浅谈在音乐欣赏课中培养学生审美能力

《音乐课程标准》中提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践。音乐欣赏课是以音乐审美为核心构筑音乐教学的，它通过音乐作品的音乐美和视觉美来完成，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美及丰富的情感，为音乐所表达的真善美所吸引、所陶醉，使音乐艺术达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用。

艺术欣赏是一种创造性的活动，欣赏并不是被动的接受，它要求全体学生积极参与和主动地探求。也就是说音乐欣赏要求学习主体地位还给学生，让学生积极地学、主动地学，真正成为课堂的主人。了解艺术表现的手法和技巧，引导学生参加艺术欣赏活动，下面就谈谈在音乐欣赏课中怎样培养学生的审美能力：

一、在音乐欣赏中培养学生的审美“兴趣”

著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传送给学生的先决条件。”因此，要培养学生的审美能力，进行审美教育，就必须在音乐欣赏中培养学生的审美“兴趣”如在欣赏乐曲《牧童短笛》时，我对同学们说：“《牧童短笛》是我国音乐教育家、作曲家贺绿汀的钢琴独奏曲，创作于1934年，全曲短小精致，形象鲜明，旋律优美生动，具有田园风味和浓郁的江南地方色彩，在欣赏的过程中让学生了解“笛子”的种类有：长笛、短笛、竖笛、玉笛、竹笛。竹笛中还分梆笛、曲笛等，并让学生朗读 “小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹。”从而介绍《牧童短笛》这首乐曲名字的由来。这样使作品更加形象，生活情趣更加浓郁。从而推动了音乐教学。

二、注重聆听培养学生的审美能力

音乐是听觉的艺术，音乐中蕴含的道德哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里。每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想。初听一首乐曲，学生很难对它有深刻理解，但对乐曲情绪是喜是忧，是优美还是沉重等，大多数学生能准确地判断。但教师再利用语言、动作或面部表情对乐曲所表现的情绪及内容加以提示，就可以帮助学生更好地理解音乐。比如：一曲《十面埋伏》，学生听了以后对乐曲声音的高低、长短、强弱及音色变化等，具有了初步的感觉，但是对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度和声织体、曲式的听辨能力学生就不一定具备，那就要求学生在教师的指导下由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的感受能力和审美能力。

三、引导学生“多思、善思”培养学生的想象力

人们愈来愈发现，音乐教育对促进学生思维的活跃，反映的敏捷、记忆力的增长以及想象力、创造力的培养具有促进作用。学生欣赏音乐的过程就是感情体验的过程。在这个过程中，音乐表达的感情和学生心中潜在的感情相互交融，发生共鸣，勾起学生的回忆和联想，并由此而获得种种审美享受。

四、在演唱中培养学生的审美

过去的音乐欣赏活动，教师讲述是表达音乐感受的唯一工具，学生只是一味地听老师讲，阻碍了学生的主体发挥。为了让学生对音乐产生浓厚的兴趣并并产生共鸣，教师可以引导学生适当地演唱，在演唱中更容易把握乐曲的情绪、主题思想、速度、力度等。在音乐欣赏课中的唱并不是每节课都必须，也是根据欣赏内容及学生程度选择主题音乐请学生试唱乐谱，如《赛马》中的主题音乐，我要求学生能够背唱，深刻感受乐曲中浓郁的草原音乐风格及热烈欢腾的赛马场面，从而有助于提高学生的音乐记忆力，从而也使学生了解到音乐的艺术美，在演唱过程中，滋润着学生的心灵，使其受到潜移默化的影响。

五、用动作来表现音乐的美

学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，还应启发他们对乐曲进行再创造。如在欣赏《高山流水》时，可让学生跟着乐曲模仿古筝的演奏姿势，随着音乐如痴如醉地表演，仿佛他们就是乐曲的演奏者。同时学生还可以随着乐曲表演。让学生陶醉在音乐之中，体味音乐带来的活力。又如，在欣赏《小青蛙》一课时，借助三拍子抒情优美的旋律，配带青蛙头饰，轻快活泼地把小青蛙“伸着个腿、大粗腰、瞪着个眼、赛灯炮、嘴一张、象水瓢、蹦着还会叫”的那种好奇、喜悦的心理状态用动作表现得淋漓尽致，课堂洋溢在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛之中。从形式上美化了课堂结构，渲染了课堂气氛、陶冶了学生情怀、增强了欣赏能力，有意识地培养了学生对音乐的注意力和记忆力，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷性和对乐曲的旋律、节奏、和声、配器的感知，从感性升华到理性，培养了学生的创造美的能力。

六、音乐欣赏可以培养学生对美的评价能力

音乐欣赏的关键是要使学生学会懂得音乐作品的题材、内容、体裁、风格等，掌握衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的标准。如在欣赏慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》时，教育学生歌曲表现的是中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够懂得欣赏音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从以上的观点出发，音乐欣赏在审美教育中培养学生的审美能力意义深远。

参考文献：

[1]《文教资料》2012第14期

[2]《音乐课程标准》