浅析合唱艺术表演的几种形式

摘要：合唱是一种综合性非常强的音乐艺术门类，这种综合性首先表现在它的表演形态上。在合唱这个混合各种艺术表演成分的综合体中，各种艺术形态发挥不同的艺术功能，为合唱添光加彩，起到了非凡的作用。除此之外，合唱还有重要的参与功能，以其他不同艺术形式为载体，合唱融入歌剧、音乐剧、影视作品和交响音乐中，发挥了重要的作用，表现了不一样的特征，充分展示了合唱参与的综合魅力，更体现了合唱艺术表演形态综合美的精髓。

关键词：合唱艺术美学；合唱艺术；友演形态；综合美

合唱艺术是一种由众人演唱的多声部声乐艺术形式，它起源于欧洲中世纪的宗教音乐。多声部歌曲中，每一个声部分别由若干人演唱的形式，称为合唱。常有说法把合唱艺术比作人声交响的艺术，显然，人声在合唱中永远是占有主导地位的。富有魅力的人声在合唱的织体中扮演不同的角色，交替出现、此起彼伏，形成我们对合唱的直接听觉印象。合唱作为一门综合的艺术形式，首先在灵魂上便是综合的，这里所说的灵魂即人声。人声的综合有两种类型：同声和混声。不同的人声在音色、音域和表现力等各方面都是不同的，根据这些不同的特点，把音色、音域这些因素相同或相似的人声组合在一起，变成为了同声合唱。

混声合唱是相对同声合唱而言的，由男声、女声(或童声)按一定的比例混合组成。人声组成成分的多样化，使混声合唱队的音色更丰富、音域更宽广、表现力更强，混声合唱充分展现人声交响魅力。混声合唱由男声、女声和童声有机的组合和交织，每一种不同音色的人声都相当于一种乐器。人还可以根据其本身对音乐的理解，通过调节发声的位置和状态来改变声音，这种能动性，是任何一种乐器所不能替代的。人声的这一特点，带给合唱音响无限的可能性，也就是说，听同一个合唱队演唱同一首歌，没有一次是给人完全一样的听觉效果的。混声合唱中，男声、女声、高声、低声，各种音响错落有致，此起彼伏，给人完美的享受。不一样的人声组合能带给听众不一样的视听美感，合唱不是人多力量大的艺术，而是讲究团体协作，讲究“共性”的艺术，是不同演唱形态的综合。

一、合唱中的轮唱

合唱中的轮唱是指将演唱者分成几组，按一定时距，先后错综演唱同一旋律的演唱形式。轮唱是中国的合唱作品中最常见的表现手法之一。首先，由于轮唱是节奏交错的演唱同一个旋律，本身的难度不大，容易掌握，因此，这种形式被广泛的运用到群众歌咏活动中：其次，虽然轮唱演唱的是同一旋律线条，但这一线条却在不同的位置有规律的交替出现，声部之间通过错位和补充，形成了和单声部齐唱完全不一样的效果，感觉好像在原有的旋律线条基础上增加了一个全新的旋律。使用轮唱的手法创作的合唱曲有很多，《保卫黄河》就是一首具有代表性的作品。

二、合唱中的齐唱

这是在合唱作品中所有的声部在同一节奏、音高上整齐划一歌唱的演唱形式。由于它通俗简单、容易掌握，而且演唱起来非常有凝聚力，所以也是在中国的群众合唱运动中运用最广泛的演唱手法，是最具有群众基础的表现形式。齐唱多用在合唱作品的开头，一般配合坚定有力或清晰明快的节奏。

除了作品的开头部分的齐唱以外，根据歌曲情绪表达的需要，也有的把齐唱设计在作品的中部和尾部。如果把前面说的齐唱比做是由统一到开放的放射状线条，那么恰好相反，中部和尾部的齐唱就是收束的线条，由几个声部的合唱转变为单声部的齐唱，大有万江河流注入大海之势，使得力度在对比之下大大加强，带给听众统一的美感。男生齐唱或女生齐唱也是运用比较多的齐唱形式，通常出现在相对缓和、抒情的歌曲中。由于男声和女声在音色、力度等方面的天然差异，无形中丰富了音乐的表现力。《走进新时代》是一首大家耳熟能详的独唱歌曲，它被多次改编成合唱，其中由陈巅改编的版本传唱非常广泛。歌曲以混声四部合唱为引子，营造了一个开阔壮丽的场面，后作曲家把主题部分巧妙地设计为女齐和男齐，用来代替原来的独唱，这一连接即保持了合唱作品的气势，又以纯美的音色极好地完成了与引子的连接和过渡，将齐唱的力度美、气势美和统一美完美的结合，发挥得淋漓尽致。

三、合唱中的对唱

合唱中的对唱是指在合唱中，两个或两个以上的声部或个人，相互交替，轮流演唱的表现形式。这种演唱方式在流行音乐合唱中比较常见，但也可以用于其他类型的合唱。对唱根据其声部表现内容的不同，分为以下几种：

