解读光与建筑空间

【摘 要】 光与建筑空间是建筑设计永恒的主题，本文通过分析建筑空间的形式及建筑师对光与空间的理解，将建筑空间中的光分为两种：“照射在建筑上的光”和“充满空间的光”。这样的分析使得光与建筑空间的关系上升到一种哲学的思考，从而为今后的建筑设计提供理论上的支持。

【关键词】 光 建筑 空间

现代建筑中的空间问题已经被明确提出并成为建筑设计的核心与本质，这一点应经是毋庸置疑的。在此基础上有人提出“建筑赋予空间以秩序，人类通过空间形成秩序”，并在一定程度上得到了认可，但该观点更多的是去强调建筑对空间的形成作用，而没能把光创造空间和赋予空间秩序的作用提到更重要的高度上。本文通过剖析光与建筑之间不可分割的关系以及他们共同的作用，来证明光与建筑共同创造空间并赋予空间以秩序。

一.关于光

光对人类来说就是生命，甚至比生命更加重要。人类对光的渴望促使人类利用火把进行照明，到了近代更是又发明了电灯，让人类远离了黑暗拥有了更多的光。正是因为对光的渴望，人类才脱离了洞穴创造了建筑。光对于人类的重要性决定了光对于建筑的重要意义。光对于建筑形式的构成起着至关重要的作用，在现代建筑设计中光更是被建筑师所重视，甚至成为建筑的生命。

著名的美国现代建筑师路易斯·康对光和建筑的关系是这样描述的：“……自然光给予空间特性，自然光给予建筑生命，因为建筑是由光的环境照射而产生生命。基于此，除非给予他（建筑）生命（光），否则没有一个空间是真实的……”。柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，被称为“现代建筑的旗手”。关于光与建筑的关系，他曾有过这样的论述：“正如大家所看到的，我的建筑设计当中大量地使用光。对于我来说，光是建筑最为重要的基础。我通过光进行建筑设计”。另外，他在《走向新建筑》一书中为“建筑”作出过一个著名的界定：“建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。我们的眼睛是用来观看光线下的各种形式的，光明和黑暗显示形式，使立方体、圆锥体、球体、圆柱体和方锥体等这些伟大的原始形态轮廓分明地浮现出来。”不仅仅是路易斯·康和柯布西耶这样的大师级人物如此重视光的作用，可以说要想设计出成功的建筑就必须把光作为一个最重要的因素来考虑，不考虑光因素的建筑作品都是不成功的。

二.关于空间

关于空间的哲学思考很早就已经存在，中国古代的思想家老子在《道德经》第十一章中有这样的阐述：“凿户牖以为室，当其无，有室之用”。“空间”一词成为建筑设计的核心问题始于现代建筑的兴起，这使建筑设计达到了更高的理论层次，达到哲学的高度。现代建筑思想当中对空间概念的解释大致分为三种：第一种是森佩尔的“围合体”理论。该理论认为空间是一种围合体，是用墙体与天花等围合形成的空间，整个围合体和被围合的空间共同组成建筑体。第二种是“连续体”理论，以风格派和包豪斯的李西斯基及莫霍利-纳吉为代表。他们认为空间是一种“连续体”，强调内外空间的连续性和延伸性。第三种是施马索夫的“身体的延伸”理论。该理论认为空间是“身体的延伸”，由身体在某种体量中想象性的延伸而感知其空间。这种观点是建筑界对“空间”的一种特殊理解。

以上对空间概念的理解，无论是如何理解空间、创造空间，其最终的目的是要形成建筑体而为人服务。人离不开光，那么建筑业同样也离不开光，无论哪一种空间理论都必须创造出有光存在的空间，才能称之为建筑空间，也才能满足人的使用需求。

三.照射在建筑上的光

对于光与建筑的关系在我们看来有这样两种形式，一种是照射在建筑上的光，也可以称之为照射在物体上的光；另一种是充满建筑的光，也可以理解为充满空间的光。首先我们来探讨什么是照射在建筑上的光。

