伦敦时装周上的“浮游”风

时间:2022-09-29 03:30:09

2013年6月18日,ThinkPad S系列浮游超极本携手周翔宇的新一季春夏作品,亮相2014年春夏伦敦时装周。作为第一个登上伦敦时装周的中国男装设计师,周翔宇对这里并不陌生。这一次的临时工作室仍然选在东伦敦,乱糟糟又生气勃勃的街头气息,就像这个服装周本身。

与米兰、巴黎和纽约时装周比起来,伦敦时装周力推新面孔的独立设计师,这里的T台总上演着百无禁忌和前卫的跨界合作—周翔宇称其为“新怪异审美派”—与此形成鲜明对比的是,意大利时尚帝国仍然建立在经验和代际传承上,没有人愿意承担推广新品牌的风险,大品牌忙着海外扩张,把年轻独立的同行们留在国内孤军奋战。伦敦时装周像一块开放的海绵,吸收着全球各地的跨界创意。

创办Xander Zhou品牌7年的周翔宇,被视为中国新生派男装的代表人物。《纽约时报》称其为“时装解构主义者”。Xander Zhou的设计大都宽大,从视觉艺术出发,打破既有的穿着比例,注重面料创新和正装改良。而生于1982年的周翔宇似乎一直泡在少年的圈子里—他最常见的扮相是,脑袋上扣着一顶写有“BOY”字样的棒球帽,帽檐一定高高掀起,超大白T恤加阔短裤,蹬上一双街头板鞋。他的工作室最近被名为XXYYXX的迷幻音乐笼罩—一个16岁美国音乐少年在自家卧室里用合成器鼓捣出来的某种调调。“我把自己想象成他们中的一员”,在周翔宇看来,最好玩、最有力、最先锋的东西永远从年轻人身上萌发,“只是他们现在太年轻,还无法觉察”。年轻人自然而然在玩的东西,电子、数码、社交网络,都成了他研究的课题。

科技与时装双重浮游

周翔宇把这次伦敦时装周的秀场称作“Cyberspace(网络空间)”。这一季,周翔宇实验了一套与科技深度跨界的时装作品。“我与ThinkPad S系列浮游超极本的设计理念有深度共通:很强的线条感,朝新方向冒险,对未来抛出自己的见解。”

时尚和科技跨界在这里落实得很具体:所有服装采用A字形下摆设计,带有上世纪60年代的未来主义风格,让穿者仿佛脱离地心引力,逆地浮游;穿着“浮游款”时装的模特手中,拿着浮雕般的电脑外壳,上面刻着一个解压文件包、一只正在用手机Snapshot的大眼睛。

与此同时,ThinkPad S系列两款S3/S5浮游超极本,被透明气泡包裹,在秀场展览区浮现。这两款浮游超极本分别闪烁着寰宇黑和陨石银两种颜色,像两块飘浮在宇宙星际里的微型陨石。设计师为了创造视觉的轻薄飘浮感,将整机前端削薄至10mm,巨大的阴影区用黑色底壳作隐形处理,平放时,远远看去,如同悬浮在桌面上。

周翔宇意识到科技开始实现时尚设计师的梦想。近几年的时装秀上,设计师们拥抱新科技的迹象处处可见。2013年Diane von Furstenberg春夏时装秀上,模特们戴着新出炉的Google Glasses鱼贯而出,即刻将秀场内部的场景气氛记录下来,制成纪录短片;以纷繁印花闻名的设计师Mary Katrantzou,这一季甚至尝试将以往用于玻璃印花的手段,用在特意研发的面料上;一向敢为人先的荷兰设计师Iris van Herpen,坚持将3D打印等代表时下的技术手段用在自己的设计中,被不少人视为新时代高级定制的典范,“当我第一次使用3D打印时,它释放了所有物理限制,每一个复杂的结构都变得可行起来,而相比传统的剪刀和缝纫机,这种工艺让我能创造出更多细节”。

“时装设计与科技的结合,不能停留在流于皮相。”周翔宇对此抱有谨慎态度,结合方式的更新才是他的热情所在。“我就是想看看,男装这个领域到底有多宽。”

这一季的服装上,他第一次使用了数码印花,这并不是他的强项,所以迟迟未动手。而这一次,他避开了前人常用的自然风物、艺术作品等唯美图案,选取来自视频网站、电子图像、社交网络等具有时代气息的图案。于是你会看见,模特的大衣图案上,出现了一个巨大的播放键,或者一堆提示新信息的小红点。周翔宇在微博和Instagram上直播这次Show:“本季的4套印花是和kkkkk studio合作的,图像化了这个系列的所有要传达的信息。好像一句旁白。”

让约定俗成变得不顺畅

在周翔宇看来,科技在成就设计师的同时,也提出了巨大的挑战。“如果跳回50年前,做一个时装设计师也许更容易,人们接收着有限的资讯,为一个新创意惊叹不已。”而在今天,数码和互联网的能量蔓延到了时装设计上。“一切信息在同一时间被传播、被接收,要做出有独特感的设计,越来越难。如果你只想做一些又不美又不丑、看起来舒舒服服的衣服,我认为没有存在价值。”

周翔宇认为“浮游”是一种反重力,犹如一个密闭的空间,自己跟自己在一起,能激发更大的灵感。“在时装上,审美是一种习惯,有时候你需要挑战一下自己,或者别人。打破常规时你打破了一种美,但也衍生了另外一种新的美。我在时装上一直喜欢做一些看起来不太顺畅的东西,约定俗成的事物都是我想颠覆的。”

社交网络时代创造了一种新的虚拟“浮游”。人们飘浮在无数碎片之间,漫无目的,遇见有吸引力的地方便多停一停。“很多时尚前辈已经发出嚎叫,说我们怎么把时装变得这么糟。而在我看来,既然你生于此世,就拥有别的时代根本无法给你的,那么何不把它变成强烈的能量表达出来?”他学会让自己在网络世界里大量接收信息,放空、筛选,把思维打包成不同文件,在需要灵感时,解压某一个,用在下一季时装上。

整场Cyberspace里的秀,完成了周翔宇在形式上的新实验—受达达主义的启发,从头到尾,不需要所谓的连贯、完整和完美,他把看起来不相干的衣服们放在一起,整个系列就像一个公式,各归其位,看到最后才能明白其中缘由。

至于那个模特手上拿着的ThinkPad S浮游超极本,观众表示看起来不像电脑,“倒像一个拯救地球的重要武器,来自外太空”。

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