谈钢琴艺术指导的潜在价值

摘 要： 钢琴艺术指导作为高校音乐专业的一门独立学科，近年来得到了发展。本文探讨了钢琴艺术指导的分类，阐述了钢琴艺术指导在高校音乐教育教学中的作用和价值。

关键词： 钢琴伴奏 艺术指导 潜在价值

钢琴艺术指导在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上都发挥了重要的作用。本文针对钢琴艺术指导的潜在价值进行深层次挖掘，继而对钢琴在音乐领域的优势、钢琴艺术指导在高校音乐教育及高校钢琴教学中的作用和价值等方面进行论述。

一、钢琴艺术指导的分类

（一）器乐艺术上的指导

钢琴作为乐器的一种，钢琴艺术指导离不开对器乐艺术的指导，因器乐的表现相对复杂，而且钢琴的演奏不像声乐作品附有歌词，所以在器乐艺术的指导上难度相对较大，更加注重演奏者与伴奏者的合作度和默契度，对于音乐的主题只能通过两者的有机结合和不断起伏的音乐旋律来表达，让音乐形象在合作和表现中更加鲜明[1]。除此之外，器乐的音域和音色与人声不同，同时，与声乐作品相比，器乐作品的篇幅更大，在调性变化和曲式结构上表现更加复杂，从而要求钢琴的伴奏者不仅要与演奏者配合默契，还要对作品的演奏技巧完全掌握，对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控[2]。

（二）声乐艺术上的指导

钢琴艺术指导中也包括声乐艺术的指导，只有将声乐艺术与歌唱相互结合，构成一个整体，才能完全体现音乐作品的艺术及思想内涵。因此，声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要性标志，同时能体现出不同的音乐风格。如今艺术学院在声乐教学中，尤其是演唱艺术的实践中，都非常重视演唱者与钢琴的配合配合。好的钢琴伴奏，不仅能够为演唱锦上添花，同时将演唱作品中丰富的情感淋漓尽致表现出来，使演唱者的表现更加完美。因此，钢琴伴奏者在进行伴奏之前，应充分把握好不同音乐作品的不同情感体现，在钢琴艺术上做出规范合理的处理，使钢琴的演奏与演唱者的作品风格保持一致，加强音乐作品的渲染力度。

（三）舞蹈艺术上的指导

除了器乐艺术上的指导对声乐艺术上的指导，钢琴的艺术指导还包含舞蹈艺术上的指导。舞蹈艺术是艺术的一种表现手段和表演形式，既是钢琴艺术指导中的重要组成成分，又是舞蹈音乐中的重要部分。舞蹈者与钢琴相结合，体现舞蹈作品的艺术价值，训练舞蹈者的基本功，使舞蹈作品完整体现中。除此之外，舞蹈艺术不仅对于钢琴技巧的掌握要求高，同时对于舞蹈的构成、形式及基本动作都要了解和熟悉，将舞蹈中的语言和音乐作品中的情绪相互融合，达到钢琴的演奏和舞蹈完美合一的目的，强化舞蹈作品的表现效果[3]。

二、钢琴的优势及钢琴艺术指导的作用和价值

（一）钢琴在音乐领域的优势

1.钢琴的音色多样。与其他的伴奏乐器相比，钢琴在音色上具有极强的优势，钢琴的音色是通过敲击琴弦发出原始音，再通过共振形成音色。手指触碰琴键的力量不同，钢琴的音色也就不同，力度重，钢琴的音色强劲浑厚，力度轻，钢琴的音色轻柔细腻。除此之外，钢琴具有极强的模仿力。例如，手指轻触琴键，钢琴所表现出的音色和长笛相近；如果换成手掌触及琴键，钢琴所表现出的音色与小提琴相近；力度更大时，钢琴表现出与号类乐器十分相近的音色正是因为此种原因，钢琴被人称为乐器之王。

2.音域宽广。钢琴的琴键多达八十多，音域相当宽广，一般弦乐器只能演奏五个八度，而钢琴可演奏七个。宽广的音域让钢琴发挥的作用越来越广，无论伴奏任何曲目，钢琴都能根据自身的音域完成伴奏。除此之外，钢琴还能伴奏各种音乐形式，同时能与任何其他的乐器进行合奏。

3.普及性较广。随着物质水平的不断提高，人们越来越追求精神上的享受，就目前的市场来看，钢琴培训班很多且还在不断增加，表明练习钢琴的人越来越多，并且，钢琴相对于很多西方乐器来说，已经相当成熟，且拥有众多优势，价格也能被人们接受，因此普及性较广[4]。

