离现实“50米”之上的电影艺术

正如“50米”是一个量度单位，艺术一词所指代的并非某个领域或是门类，而是人类所从事的种种活动所达到的高度。只是艺术的高度并非皮尺可以度量，人类关于艺术的积累将判定艺术的高低。

电影是艺术的宠儿，也许这与电影的本性有关，正如巴赞所言电影是现实的渐近线，电影这根线与现实的地面本来就没有交点，所以监视器前的电影导演比土里刨食的农民更容易升&50米高空，登上艺术的殿堂。所以在短短的100年中，不同国度、不同时代的电影大师如一颗颗明星闪耀天空，供人瞻仰。只是有一个现象值得思考，这些耳熟能详的名字中大多为故事片导演，纪录片导演则鲜为人知，即使是像让・鲁什、怀斯曼这样的大师对于哪怕是电影专业的学生来说也不一定是十分的熟悉。纪录片就像电影的私生子一样100年来生活在艺术皇宫的角落里，自生自灭。人们只记得“第八艺术”始自格利菲斯的影像故事，却忘记是卢米埃尔兄弟最早用胶片复制了人类的生命，忘记了1895年在咖啡馆里目睹火车进站时那一瞬间的恐惧与激动。到今天，当人们迷失在好莱坞的银幕梦境的时候，纪录片廉价得已无人问津。

“50米之上”是贵族的、向上的、虚构的、逃离的、没有大地的气息的。凡此种种无不与纪录片的本质相悖。真实是纪录片永恒的追求，从卢米埃尔兄弟至今的纪录片导演所追求的始终只有真实。相对于故事片虚构的、俯视的真实，纪录片的真实来的脚踏实地，直接来源于正在发生的现实。如果说优秀的故事片成于编剧、导演的精巧安排，成就一部有力量的纪录片的往往是事件本身蕴含的力量，好的纪录片应当看不到创作者的影子，是事件的自然流露。匍匐在现实地面上的纪录片似乎从来没有飞升的迹象，相反向下贴紧现实的土壤是唯一的方向。

人类总是心存美好的梦想，造出难以企及的乌有之邦，关于真实就是一例。用影像记录真实曾经使无数人为之兴奋不已，真实的光环笼罩下的纪录片百年来一直承载着人们的梦想，直到今天。当人们谈及纪录片的时候，对真实的追问掩盖了关于艺术的探讨，对于事件的关注忽视了讲述的技巧。艺术从来都不是纪录片的第一要义，真实是，却是难以企及的乌有。

纪录片永远不会飞离现实50米，离现实零距离也只是人类美好的愿景，纪录片一一也许只是那中间的一阵清风……