绽放在笔尖上的高中古诗词教学

摘 要：面对古诗词教学的困境，从教学做合一理论和自身学习经历出发，突破读、讲、背等形式，尝试用古诗词写作来推动古诗词教学。通过诗词化用、诗句仿写、填词练习这“三部曲”，循序渐进地激发学生的学习兴趣，提升学生的古诗词鉴赏能力。

关键词：高中语文 古诗词教学 教学做合一

写作鉴赏

一、山重水复疑无路――从古诗词教学的现状谈起

古典诗词历经时间的淘洗，在文学史上闪烁着永恒的艺术光芒，滋养了一代代中国人的心灵。高中古诗词课堂教学也显得尤为重要。

然而，现代高中生对古诗词兴趣不浓，课上学习不专心，课下又无钻研，再美的诗词意境也无法唤起他们的学习热情。

读、讲、背是古代诗词教学的必经过程，符合课程教学的原理，但效果却与理想相去甚远。课堂上，教师逸兴遄飞，学生昏昏欲睡，如何提高诗词鉴赏的能力？有学生在学校贴吧上留言：“每当看到语文老师陶醉在讲课之中，我就莫名地感动，但课堂上睡觉的同学真不少。”更有学生坦言：“学古典诗词落伍了，也不够现代，为了考试，没办法才学。”……这是语文教师的悲哀，这是古典诗词教学的悲哀。为了推动高中诗词教学，提高学生古诗词的鉴赏能力，“吾将上下而求索”。

二、天光云影共徘徊――用什么来推动高中古诗词教学

如何做才能激发学生学习古诗词的热情，提高古诗词的鉴赏能力？“天光云影共徘徊”，思想的火花在我脑海中闪现。

回顾自己的学习经历，我是怎样喜欢上古诗词的呢？我的学习过程能否让学生来借鉴呢？记得大学时，我选修了“古典诗词的诵读与鉴赏”课程。授课教师对古典诗词颇有研究，在课上他带领我们欣赏诗词美丽哀怨的诗境诗情，为我们讲解古典诗词的表现手法和抒情方式，并具体展示了唐代格律诗的基本格律，让我们认识到了诗词格律的大学问。在之后的课堂中又指导我们进行古典诗词的写作。虽然诗词写作并没有什么起色，但古典诗词像磁石般吸引着我，让我与唐诗结下了深厚情感，进而喜欢上了宋词。从此，对古典诗词的热爱就绵绵不绝，对古典诗词的鉴赏也变得得心应手。

广西师范大学王德明教授在文章《用写作推动中学古典诗词教学――对中学古典诗词教学的一点看法》中提到：“通过读、讲、背诵，学生可以基本掌握一首诗的思想情感、意象意境和艺术手法等，但很难让学生准确地掌握这首诗的格律和它在艺术上的微妙之处。”他认为，“学生只有通过自己的写作实践，才能更好地欣赏和掌握中国古典诗词。”不过他只提出了看法，没有具体实践。

一语点醒梦中人，在古诗词教学中能否也让学生适当地进行古诗词方面的写作呢？对于古诗词写作，教师应放手让学生去写，这正体现了陶行知先生教学做合一的思想，体现了新课程理念，让学生自主构建知识体系，使学生对古诗词的理解由感性认识上升到理性认识，进而比较牢固地掌握相关知识。

用写作来推动高中古诗词教学，提升学生的学习兴趣，培养他们鉴赏古诗词的能力，以下就是我在这方面所做的实践探究。

三、万紫千红总是春――“在做中学”，学生徜徉古典诗词“三部曲”

教学做合一认为：学生拿做来学，方是实学。教学统一于做，教育的好坏取决于学生有没有成为学习的主体、是否“在做中学”。古诗词教学传统的读、讲、背只是浮在面上进行诗词知识的讲解。学生的古诗词写作，能体现学生是学习的主体，学生能主动参与到活动中，真正体验古诗词的声律、对仗、语言和文化。

当然，我们的教学一定要符合学生实际，古诗词写作要有规律、有计划地进行。先让学生对古诗词感兴趣，再让学生具备一定的诗词知识积淀，之后再让古诗词写作使他们的鉴赏能力达到质的飞跃。写作的目的不是为了提高学生古诗词写作的能力，而是为了提高学生鉴赏诗词的能力。所以，我安排了古诗词写作“三部曲”，由易到难、循序渐进、步步推移，让学生徜徉在古典诗词之中。

1.诗词化用――古诗词写作的铺垫

学会诗词化用不是严格意义上的古诗词写作，而是古诗词写作的铺垫。教师可以让学生选取一篇自己最喜欢的古诗词，并对此写一段鉴赏文字，其中至少引用或化用这首诗词以外的三句古诗词。目的是以诗解诗，用已知解读未知，感受化用古诗词的妙处，让学生在灵活运用古诗词中更加深刻地感悟诗词的意境和情感。