（二）钢琴艺术指导在音乐教育方面的作用和价值

1.钢琴是一件功能强大的乐器，有八十多个琴键，七个八度的音域，使钢琴在共鸣效果、音域和音色上具有极强的优势。如今的音乐教学，伴奏已经是一种不可或缺的教学手段，在众多伴奏的乐器中，钢琴因自身的独特优势成为最佳选择，钢琴伴奏能够替代众多乐器的合奏，不仅在音乐的教学中省时省力，还有效降低了音乐教学的成本。钢琴伴奏在音乐教学中，不仅能够节省资源，同时能为演唱者或者舞蹈者锦上添花，发挥出钢琴所特有的效果。

2.除了在声乐教学中发挥综合性作用，钢琴在声乐教学的其他方面也有着重要作用。例如，在舞台情绪表达、声乐特殊技巧应用及呼吸节奏上的训练等方面，钢琴都能发挥出色。声乐教学中，呼吸节奏是重要内容之一，演唱者通过训练，对音乐中的生理音准能够准确掌握，呼吸的节奏要保持与音乐节奏一致，这时钢琴的伴奏就能起到很强的引导作用。钢琴伴奏具有良好的音准和音色，表现力和穿透力都比较强，声乐教学中，如果钢琴伴奏能够掌握准确，对学生的呼吸节奏能够给予很强的调节和引导，让其与音乐作品的节奏达到同步。除此之外，音乐教学中一些美声唱法技巧很难掌握，如果利用钢琴伴奏，通过钢琴按键手法的不同，通过震音、跳音引导演唱者准确掌握节点的变化技巧。同时，音乐作品中的情境和感情能通过钢琴伴奏表现出来，让演唱者能够通过钢琴的演奏旋律对作品的整体情感准确把握，利用钢琴的音域、音色及表现力，引导演唱者深入到音乐作品之中，给观众传达出作品的精髓[5]。

（三）钢琴艺术指导在钢琴教学中的作用和价值

1.提高学生综合音乐素质。在钢琴教学中，很多教学课程都注重学生的钢琴独奏，而在配合其他表演者方面没有引起重视，尤其在演唱的伴奏上。目前，很多钢琴专业的学生缺失伴奏能力。事实上，作为一个歌唱的钢琴伴奏者，不仅要掌握节奏与音符的准确程度，更要在演唱者演唱的同时做好恰当的承接，不仅给前奏做好铺垫，同时要在歌曲的结尾做好未尽之意的抒发，这都需要钢琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此，钢琴艺术指导在这时就具有重要的作用，对学生如何做好伴奏配角给予正确的引导，对学生综合音乐素质的提高具有极大的促进作用。

2.弥补高校钢琴专业教学的缺憾。据资料显示，目前我国高校音乐教育的钢琴专业主要科目有钢琴伴奏、双钢琴合奏、室内乐重奏、钢琴即兴编奏、曲式分析、复调、和声理论课等课程，通过这些课程我们可以看出，钢琴教学更偏向以钢琴为中心。对于一些钢琴伴奏的课程，通常采取与其他乐器相互伴奏的教学手段，给声乐教学中使用钢琴伴奏带来很多不利的影响。由于课时较少，学生对钢琴在声乐中的伴奏知识接触不多，导致伴奏能力不强，因此，钢琴艺术指导课程的开设，可以弥补我国高校钢琴专业教学存在的缺憾和空白。

3.符合就业市场行情。我国目前的普通高校以及高职院校，都逐渐重视学生的素质教育，结合当下的市场行情和行业需求，不断做出课程调整和创新，音乐同样如此[6]。但是，目前的普通高校以及高职院校，很多音乐专业的学生毕业后没能从事自己的专业工作，只有其中一小部分，因为机遇或者天赋，成为职业的音乐人。因此，钢琴艺术的指导，加强学生在钢琴伴奏上的技能，能够让学生满足音乐行业对钢琴人才的需求，顺应社会的发展，让学生能够以钢琴伴奏作为一项生存技能。

综上所述，我国众多的乐器，尤其是传统民族乐器，占有很大的比例，以至于钢琴发挥的作用被稀释，没有引起人们的高度重视。实际上，钢琴作为乐器之王，具有其他乐器取代不了的作用。因此，艺术院校应该加强对钢琴艺术指导的重视，发挥钢琴艺术指导的潜在价值，培育更多促进我国教育事业发展的音乐人才。

参考文献：

[1]卢鹏.浅谈高等院校音乐表演专业钢琴艺术指导课的四性[J].北方音乐，2013（02）：03-04.

[2]刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（02）：14-17.

[3]沈乃凡.提高素质教育，培养工作能力，开设钢琴艺术指导课[J].音乐学习与研究，1997（04）：20-23.

[4]赵静.基于特殊教育的钢琴艺术教育的问题及对策研究[J].北方音乐，2016（18）：16-18.

[5]王琦.针对俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响研究[J].中国民族博览，2016（04）：05-06.

[6]周V仁.钢琴艺术中心诚邀有音乐理想的创业者加盟[J].乐器，2016（10）：04-05.

基金项目：泰州市科技发展计划项目（泰科[2014]138号，2014039）