结合美术教学培养学生的观察能力

摘 要：美术是视觉的艺术，人们欣赏美术作品是通过用眼睛来观察、进而用内心来体验的。孩子画画，都离不开观察生活、观察事物、观察别人的表现手法。作为教师要为学生提供创造的机会：处处是创造之地、时时是创造之时、人人是创造之人。结合欣赏书中插图和范围来培养学生观察能力。使他们自觉地形成良好的观察习惯，使头脑中形象储存逐渐丰富，让通过观察所得到的深厚积累成为创造的源泉。

关键词：美术；观察；视觉

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-055-01

美术是视觉的艺术，人们欣赏美术作品是通过用眼睛来观察、进而用内心来体验的。儿童的观察能力目的性不够，随意性大，容易被事物的局部细节所吸引，把握不住观察要点，缺乏分析比较的观察能力。而且，由于兴趣的关系，学生可能注意观察某一方面而忽视其他方面。因此，学生要想能够很好地用自己的画笔展现美，就应该具有很强的观察能力，同时美术教学又是培养学生观察能力的很好载体。

一、结合欣赏书中插图培养学生观察能力

美术书中所选作品，一种是名家作品，极具欣赏价值；一种是为讲授绘画知识的配套生活场景照片；一种是带有儿童气息的学生创作画，非常贴近他们的生活实际，能够激发学生的创作欲望。在欣赏美术作品时一般根据创作要求及所学绘画知识进行观察。在讲授八册《平视的房舍》、《俯视的房舍》时，首先让学生仔细观察第八页及第十页的房舍图片，明确自己观察到的内容是：房子的门、墙和房子的顶部。其次让学生感觉自己所处的观察位置、视觉角度，从而明确自己是从平视和俯视的角度来观察事物的。然后让学生联想自己在生活实际中观察事物的形态，进一步验证这一条规律：从不同角度看事物能够看到事物的不同形态。从而培养学生的观察习惯：能够主动地有目的的从不同角度观察事物，以便全面的认识事物，从生活当中丰富自己的创作素材，在掌握一定的绘画技能后能够多角度的表现事物。学生在根据本课题内容创作作品时就能不拘一格地想象和绘画。

二、结合范画培养学生观察能力

范画是教师用来讲解美术知识、指导学生习作。必不可少的直观教具。因此，对于范画的观察是教学过程中最常用的手段，也是不可缺少的一个重要的环节。在这个环节中，观察应该极具目的性。

1、结合讲解构图培养学生观察能力。学生在作画过程中，构图安排是否合理是衡量作品成功与否的主要因素。所谓构图，即根据题材和主体思想的要求，把要描绘的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。把物象在画面上的方位、主次、大小、比例、疏密、远近以及明暗、色彩等加以适当组织，就能使画面具有较好的形式美感，增加作品的艺术感染力。在讲授十册《绘画中的构图》时，出示两幅色彩静物画（一幅画构图合理，一幅画有缺陷）；然后让学生自由对比观察，因为分析与比较使观察与记忆进一步深化，只有通过分析与比较，才能观察得深入。观察后谈谈感觉如何。教师在学生自由谈后，再提出问题要求学生有序观察，引导学生思考：1.瓶花、茶杯、书和桌布分别处于什么位置？2.这几样静物的大小比例如何？3.这几样静物的色彩有什么变化？在学生进一步观察、体会、思考的基础上师生共同归纳出一幅好作品的构图要求：物象最好置于画面靠中心的位置，但又不能画在正中心，否则将给人以呆板的感觉，物象又不能画得太大或太小，太小使人感到空虚，太大则使人感觉到闷；物象的四边要留有空余，而且下方所留的空白应稍多于上方，否则画面形象便给人以下沉与不稳定的感觉。画面主体物像应突出，一切陪衬与次要的景物都要向主体集中，主宾相互照应，不然就给人以零乱和分散的感觉。由于物体受光线不同方向的照射，各个块面的受光程度不同，因此出现深浅不同的明暗层次，我们应该尽可能的表现出这些层次。在此基础上，学生在创作自己的作品时，会根据自己所要表现的物体或心境去自由设计。再依据这些要求观察自己创作的每一部是否合理，是否达到最理想的结果。

2、结合讲解着色培养学生观察能力。美术教学是学生欣赏美、感受美、创造美的过程。教师的范画要尽可能的把事物的美展现出来，以达到激发学生兴趣及指导作用。这就要求一方面从构图上体现，一方面是明暗、色彩上体现。教师在处理范画时对于颜色的观察要求也要明确。让学生在看到作品时感觉舒服、漂亮、美，进而进一步观察这种良好感觉的来源是什么？在讲授八册《水族箱》时，教师出示教具：一个用方便面盒作的水族箱，盒子里的背景是湖蓝色的，盒子里吊着各式各样的鱼，底面上粘着一些水草、珊瑚、石子等。学生在惊叹水族箱的美丽之后，思考教师提出的问题，引导学生从鱼的不同形状、鱼身上设计的不同花纹、鱼的不同颜色、鱼和鱼之间的遮挡关系、鱼的颜色与水族箱背景的对比关系等找答案。尤其是花纹设计、涂色方面，让学生进一步感知用各种不同颜色来装饰鱼，进而来展现五彩斑斓的海底世界。这样细致的观察使学生从表面化上升到深层次的思考。在讲授十册《绘画中的静物》时，观察重点则放在颜色的冷暖、颜色的过渡、物象的明暗关系，看其黑、白、灰明度与层次的关系等等。而这些方面的观察要求学生必须做到细致、认真，边观察、边思考、边对比。比如表现静物中苹果的颜色，着光点部分要浅、亮一些，背光点要深、暗一些，在表现暖色的物象时要用黄、粉、红等颜色，要表现冷静的、厚重的物象时要用棕、蓝、黑等颜色。学生在观察中懂得自己在创作过程中不能简单地只用纯的色彩来涂，既要考虑如何搭配色彩好看，又要考虑怎样使画面色彩对比鲜明又协调，同时还要考虑如何才能把物象的层次关系表现清楚。当然，学生在创作之前，首先需要在认真观察事物色彩的基础上进行，然后结合课上所学有关色彩表现的方法和知识，才能真实的再现生活中美好的场景。学生在有深度的观察基础上才能更好地做到有深度的思考。

孩子画画，没有任何功利的观点，他们把画画看作是有趣的游戏，在不自觉之中却倾注了他们自己的情感，携带着对事物不同程度的观察、认识和理解，并在绘画过程中透视出年龄、性格，以及对色彩的喜爱。而这一切，都离不开观察生活、观察事物、观察别人的表现手法。作为教师要为学生提供创造的机会：处处是创造之地、时时是创造之时、人人是创造之人，那么就要紧密结合自己所教授的美术学科培养学生的观察能力，使他们自觉地形成良好的观察习惯，使头脑中形象储存逐渐丰富，让通过观察所得到的深厚积累成为创造的源泉。