虽然柳永的《蝶恋花》学生没有学过，但却可以引用或化用所学诗词来解读，以下是学生的鉴赏片段：

“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”，用酒来麻醉自己和强迫自己开心，简直就是自欺欺人，到头来不仅没有排遣愁苦，反而使自己越发地感到无味。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，诗人情感在内心冲撞中，终于在此处说破了自己的心声，守望佳人，无奈佳人已去，正如“物是人非事事休”，道尽心中辛酸苦楚，不可能“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，只能伫倚危楼望“沉思往事立残阳”。我们看到了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，最后两句更是把天下有情人彼此思念的真挚情感表达得淋漓尽致、荡气回肠。

这位学生准确地读出了柳永的悲喜情愁，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”是文章《长亭送别》的词句，“物是人非事事休”“沉思往事立残阳”“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”都出自李清照的词作。

这种教学方式为全面开展古诗词写作打下了基础，让学生在灵活运用中，感受着古诗词韵律的抑扬顿挫和情感的委婉丰富。

2.诗句仿写――古诗词写作的重点

{中生的古诗词写作以仿写为主。“伟大的创造源于学习和模仿”，诗歌创作亦是如此。大诗人也毫不避讳仿写，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”与李嘉的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”相仿，虽然分不清谁仿效了谁，但最妙的就是“漠漠”“阴阴”四字，阔大深邃之状自现，可见王维诗的诗中有画。所以，只要仿写得妙，就是好诗。

因为格律诗韵律、平仄要求较高，而古体诗不讲究格律，又没有字数、句数的限制，我就从相对简单的古体诗入手，让学生仿写。我选取了曹操的《观沧海》，这是一首四言诗，以写景为主，学生较熟悉且简练易学，可以让学生以熟悉的东湖风景为素材进行仿写，有的学生写得真是不错，如：

吴越江南，毓秀自古。三月阳春，迷蒙南村。长柳映堤，柔风扶举。塔影娉婷，湖光潋滟。莫氏园前，吟咏时迁；叔同馆畔，创想未来。凭栏兴叹，赞歌一曲。

创作虽然稚嫩，但学生在写作过程中却充分感受到了诗歌语言的精炼、形式的整饬美。

古体诗更多的则是诗句参差不齐的诗歌，这种仿写能让学生拥有更多的自由，但自由不是随意，学生通过写作才能更深刻地体会到古体诗虽不似格律诗严整，但同样具有韵律美、形象美等特点。如仿写李白的《将进酒》，学生都学会了“君不见”体，也能切身体会到诗歌表情达意的凝练，典故运用的灵巧，诗言志的精妙。诗歌仿写进一步激发了学生了解传统文化、体会诗中蕴涵的中华民族精神的热情，为形成一定的传统文化底蕴奠定了基础。在这一学习过程中，学生诗歌鉴赏能力的提高就不言而喻了。

3.填词练习――古诗词写作的突破

填词练习让古诗词写作“更上一层楼”。因为难度比诗歌仿写更大，所以，我会挑选“如梦令”“蝶恋花”这样简短的词牌来让学生尝试填写。在填词时，先让学生对多首同一词牌的词进行比较，在学生探索、总结词牌的特点之后，我再讲解词牌的格律。这样，学生必然会接触更多的词，对词的音韵美也有了深入的了解。在创作内容上，主要以贴近高中生的现实生活为素材，词多婉约、多言情，有的学生写了一首情感真切的词：

蝶恋花

落尽繁花青亦了，双燕南飞，红叶霜天晓。绿水烟寒佳人笑，人间天上此情少。而今秋风萧瑟早，雁去无痕，日落残阳照。覆水东流西归早，无情有恨何时了？

这位学生对“蝶恋花”这一词牌格律把握得比较到位，能够运用寓情于景、今昔对比等诗词中常用的手法，并能准确运用传统诗词中的燕、雁、夕阳等意象。我们能读出他情感表达上的那种略带哀怨的意味，与词牌用意非常吻合。

由此，诗词中的形象已不再是单纯的客观事物，而往往带有主观符号，或托物言志，或借景抒情等，从而使学生在诗词鉴赏时能养成主动探究意象的习惯。对学生而言，以后无论哪一首以“蝶恋花”为词牌的词都不是学习的难点。

用写作推动古诗词教学，践行教学做合一。经过半学期的实践训练，学生对古诗词的学习兴趣大大提高，开始欣赏和敬仰古典诗词，并能从中感受到中华文化的博大精深、浪漫温情。由于写作需要，学生也诵读了大量的诗词，所谓“读书百遍，其义自见”，学生不仅有了古诗词的韵律感，而且诗词鉴赏能力也在写作实践中有了明显提高。

当然，开展古诗词写作的道路并不是一帆风顺的，我们要努力在繁重的教学课业中享受古典诗词“明月清风”的意境，给心灵创造一片诗意的天空。于丹说：“每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”那么，就让我们的高中古诗词教学在笔尖上绽放光彩吧！

参考文献

[1]王德明.用写作推动中学古典诗词教学――对中学古典诗词教学的一点看法[J].语文教学通讯，2009（6）.

[2]陶玉清.行知思想与教育现代化[J].中国陶研会生活教育讲师团，2009（2）.