百老汇的音乐剧和中国戏曲

百老汇的音乐剧作为上个世纪发展最快的一项艺术成果,它的创作理念、制作方式以及市场营销策略,确实有许多经验值得重视、学习和借鉴。

中国戏曲艺术历史悠久,基础深厚。但随着国外各种娱乐样式的引进,如何增强民族艺术的创新能力和竞争能力,是中国艺术家应该思考的问题。

关于综合艺术

音乐剧,顾名思义,应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术元素。就音乐而言,既有美声又有通俗,既有传统的管弦乐队,又有电声、爵士以及各类混编乐队;舞蹈语汇也是如此,芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片,该剧获得巨大成功后,1997年迪斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用,可谓匠心独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式,只要是有利于表现《狮子王》剧戏剧情景的,什么形式都可为我所用。因此,在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势,野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面,与电影相比也毫不逊色。不仅演员的表演、演唱将观众深深吸引,而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有综合美感,它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力,让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。

艺术的综合化就好比自然界物种的嫁接和杂交。大凡经过嫁接和改良的品种比某些纯种更具优越性。事实上,音乐剧就是在传统歌剧和轻喜剧、爵士乐舞等艺术滋养下孕育的新生儿。

今日百老汇音乐剧之繁盛,颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再,失去了往日的生机和活力,而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢?也许有人会说,这是因为传统艺术受到现代多种娱乐方式的冲击。但这不是问题的症结,难道现代娱乐方式就不会对有着100多年历史的音乐剧产生冲击?事实上,音乐剧不但经受住了这种冲击,而且还主动地迎接这种挑战。音乐剧在形成发展的过程中,始终紧随时代的步伐,不断博采众长,兼收并蓄,对于其他艺术形式的吸收和借鉴一刻也没停止过,因此一直保持着旺盛的生命力。而京剧在奠定了它百戏之首的地位后,却变得越来越保守,而恰恰忘记了它当初海纳百川、融会和杂交“昆秦徽汉”,不断综合创新的历史。翻开中国戏曲发展史,不难发现,从元杂剧取代金院本,从昆曲的衰落到京剧的崛起,都说明了一个道理,任何艺术形式脱离时代,失去创新能力就会衰落。

关于现代意识

如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较,就会发现,从题材到内容,以及运用的艺术形式,都体现了一种与时俱进、求新求变的现代意识。这种现代意识,一是创作观念上的,二是技术手段上的。

百老汇音乐剧常常让观众感到一戏一法,没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式,而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起,是音乐剧创作遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧,创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作,非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。

百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段,创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大,多则三十多人,少则十余人,但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力,因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用,百老汇音乐剧让观众感到有一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果,现代舞台科技在音乐剧中也被大量运用。

中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒,与其说这种创作是遵循传统的精髓,倒不如说是缺乏创造性的懒惰。虽然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感,但音乐剧通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力,却是其他舞台艺术所无法比拟的。

关于市场观念

在美国,一部音乐剧的制作成本约在1000万美元左右,由于高昂的制作成本,制作人在投入之前,要做充分的市场调查。

一部音乐剧从筹划到制作一般需要两年的时间。制作人要知道什么样的剧目才能赢得观众,而不像有些剧院,首先关心的是剧目能否得奖。

创新是一个民族发展的灵魂。艺术的发展也同样如此。“他山之石,可以攻玉”。西方音乐剧所走过的发展道路,的确有许多成功的经验值得重视和学习借鉴。但是,学习西方经验的主要目的,还是为了发展自己的民族艺术。中国五千年的悠久历史,创造了灿烂的文化,为世界文明做出了重要贡献,凭着中华民族深厚的民族文化积淀,凭着中国艺术家的聪明才智,今天的中国一定能创造出更加优秀的艺术作品,为世界艺术的发展做出更大贡献。

(作者单位:淄博电视台)

来源:青年记者2009年9月下