照射在建筑上的光，就是光、建筑、阴影所共同组成空间的一种形式，这种观点来源于柯布西耶对光与建筑的理解。柯布西耶认为，光投射在物体上，就会产生出明亮面和黑暗面，这是造型的原点。这与希腊——罗马的古典造型理论是一致的，与巴黎学院派的理念也是共通的。柯布西耶在他的建筑作品朗香教堂的设计中对光的处理就采用了强烈的光影对比手法，尤其小祭坛的光塔更是采用了绝妙的光影处理手法。人们看不见光源，只能看见光像微小的颗粒一样降落下来。为了能使肉眼清晰的看见撒落下来的光，柯布西耶特意将墙壁的表面进行了拉毛水泥处理。从上部投射下来的光所形成的光塔，是柯布西耶在青年时代就梦想实现的设计理念。

这样的光与建筑的表现手法在古代希腊神殿中表现得更为深刻，比如雅典卫城上的帕蒂农神庙，或者意大利南部遗留下来的帕埃斯图姆。虽然它们只留下一部分柱子和墙壁，连屋顶都没有，其内部空间如何，曾经有怎样的光线照射，这些都很难再现。不过只要围着神殿四周的柱廊环绕一周， 就参与到这个空间当中了。我们能从中感受到的是建筑四周列柱所形成的具有强烈光影对比的条纹图案洒落在我们身体上，并从我们的身体交互穿过的情形。在古代罗马的万神庙中我们更可以看见黑暗中一道光线从空中射入，空间因此而诞生的充满戏剧性的形态——一个球形空间被从正上方开设的天窗射进来的一道光束所照亮，圆形光束洒落在神殿内部的墙壁上，并随着时间的推移而慢慢移动，为这个球形的几何学空间增添了无穷无尽的变化。

四.充满空间的光

柯布西耶对于光的观点可以总结为“投射在建筑上的光”，然而建筑师赖特却和他的观点截然相反。赖特认为“影视陈腐建筑师笔下的游戏。现代的建筑师，现在要利用光来造型。扩散光、反射光、折射光……，光是为光本身而存在的，影是多余的。”密斯也发表过与赖特类似的观点：“在实际使用玻璃做模型的时候，我发现了一件事情，即在建筑的处理的事情上，最重要的通常是反射光的处理，而不是光和影的效果。赖特和密斯对光的认识观点可以总结为“充满空间的光”。

古希腊罗马的建筑可以称之为“照射在建筑上的光”，那么哥特式建筑所表现出来的正是“充满光”的空间。这类空间共同的特点是由半透明的、连续的墙体围合而成。哥特式建筑就属于这种围合，彩色玻璃镶嵌在整个墙面上。因为建筑是石头建造的，所以肯定有很多石头柱子，但是由扶壁的特殊结构形式，很多柱子都与墙面脱开，布置在墙面的外侧，而留在墙面上的柱子也被分成若干纤细的柱子，完全没有了重量感。从内部空间来看，这些纤细的柱子的束隐蔽在彩色玻璃的黑框中，一般情况下肉眼很难看到，在视觉上完全消失了。建筑外部的光透过这样厚重的彩色玻璃墙壁就变成了柔和的散光，充满整个空间。如果假设内部空间是光的集合的话，那么一定希望内部空间对于外部来说是一个发光体，我们从外部观看哥特式教堂的时候，它的确是这样的。无数的尖塔和小尖塔向外部扩散呈放射状，而且其外部轮廓也附带有很多突出的锯齿状的元素。我们认为这样的表现形式所表达的正是光的放射形态，这样的空间形式也就成为了“充满空间的光”。这样的光与空间的形式也被后来的许多建筑师运用并加以极大的发展。例如19世纪建造的牛津大学自然史博物馆、赖特设计的犹太教堂、密斯设计的大量玻璃幕墙建筑、意大利建筑师安德烈亚·玛费伊和矶崎新最新合作设计的意大利Maranello的一座社区图书馆都是“充满光的空间”建筑作品。

参考文献：

[1] [日]香山寿夫著.宁晶 译 建筑意匠十二讲.北京： 中国建筑工业出版社，2006.10

[2] [法]勒·柯布西耶著.陈志华译. 走向新建筑.西安：陕西师范大学出版社，2004.2

[3] 朱雷著. 空间操作.南京：东南大学出版社，2010.9