浅谈如何指导孩子进行绘画创作

【摘 要】小学美术教学新课标要求教师鼓励学生用多种方式进行绘画创作。实际的课堂教学中，教师要通过具体情境下的创设指导，引导学生提高绘画技巧，用生动而有创意的作品表现出对周围事物的深刻感知，提高他们的绘画表达水平。

【关键词】美术教学；学生；绘画；创作；指导

在课堂教学中，常出现这样的现象：孩子们拿着笔不停地画，又不断地擦掉重画，一直持续二十来分钟。在这段时间里，他们给我的感觉就是拿不定主意，有时甚至一条短短的直线能描半天，似乎很紧张，生怕画错了。高年级段是学生绘画水平提高与否的一个分水岭，画得好的学生越来越有自信，作品也就更加出色。画得一般的学生越来越怕动笔。于是，经常会听到学生和我说“老师，XX不会画”、“老师你帮我画个XX吧”。我明显感觉到一些学生的绘画能力一段时间内都难以有进步。对教师来说，怎样才能让孩子将脑海中的画面完美地呈现在作品中呢？

一、引导学生学会观察生活，进行素材的积淀

美术创作是形象思维，符号的转换，在画儿童画时，每个人可以积累自己的一套符号系统，这个符号系统根植于你的记忆里，符号们随时准备被提取出来。如当你画《老师和同学》时，五官家族的符号们自动出现在你的笔下，大眼睛或是小眼睛、秀气的鼻子或是高挺的鼻头、厚嘴唇或是小嘴巴、耳朵、眉毛、睫毛、头发，每一个都有符号代表。除了表现人物的符号代表，大千世界你所能看到的，都可以成为孩子们自己设计的符号来源，如动物符号、植物符号、日常生活用品符号……孩子们可以根据所看，进行大胆创新，设计出只属于自己的符号系统。

素材的积累不光需要观察，更重要的是绘画符号创作积累的过程。我们可以为孩子准备一本绘图本，在平时的游玩时能及时将看到的画下来，日积月累，孩子的素材也就越来越丰富。一段时间积累下来，孩子的技能不但提高了，自信心也会大有增加。

二、引导学生学会整理、删减、放大或缩小各种艺术符号

我们自己所收集的符号形象如此之多，这时我们可以围绕作品的主题，将这些符号进行整理删减，和主题不想干的统统省掉。留下的并不是都需要画在作品中，还需要进行放大和缩小的处理。听起来这样的过程似乎可以在电脑中操作。但我现在说的这样的方法是针对在纸上进行创作，那就需要我们将这一过程在头脑中迅速地进行整理。如在《理想的居住环境》一课，我给学生提供了一些素材，有形式多样的房子、姿态各异的树木……很多学生在16K的作业纸中间先画了一座房子，随后在房子周围加了一些树啊、云啊、小鸟啊……大家的作品都很雷同。出现这样的情况，概括下来还是这些学生的创作方法有问题。俗话说：没有规矩不成方圆。在低年级段，学生绘画时鼓励自由、大胆。到了高年级，我们脑海中有了这么多的创作素材，怎样才能将他们组合成一幅有主题的完整的作品呢？还是要按一定的创作程序来。首先，我们要确定作品的构图形式。确定了构图形式，就可以将自己脑海中的素材一一摆放在一定的位置。在摆放的同时，需要考虑到各种事物之间的关系，如大小、疏密、主次、多少……这就可以出现意想中的效果。而如果将构图中的一些符号去掉，就会出现画面不平衡的感觉。一幅优秀的作品，完整的构图是最基本的要求，而要做到完整，则需要我们将画面中的每个物体的具体形态在脑海中进行快速的梳理、定位，最后呈现在我们眼前的就是一幅赏心悦目的原创作品。

三、引导学生学会优秀作品信息的迁移

读画、临画只能是辅助写生与创作的一种手段。米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”很多学生喜欢学习课本上的作品。当然教师也要经常鼓励学生多参考别人的优秀作品。这里所说的“参考”，也就是借鉴，实质上是学生把作品中蕴含的信息转化成为自己的信息。其实，并不是书本上的作品就是最好、最完美的。笔者在这里所提倡的是学习优秀作品中的某些对于自己有用的如作品中的构图、作品的色调、作品中的具体物象……，并不是要求学生全盘照画，而是选择性地进行学习，帮助学生从接触到的优秀作品中找到新的灵感。学生在欣赏过程中、迁移的过程中再加上有自己的创造性构思，创作出的作品集合了别人的优点和自己思想于一体，就具有了开创性思维。这样，学生在临画的过程中，自己的基本功也在潜移默化中提升。

四、引导学生学会修改自己的作品

很多高年级学生的绘画技法还停留在幼儿时期的水平，如他们的画作中常出现的人物头部下面连着身体，而身体可能比头还小，当然这可以理解为卡通画中夸张的表现手法。而有的学生画的人的胳膊有时甚至画到了腰部以下，两条腿连着肚子，看上去就是缺少臀部。在所画衣服的细节上，虽然出现了纽扣和拉链，给人的感觉却是这样的衣服不合身。这些孩子认为他们创造的特殊的人物形象是最好的，并会在他们的作品中反复出现。我们首先要引导孩子慢慢修改自己的记忆、自己的绘画方式，要从主观意识上认识到自己在绘画中存在着某些方面的问题。在《学学构图》一课，有一个教学环节是这样的，我为学生准备了一些水果，有苹果、香蕉、西瓜、樱桃、梨子，让学生在黑板上进行构图设计，其他学生比较哪幅作品的构图最好，并对不好的构图提出修改意见。但学生特别喜欢找别人的茬，而且也总会有说得好做得不到位的情况。因此，教师在给学生批阅作业的时候不能只简单的给孩子打个良或优，要告诉她为什么得不到优星，哪些地方还需要改进，怎么改进。在此基础上，学生再加以后期修改，然后教师再重新为他们打分。这样的作业批阅，对于学生来说，就能更加激发他们的绘画热情。

指导儿童绘画创作的方式大同小异，教师要以素质教育为导向，遵循教育教学规律，在教学上真正体现“教学有法，教无定法，贵在得法，重在启发”的原则，积极开发学生潜能，努力促进学生身心素质和能力的全面和谐发展。