设计学视阈中建筑对服装的影响

［摘 要］服饰是一个时期文明的镜子，建筑是文明的“服饰”，二者在一定时期相互融合，都代表着深刻的文化内涵和艺术魅力。建筑设计中的许多灵感可以启迪服装设计师的灵感，并且对服装设计有着深刻的影响。

［关键词］服装设计 建筑设计 影响 设计方法 灵感

黑格尔曾经界定过服装和建筑的关系——“服装是流动的建筑”。服装与建筑，前者是凝固之美，后者是流动之美，二者彼此借鉴，在很多方面存在必然的联系：首先，建筑与服装都属于造型艺术，其体积、面积等形式因素都要依照一定的比例来设计，并且对材质方面都有很高的要求；其次，建筑和服装都具有实用功能，满足人们的日常生活需要并对人体起着保护作用；最后，建筑和服装都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、空间搭配等方式唤起人们的注意，形成审美感受。

历史上，同一时期的建筑与服饰的设计风格具有同一性。例如，十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑从法国波及到整个欧洲；受其影响，欧洲服装造型也常常用尖顶的形式和纵向的直线，那时候，鞋、帽、头巾都是呈尖头形状的，意在突出和强调人体的修长、苗条。17世纪初到18世纪上半叶的巴洛克风格时代的建筑风格，放弃了对称和均衡，转而用强有力的体块造型，表现建筑形体的凹凸起伏，造成明暗光影的立体幻影；影响到服装领域，则出现了繁复夸张、富丽堂皇的贵族气质的服饰风格。工业革命带动了纺织业的发展，面料上有了更多的选择，花样上也更加繁复起来，蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带等装饰艺术大量的运用到服装的设计中。这一时期的建筑和服装用色都十分大胆，将金、白、浅绿、粉红等颜色反复使用，使人眼花缭乱，这种矫揉造作的风格，在许多经典电影中得以体现，如《绝代艳后》、《公爵夫人》等等。

在设计领域中，服装设计和建筑设计的方法也有很多相通之处，建筑在本质上就是立体裁剪。如果说形态构成、色彩和材料是决定服饰语言的三个决定因素，那么，决定建筑语言的也是造型（结构）、色彩（光）和材料（机理）。首先，在形态结构上，建筑和服装都是立体的“容器”，人是载体，都体现以人为本的设计原则。建筑和服装都涉及到比例、尺度、虚实和韵律等关系的处理，建筑设计和服装设计的灵魂，归根结底存在于结构之中；在色彩上，服装设计以强烈的视觉冲击追求“先色夺人”的第一印象赋予了服装更新的生命力。色彩是影响建筑的光学感受与比例及艺术风格在周围环境中的表现，以体现结构方案的稳定性与生命力。

许多建筑上的设计方法同样可以用在服装设计上，比如建筑设计中的几何分析。服装中的廓形也有按照基本形状来划分的，比如以字母命名的A型、H型、O型、Y型、X型等等，以这种名称分类，整体感强，造型分明。几乎每种服装的廓形都能在建筑上面找到原型，比如A型的服装犹如埃菲尔铁塔；建筑中还经常运用到轴线，即中轴线或视觉重心线。建筑中采用对称轴线，显得建筑物雄伟、庄重、空间方向明确，有规则，服装中完全对称的服装显得大方、完整、平衡；建筑物中采用非对称轴线，一般会与建筑物形象的重心相一致，比如加入功能性的墙体、坡道、柱、窗等等，当服装中的造型以非对称形式放置且能保持整体平衡时，服装会呈现出多变、生动的美，产生更丰富的视觉效果。需要注意的是，在设计过程中，建筑和服装都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律，建筑要服从环境的布局，环境的布局也要围绕建筑的需要，服装的款式、色彩也要与周围的人文和地理环境相协调，建筑和服装的装饰风格都要表现人的情趣和地域风情等等。

如今，概念服装越来越倾向于不同领域的跨界借鉴，设计师不断的在不同于他自己的设计领域寻找创作灵感，由此促成了不同艺术表达形式之间的融合与创新。设计作品是设计者内心世界的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体，在传达独特的精神世界。而服装与建筑的完美联姻，必将为世界艺术舞台带来无穷的魅力与色彩。

参考资料

[1] 张晶晶. 建筑艺术与服装设计 [J]. 山东纺织经济，2011（07）

[2] 马楠. 浅析欧洲服装与建筑设计的交融 [J]. 饰，2007（03）

[3] 黎志涛. 建筑设计方法 [M]. 北京：中国建筑工业出版社，2010