李明久:花开在开花的自觉里

画事无形而有意，如影随形，不离李明久先生左右，这恐怕有点像庄周梦蝶，乃是翩然之心所致。由此证明，李明久先生没活在别处，而是活在画里。行也是画，止也是画，作画时是作画，不作画时也是作画。这是一种状态，在这样的状态里，人与画已经悄然浑化，人即是画，画即是人，人与画浑然不二。

李明久的价值在于他永不停歇地创造，最近几年他致力于雪域山水的研究，古人画雪意山水，多是以淡墨渲染背景，通过留白与其他景物的对比来表现雪景。李明久则藉其深厚的笔墨功夫与山水画学养，通过雪树的刻画与雪色的留白突出冰天雪地的场面，蕴含着丰富的现代气息。

见李明久先生之前，先见花开。有黄的迎春、白的玉兰、粉的杏花、还有一株不知名的树上开着不知名的花，花不大，极是清香。我们是嗅着浓浓淡淡的花香进蹊园的。

蹊园不是园，而是李明久先生的寓所。我们便在蹊园里吃茶、聊天。一开始便说周围的那些花，我们的话也像花一样，这里一枝，那里一枝，随意而安适。

说画么?当然，凡来蹊园者，皆是说画人。不管你想不想，这是蹊园本身的主题，因为它的主人是画家。即便不说画，也已置身画中。即便不说画，李明久先生随便一笑，也与画有关。

我这感觉是对的，李明久先生说，多年来，无论作画与否，行止坐卧，或闲或忙，都会有一团东西在头顶上盘绕，这东西不召自来，挥之不去。是什么呢?没有别的，无非画事。画事无形而有意，如影随形，不离李明久先生左右，这恐-怕有点像庄周梦蝶，乃是翩然之心所致。由此证明，李明久先生没活在别处，而是活在画里。行也是画，止也是画，作画时是作画，不作画时也是作画。这是一种状态，在这样的状态里，人与画已经悄然浑化，人即是画，画即是人，人与画浑然不二。这样的状态是怎么得来的呢?其实这一句不问也罢。作为一名职业画家，每日所思所想，萦绕于怀的自然应该是画事，如果不是画事，而是别的事，这就有了问题。

话题中说到秦、汉、唐、宋，那么多的艺术品流传下来，令人叹为观止。为什么古东西好呢?古人好在哪里呢?好在心地的安然。怎样才能心地安然呢?致心一处，少有杂念。而现在却是个喧嚣的时代，如海中浮沤，几乎人人在浮泛中，被欲望的绳索牵缠，团团转中难辨南北东西。 古之学者为己，今之学者为人，孔子一句话道尽人心时态。春秋时尚如此，何况当今?特别是搞艺术的，如果不是时时刻刻想着提升、完善自己的心性，而是时时刻刻想着向别人炫耀，总想着钞票的颜色，那么，后果会很严重。

在这样一个喧嚣的背景下，李明久先生能够平心静气，不踝不傲，日日沉浸在画事中，乃至有物罩顶，真的很不容易，也真的很可贵。这也就难怪，李明久先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。我不知李明久先生是在一种自觉的状态中，还是随缘至此并未过多留意。不管他留意与否，他确是已经在一种非常好的状态中。而这种状态的得来，离不开他多年的笔墨修为。笔墨修为是笔墨本身的事，而又决不仅仅是笔墨本身，就如流水，流淌之时，有方式亦有方向，方式和方向不是一回事，却又不是两回事。画事亦如是，笔墨之行，即有笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋趣，呈现的即是画旨。

李明久先生说他绘画时，少有废纸，多是落笔成趣。这么多年，无论自己绘画，还是教人绘画，都会有一个东西在脑海深处遥遥地引逗他，或明或暗地昭示他，待他急霍霍奔过去之后，却发现那东西竞在别处。这个东西之所以难以觅找，是因为它从来没在心灵之外，虽没在心灵之外，却也不在心灵跌宕处。因此一切的找寻从根本上来说是错的，但没有这错便更不知道对在哪里。只有“众里寻他千百度”，才可能有那“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的不期而遇。因此，当李明久先生说，绘画这东西也如修炼，最重要的是境界，而不在于怎么画和画什么时，几个人会心而笑。境界没在别处，就在他的这句话里。而他这句话在哪里呢?他自然知道出处。画在境界里，境界在心里，而心性有清浊，心量有宽窄，心境有高低。人之菩恶由此分，画之优劣亦由此分。