一种是一问一答式对唱。这种对唱形式中的声部一前一后出现，代表不同的群体或个体形象，一个设问，一个回答，交替进行，最后走向一个共同的主题。《河边对口曲》就是一段典型的一问一答式对唱，曲中张老三和王老七是两个流落他乡的普通农民形象。问：“张老三，我问你，你的家乡在哪里?”答：“我的家，在山西，过河还有三百里。”在连续三个层层递进的问与答以后，问答的双方开始替换角色，反问：“为什么?王老七，你的家乡在何地?”答：“在东北，做生意，家乡八年无消息。”共同的遭遇引发了共同的心声，也引发了听众的共鸣，于是，对唱部分变为合唱：“仇和恨，在心里……一起打回老家去!”成功地呼唤了听众的回忆，点燃了欣赏者胸中的抗击外敌，保卫祖国的热情。

另一种是并列式对唱。并列式对唱中的所有声部所表现的内容都是以并列的关系出现，这种形式在流行音乐合唱中应用非常广泛，也就是我们常见的男女对唱合唱。这种对唱的声部可以是句子与句子的交替，也可以是段落与段落的交替，一般要以齐唱或合唱的方式结尾。

还有一种递进式对唱。递进式对唱中声部表现内容以递进的层次推进，不同的是，这种对唱形式的音乐进行会随着递进的层次托起高潮，并由声部的交替转变成为声部的交织，引出合唱。这种对唱方式在歌剧中比较常见。

对唱与前面谈到的轮唱有相似之处，所有的声部都不是同时开始的，不同的是，轮唱体现合唱音乐的交错、交织美，而单纯的对唱则展现合唱声部的交替美，声部与声部之间只有横向的连接，没有纵向的重叠，但这种音响，由于有了旋律美的衬托，同样可以给人美好的听觉感受。

四、合唱中的领唱

合唱中的领唱是指合唱作品中由一个或几个人声单独成为一个声部进行的演唱，这也是合唱作品中的一个重要表现形态，声乐艺术有着丰富的表情机制：诗情、曲情和声情，合唱艺术作为声乐艺术中一个重要的类别，这些表情机制也是必不可少的。诗情源于歌词，也源于创作者对客观现实的感受：曲情即旋律曲调，与诗情紧密相连又在某种程度上受诗情的情感制约；声情则源于人声，是人声对诗情和曲情认识、表现及再创造。只有在声情、诗情和曲情完美的结合时，便是我们常说的声情并茂的表演，才能真正满足欣赏者听觉审美的要求。

合唱是讲究共性的演唱，不过我们常在作品中看到体现个性的影子，那便是领唱。领唱的个性不是用来打破合唱共性的，从某种程度上说，它会帮助合唱更好地突出共性，并在“共”与“个”的交替中，推动音乐的前进。领唱与合唱的组合以二段体 的歌曲较为多见，但也有可能是三段体。领唱的出现的位置是可以多样化的，可以在合唱队之前、之后或中间，也可以与合唱队同时出现。

五、合唱中的重唱

合唱中的重唱是指每一个声部由一个或两个人来代替演唱的多声部声乐艺术形式，它可以被看成是一种简约的合唱。根据声部的多少和音色组合的不同，重唱可以分为：女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱、童声二重唱，女生三重唱、男声三重唱、男女声三重唱、童声三重唱，女声四重唱、男声四重唱、男女声四重唱、童声四重唱等。

重唱通常被运用到大型的合唱作品当中，由于它的声部齐全，表现力完整，有人把重唱比作是合唱的炼金石。当然，不少精致的合唱小品中，也有重唱部分的穿插出现。重唱在歌剧合唱中占有一定的地位，在大型的合唱场面中，常常是独唱、重唱、合唱等各种人声同时作响，甚至出现几种不同类型重唱及合唱，它们互相交织，推动戏剧高潮的到来。

六、合唱中的朗诵(或独白)

朗诵是合唱艺术形态中非音乐性的组成成分，是口语化的部分。我们都知道音乐与文学有着深刻的历史渊源，早在没有录音记载的古代，就有用诗句来描绘音乐的典范，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”白居易的《琵琶行》巧妙地运用拟声词来表现各种色彩、不同音高的变化和对比，形象生动，惟妙惟肖，从这里我们可以清晰地看见音乐和语言通过声音这个联结点完美地结合。

合唱艺术作为声乐艺术的一种，本身也是由音乐和语言结合而成的，因此理所当然，合唱艺术也有非常强的语言文学性，其声部的走向、交错或重叠，离不开语言(歌词)的内部韵律，同样，语言也会对合唱音乐的表达产生重大的影响，这里的语言除了歌词以外，还有单独的语言，即朗诵。朗诵作为合唱艺术表现形态中的一部分，主要运用在中国合唱作品中，其中《黄河大合唱》中的朗诵最具有代表性，流传最广。

大型合唱作品中的独唱，它可以将一切形式的演唱融合在一起，当然也包括独唱在内。独唱与合唱并不是相互对立、格格不入的，在篇幅较大的合唱作品中，常常有独唱的参与，有的作为某个篇章的一部分，有的则独立成为一个乐章，是整个合唱作品的重要组成成分。相对于以上所阐述的合唱众多不同组成形态，独唱是独立性最强的一种，它除了是合唱组成的重要部分外，还经常被单独提出来演出和演唱。

参考文献：

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