传统 创造创新――《民间美术》欣赏课引发的思考[J]. 江西教育, 2008,(01) .

[3] 陈艺方. 略论民间美术对现代艺术设计的启示[J]. 黔东南民族师范高等专科学校学报, 2010,(05).

[4] 张丽. 民间美术对现代艺术设计的影响[J]. 湖南社会科学, 2007,(03)

[5] 李四保. 民间美术给我们的启示――有感于中国的现代设计[J]. 安徽教育学院学报, 2009,(03).