李明久先生心性聪慧，于事物有着灵敏的感知力，表现在绘画上，则是方式多样，路数从容。既有江南水乡那样的空灵传达，又有太行山那样雄浑的表露，还有超越地域色彩直接架构心灵感受的扇面创作，亦有雪意山水。他不断地在追寻，在探问，在发散，在发散中归纳，在归纳中前行。就在这样的收收放放中，厘清思路，认识自我。虽是多个不同，却又是同，如春日花开，“同出而异名”，最终的归纳，自然是一支笔。

从当年的意气风发，到现在的洗练沉静，李明久先生经历了很多，既有地理上的，更有心理上的，有笔墨上的，更有意趣上的。他的山水，笔参荆浩，意问朱耷，苍茫中寓清丽，繁复中求简约，有竹密不妨流水、山高岂碍白云之象，始终不离这样一个大的意向，因此他的画，愈到后来，愈得其妙：墨愈清而神愈显，笔愈简而趣愈浓。特别是他的扇面画，真的是尺幅之内有大气象。这气象不仅在于笔墨的洽然与章法的活泼，更在于心灵的虚静和安稳。每一笔都安住不动，闲定而居，而每一笔又都鲜亮活泼，充满生机。它能让踝乱的心得到安顿，能让安顿的心沉到深处。似乎可以这样说，他的扇面，是他艺术之树上开出的最明晰最鲜活最有代表性的花。他有的用繁，有的用简。繁的不繁杂，简的不简单；繁的用笔虽多，其意却在简上，看着透亮，且是越看越透亮；简的用笔虽少，其意却在繁上，看着丰富，且是越看越丰富。他的繁，恰是简，他的简，恰是繁。正如他说黄宾虹和，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；一笔两笔，恰是千万笔。

简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。的确须有一个东西照着，照着而不是罩着，正是它指引着画笔的游移，勾、点、皴、擦、染等等的手段，变形变态等等的招数，都是为了这个东西而有。若是没有这个东西，或这个东西不明确，那所有努力都是没有方向的盲冲误撞。

都不是，而所有的不是却是为了是，正是为了是。这也好比李明久先生到汕头去，自出发算起，到汕头之前，哪一步都没踩在汕头地上，及待到了汕头之后，回首看时才发现，哪一步都是汕头，离开哪一步也到不了汕头。画也如是，真像山水，不是山水，不似山水，恰是山水。这样的山水才在境界里。

这里要特别说一下李明久先生的雪意山水，为什么要特别说?因为绕不过去，为什么绕不过去?因为我还在懵懂中。李明久先生的着意处，自有其奥义，好多人也在说他这奥义。我想说，却找不到开口处。我只能猜，且相信能猜着，因为在交谈中他几次说画到高寒才是真。他所谓的高寒，指的是心灵独到的境界。那是明净，是平静，是诚敬，是真心所立，凡夫俗子可望而不可及，行家高手可意会却难以言传。这样的境界也许唯冰雪才可仿佛。朋友说，李明久先生的画雪，应是他生命之内的东西，这说法也真到位。因为李明久先生生长在雪国，其晶莹其透彻其洁净，定然会浸心入髓。他所表现的其实不在雪的形态，更不在树丛的衬托，而是山的态度、雪的精神。这山的态度，雪的精神，肯定不在雪和山那里，但也没有离开山和雪。

李明久先生独步于雪意山水之间，意思是好的，他的一支笔最后的表达也许就在这里。只是，他或者还有几分犹豫，大概他仍在寻找，因为他的表达还有几分不安分，不安分的原因是还没找到，一旦找到，便会朗然大悟。朗然大悟后还会有不安分，但那时的不安分该是静极生动的境界。

李明久先生还说到落叶和蝴蝶，他这样说时，我便见落叶的纷纷与蝴蝶的款款。所有的东西特别是艺术品，不在于似不似，而在于是不是。似是而非是可怕的，比不似还可怕。好多人临，临得再像也不是，好多人学黄宾虹，即便像煞，又怎么样?“学我者生，似我者死”，齐白石有了这一句才真是齐白石。有了蝴蝶和落叶的比喻，就证明了李明久先生像春天的花树一样，是在开花的自觉里。