画面和声音的正确技巧

曝光是摄影和摄像中关键的技术步骤之一，通过曝光感光元件或胶片才可以得到影像，合适的曝光量控制着影像的明暗。之前在学习摄影时，有一个经验口诀：负片宁过勿欠，正片宁欠勿过。这其实就是一个针对不同宽容度感光材质的安全曝光方式。如果要深究其内容的话，经验口诀帮助我们完成过无数次拍摄，但是这些理论都是错误的。曝光就是要正确，过曝和欠曝都是错误的，之前的口诀只是心理安慰罢了。

正确的曝光和录音技巧

要了解曝光，我们首先要了解光的数量。光的数量我们怎么能数得清楚呢？我们每次拍摄的场景都是特定的环境，它不可能重复第二次，所以对于特定环境的曝光也是特定的。我们说，光的数量在这个特定的环境中不是一成不变的，而是随时根据光线的强弱变化的，每次正确曝光所需要的光线量就是我们认为合适的光的数量。多一分则过曝，少一分则欠曝。

对于光的数量的控制，我们使用两个参数来进行调整：光圈和快门。在DV操作中，还可以使用增益的方式对曝光进行微调。上小学的时候，我最讨厌做数学应用题，因为里面总有一类问题是出水口和入水口类的问题，这里我不解释具体的题目，我相信大家一定会有同感的。不过要了解正确曝光，这个水池的问题倒是一个形象的比喻。

我们假设正确曝光需要的光线数量可以装满一个容器，光圈就是输入光线管道的粗细程度，快门速度就是开启这个管道让光线通过的时间长短。那么我们就会依靠生活的经验得出结论，要让光线充满一个容器，当光圈大的时候，快门速度会很快；当光圈小的时候，快门速度会慢一些。

这就是在曝光中光圈和快门速度设置的技巧，我们可以针对正确的曝光设置出一组光圈和快门值，在保证曝光的前提下，通过光圈和景深的关系、快门速度和运动的关系来选择具体数据，但是我一再强调的是曝光要准确。

光线的均衡点

也许你会说，这太难了吧，当出现明暗对比非常强烈的环境，我们就没有办法来完成正确的曝光。是的，有很多电影中都出现了非常有艺术感的造型光，这些光线的造型对于曝光而言是困难的。解决它们的办法，一部分是通过补充灯光的方式来完成；另一部分，则要通过技巧，那就是找到光的平衡点。

同样，这个平衡点也不是一成不变的，按照摄影中曝光大师安塞而亚当斯的理论，它将光线分成了12个灰阶，然后通过灰阶的过度来完成明、暗的转换。这也许太多复杂了一点，我们不讨论这个灰阶，但是我们可以从中找到一个奥秘，那就是即使光比反差再大，画面由暗到亮，或者由亮到暗都是有一个过程的。这个过程就是由亮到暗，或者由暗到亮的过度。

好了，了解了这些我们就可以分析任何的一个环境，如果光比很大，那就证明这个过度很急促，感觉是忽明忽暗；如果光比很小，那么这个环境的过度就很幽缓，感觉很平均。当我们对这样环境进行拍摄的时候，如果正确曝光那就一定要找到这个过度的点，以它为基础就可以得到正确的曝光。

这样说也许太过精确了，用点、线、面的方式来阐述我的曝光观点的话，我想大家可以这样理解，当光比对比强烈的时候，正确曝光要找到光线过度的点；当光比不够强烈的时候，正确曝光要找到光线过度的线（比点略宽泛一些了）；当光比对比很小的时候，那就非常容易拍摄了，正确曝光只要找到这个过线过度的面就可以了。

过曝和欠曝

在进行DV拍摄的时候，过曝和欠曝都是难免的。如果我们一心只想着正确曝光，那拍摄DV的乐趣就荡然无存了。

既然过曝或欠曝在所难免，这里我依然会对大家做曝光底线的提示，当遇到画面曝光无法判断，或者不知道如果调整的时候，一定要欠曝一些，不可让画面过亮。

这个原理是和数码影像的宽容有关的，我们可以拍明、暗两张不同的图片进行对比，当使用后期软件对它们进行调整的时候，亮部的信息是无法调出的，白色的过曝部分无论怎么调整都依然是白色的，但是暗部的信息可以被调出，我们可以通过调整对比的方法来提出这些隐藏在黑色部分中的细节。

