论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴

中国山水画，可谓是博大精深，谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中“气韵生动”是六法的核心，山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支，其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴，是以中国传统哲学作基础的，先秦道家，魏晋玄学，隋唐佛学等等都与意境的生成有着重要渊源关系。诗词歌赋，舞蹈音乐，绘画戏剧，散文小说无不浸润意境的灵魂，特别是诗词与绘画是自己从事艺术创作这么久深刻的体会。王国维曾在《人间词话》中认为“词以境界为最上，有境界，自成高格，自有名句”确定了意境在诗论文论中的中心地位，同时也强调了意境在艺术创作中的重要地位。自明清以来，人们对意境重视的程度越来越高，普遍认为作品中意境的有无及深浅是判定其质量高下的最重要尺度。正如当代美学家宗百华所说：“中国艺术意境的创成既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵，缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心。”所谓得其环中，超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻；所谓超以象外，色即是空，空即是色，空不异色，这不但是盛唐人的诗境也是宋人的画境。

陶瓷山水画与中国山水画，可谓是一脉相承，两者的区别在于前者更注重其装饰性，后者更趋向于工艺性，但意境仍是两者的相通之处。在经历了两千多年的历史沉淀后，近代的陶瓷山水画更追求文人意趣，如在构图布局上借鉴文人画式样，重视笔墨的运用等等一系列中国传统古典美学的范畴。

二、陶瓷山水画的文化载体

陶瓷作为一种独特的艺术形式其渊源流长的绚丽历史已经征服了全世界，横跨秦汉雄伟的高山，荡漾晋唐宽阔的海洋，痴望宋元皓月如水，再倾听着明清优雅的旋律，陶瓷的历史几乎遍布了中国的整个历史，从远古时期的彩陶、黑陶到悠久的白釉瓷，再到美丽的唐三彩、粉彩，陶瓷的魅力在一点点的增加，可以说陶瓷就是中华民族的象征；再说陶瓷在我们的日常生活中，不仅仅是人们的生活用品，更是一种艺术品，不同的色泽，不同的釉色，不同的形状，不同的设计风格及装饰手法都会给人们带来不同的享受。不论是以高贵著称的青花瓷，还是雍容华丽的唐三彩，都会带给人们美丽的心情。

陶瓷的成型分为很多种，根据泥料的成分和性能可以分为拉坯成型，异性成型，模具成型等等。陶瓷是泥与火的结晶，泥土经过火的冶炼，物理性能得到彻底的改变，所以说在成瓷的过程中凝结了先人们的无穷智慧结晶。陶瓷作为一个文化载体与中华文明灿烂的历史相互辉映。

三、陶瓷山水画的审美特征

1、装饰之美 装饰性是工艺美术最重要的审美特征。作为工艺美术陶瓷山水画必须考虑到其装饰性的特点，以便使其更能符合陶瓷器物的整体审美要求，中国山水画与陶瓷山水画虽然一脉相承，但是又有着本质的不同，因为陶瓷山水画属于工艺范畴的，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的形状大小，瓷质以及使用的工具，材料釉色的烧成等多种因素，同时还要预期烧成的情况，因此陶瓷山水画比中国山水画更多了一层氤氲之美，朦胧之色。

2、神韵之美 陶瓷山水画在艺术风格上大致可以分为三类。第一工艺类，此类笔法趋向于细致工整，细节刻画的非常细腻，这种风格注重形，以形表现神，山水之气通过形的构画传达。第二写意类，这一类具有较高的艺术境界，要求作者有较高的写实功力和个人的修养，就是前文中提到的表现人文合一，天地之间大美的境界。此类笔法豪放，粗率挥洒，浑然天成，大巧若拙，大智若愚，不以形似，只求神聚。第三类就是兼工带写意，此类层次感非常丰富，细节刻画，细致入微，背景写意，一气呵成，

远观有运筹帷幄之势，近观则妙趣横生，自然之色在画面上如行云流水，尽显眼底。此类笔法刚劲潇洒，浩然成器。

3、自然之美 郑板桥画竹曾有一诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，沉繁消减留清瘦，画到生时是熟时。”在他少年时就将窗户糊上白纸，他说窗旁零乱的竹影就是天然的画面，凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影耳，从此可以看出，艺术品中的自然之美，自然之景才能激发出艺术创作的实现。

当然艺术是用来创造的，摹仿和照搬都不是艺术，即使是最写实的艺术也不可能像摄影那样逼真，但是艺术的创造来自生活。山水画不仅是自然的照搬，而是自然的升华，在陶瓷山水画的创作中，必须将自己的主观意识和审美观念渗透其间，将创作的主体思潮，情感作品的内容和形式表现出来，唐代画圣吴道之去蜀地写生，返归后，吴道子凭借印象，在大同殿上挥笔作画，三百里的嘉陵山水，一日画毕，这就是所谓的“心中丘壑”，正是如此，自然之色尽显。苏轼也曾评曰“浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这是对自然的青山绿水又一次的诠释。而在陶瓷山水画中也有自己独特的用笔，多采用以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的美感来达到瓷质洁白的美感，并且在构图上要与陶瓷造型取得和谐一致，这样才能创造出使人胸怀宽敞、通达的艺术品，滋生出对祖国锦绣河山的热爱和自豪感。

4、陶瓷山水画的时代思潮 陶瓷山水经历了岁月点点滴滴的历练，怎样才能在新时代的背景下创作出更加优秀的作品呢？首先要通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，不拘于成规。或者是在外写生，大自然是最美的导师，把写生的素材融入到作品之中，注重审美层次，虚实效应以及画面的平衡感，静与动的平衡，从而创造出更好的艺术作品，同时也要不断地加强个人的艺术修养。正如宗百华所说：“艺术家是以心灵映射万象，代山川而立言。”所以艺术家的个人修养极为重要。

时代在前进，艺术波澜壮阔永无止境，我们要充分利用古人们对传统绘画的智慧结晶，发扬前辈们的优秀传统，不断探索，不懈努力，创作出更优秀的陶瓷山水画作品。