通过这样的实验，我们如果无法正确曝光的时候，希望大家可以略微欠曝拍摄一下，这是DV曝光的底线。

声音干净的技巧

如果从所谓专业的角度来定义，我们说影视是视听结合的艺术形式。DV发展到今天，如果追溯可以将它的前身锁定在电影上，电影的发展经历了若干个历史时期，其中重要的分类是两种：无声电影时期和有声电影时期；黑白电影时期和彩时期。无声电影开创了一个时代，它曾被人们称作“伟大的哑巴”，无声电影和有声电影都是视觉的表达，但是有声电影的媒介相比无声电影又丰富了许多，这就是因为有声音的加入，画面和声音的结合满足了人们视听的要求。

不仅要能看到，还要能听到，甚至发展到我们看到的3D电影和4D电影，还可以闻到、触摸到、体验到。这一切就是影像发展的脉络，模拟人的感官，让我们利用各种知觉去感知画面和故事，身临其境。虽然现在的DV还不能带来更多的感知层面，但是它起码可以做到视频和音频相结合，画面和声音可以同时拍摄，同时记录。

声音的运用

我曾经开车出过一个小车祸，汽车在倒车的时候撞到了电线杆，为什么会出现这样笨拙的事故，我后来反思了一下，除了大意之外，就是过于依赖声音所致。过去在倒车的时候，我不但要回头张望，还要通过后视镜随时观察，有了倒车雷达辅助之后，很多距离和宽窄的问题我都交给了雷达去处理，只要听到不同节奏的“嘀、嘀”声就可以判断出距离障碍物的远近。视觉的依赖在这个环节逐渐变成了听觉的依赖，那次撞车时我边听收音机边倒车，倒车雷达声被广播所覆盖，这样就造成了一个次小事故。

这件故事除了告诉我们谨慎驾驶之外，还说明了声音的重要，如果我看到的画面和声音同步，那么是绝对不会出现这样的问题的，但是离开了声音，在一个视听结合的环境中，依然会感觉到别扭和不真实。

声音的重要性是不言而喻的，即使过去人类经历了无声电影时代，那也会在播放的现场进行乐队伴奏来弥补声音的缺失，只是当时电影工业的技术无法达到，而不是我们不需要声音，真的感受那种“此时无声胜有声”的“庄严”时刻。

配合着画面的声音可以让我们身临其境，可以让我们久久依恋，在拍摄的过程中声音可以传达暗示，在剪辑中声音可以帮助我们转场。有时候我们总说未见其人，先闻其声。京剧中演员站在幕布帘后先叫板再走出，《红楼梦》中王熙凤未到先闻其声，表现出她的人物性格，这些都是声音在舞台和文学作品中的表现，同样，这样的表现是完全适合影视拍摄的。手中的DV不单记录影像，还会留声存语。

声音对于DV拍摄是非常重要的。我们将DV机的声音录制和播放系统称之为收音和放音系统，其实很好理解，就是录音MIC和放音喇叭，但是在其中还要有很多的元件帮助完成记录和回放，我们不说这些复杂的理论，只讲一讲如何来设置DV的录音系统，让它发挥更大的作用。

声音的收取有好多种方式，我们会在MIC的使用中专门讲到，但是一般DV机配置的都是变焦式MIC。这种MIC是很多民用级DV的标准配置，它操作方便，收音质量出色。它对声音的拾取方式如同镜头对于画面的拍摄方式，可以进行变焦。如果镜头在广角端，那么拍摄的画面就很宽广，信息量很大，这时变焦MIC就扩大它的收音角度，基本可以收取和广角端镜头同样角度的声音范围，我们说它的环境音拾取效果很好。如果镜头延伸至长焦端，那么拍摄的画面就窄小了许多，信息量小，但是表达非常精准，这时变焦MIC就缩小它的收音角度，基本可以收取和长焦端镜头同样角度的声音范围，我们说它的指向性收音效果很好。

这样我们就可以简单地做一个分类，如果想要表现环境，那么我们拍摄的时候使用广角端，收音的方式也收取环境音；如果想要表现特定的人和物，那么我就使用长焦，收音的方式使用指向性收音，这样就可以避免噪杂的环境，只针对特定人和物单独录音，噪音非常小。这正是变焦MIC的便利之处。

除此之外，DV机的菜单中还有一些关于录音方式的设置。

录音设置介绍文字和图片，DV机录音和放音的位置及操作。