解读中西舞蹈身体语言的差异

【内容摘要】文章以身体语言为研究对象，从体现、力效、空间意识等方面分析，对比中西舞蹈文化的差异，剖析产生身体语言差异的深层次原因，试图从哲学层面分析不同的文化对身体语言的影响。

【关键词】体现 力效 空间意识

舞蹈是一种以身体动作语言为媒介的艺术，人们通过身体动作来表达对世界的感知，对族群的认同。但是，不同的文化所使用的身体语言是不同的，不同的文明对舞蹈动作的审美也是不同的。

一、体现：折射出中西舞蹈身体语言的差异

舞蹈艺术是身体“体现”的集中表现，是在人的主观意志主导下以特殊的方式去训练身体的结果。舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族思维方式，表现着特定的民族生命的状态。

舞蹈最早不是以艺术形式出现的，而是以人类交流的一种语言形式出现的。如“人类学家发现非洲班图人的一个分支的人遇上另一个分支的人时，会问他‘你跳什么舞？’这在一个野蛮人看来，一个人所跳的舞，就表述了他的部落，他的社会习惯，他的宗教。”①在这里，舞蹈体现的是一种文化，一种区别于其他族群的精神信仰。

古典芭蕾的身体是时代的产物，它来自欧洲宫廷，在身体体现上不可避免带有贵族的烙印，贵族的服饰、贵族的体态、贵族的审美。它完全体现欧洲古典艺术的风范，以适度、宁静、平和、协调为基本的审美准则。在形态上，以黄金分割为依据，以优雅的气度与柔和的曲线为美感，塑造着一个理想化的、完满的舞台形象。古典芭蕾的典雅风格体现了国家的规范与要求，体现了古典主义高度的理性精神，以及基督教义对人的欲望的抑制，在身体外观方面的特征就是“去人欲”“反自然”“超人性”。②用冷漠的、无性别差异的身体体现仙女的圣洁，引导人们追求这种无欲无争的天堂世界。

随着工业文明的发展，精细的社会分工把人给肢解了，人成了社会这架大机器中的一个小齿轮，战争和苦难摧毁了古典唯美主义的乌托邦，时代的重压把人们推向精神崩溃的边缘。人们用紧张、粗粝的身体语言表达他们的悲观、绝望和孤独感，现代舞否定了浪漫芭蕾所追求的典雅、纯洁和完美。现代舞触及人类灵魂深处，表现人潜意识的性本能，进而真实地揭示人的本质，并通过身体语言表现生命的冲动和激情，也表现扭曲的人性。现代舞的身体体现原点从芭蕾冷漠的后背降到胃部太阳神经丛，再降至腹部的子宫，最后降到两股之间的生殖器，从神性回到人性，最后回归于动物的本能上。

中国文化是如何影响身体之美的呢？唐代以前对人体的审美观念以明朗、健硕为美，即健康、调和、自然、活泼的高度发挥。宋明理学之后，则以纤弱为美，即“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，”“帘卷西风，人比黄花瘦”。③发展到中国古典舞中，就是“圆、曲、拧、倾”，足蹈圆场步，手舞小五花，这样的身体体现就是内敛、保守的心态。

现代舞是西方传来的，难道我们仅仅学习西方的身体语言而不挖掘中国的身体语言？《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》，运用的是西方的曲式、西方的五线谱、西方的乐器，但是我们感受到的却是地地道道的中国音乐的韵味。这对于我们借鉴西方的舞蹈形式来体现我们自己的民族文化和精神是一个很好的启示。

二、中西舞蹈中不同的“力效”

“力效”是拉班关于动作科学理论中的重要概念。“力效”由四种基本要素构成，即重力、时间、空间和流畅度。这四个基本要素经过不同的变化组合，形成八种基本力效样式：砍动、压动、扭动、滑动、弹动、轻敲、冲击和浮动。这种对舞蹈动作做科学分析是西方科学理性精神的传统。这种传统可以追溯到古希腊时期，那时的哲学家对浩瀚的宇宙充满好奇，他们用逻辑和抽象思维来解读自然界；文艺复兴时期，随着科学的发展，人们逐渐发现了光谱中的七种颜色、音乐中的七个音阶等。拉班继承了这种理性科学的精神传统，对人体动作进行质与量、速度与方位的分析，对各种人体动作进行整理与归纳，创造出一些抽象符号解读和记录西方古典芭蕾和现代舞。如“《天鹅湖》中运用‘飘浮’的力效表现公主的善良、柔弱、悲伤以及对命运的无奈。‘四小天鹅舞’主要运用‘点打’的力效形式，构成跳跃、流畅的动态；现代舞蹈家玛莎·格雷姆自编自演的《悲歌》运用‘扭动’的力效在缓慢、充满抗争的动态中，揭示人类的悲情”。④拉班运用科学的方法对舞蹈艺术进行分析和总结，并用抽象符号记录西方各种舞蹈作品，这不仅保存了经典的作品使其不会失传，而且还可以复排这些经典作品，这是拉班对舞蹈艺术的重大贡献之一。

中国文化不同于西方文化，中国讲究人与自然和谐，即“天人合一”。《礼记》记载：“乐者，天地之和也。”古人以苍穹为背景，以大地为舞台，自由飞舞在青山绿水间，人与自然融为一体。中国传统舞蹈讲究形、神、劲、律，讲究“意在象先”，“形未动、神先领，形已止、神不止”⑤。正如中国古典舞身韵教材上所指出：“自始至终，从单一到组合均采用种种方法以意念带动呼吸、带动力的运用，带动形体。进而掌握运气的规律，掌握气的‘提、沉、聚、托’与形体动作的高低、大小、动静、急缓以及与力的大小强弱等不同劲道之间的有机联系。并能在音乐的缓急、抑扬顿挫中运用自如，形成条件反射，由有意识变为下意识。”⑥中国古典舞体现的就是游龙惊鸿、行云流水的气韵，这就是“生命的节奏”。

由此，笔者不禁想问：拉班的舞谱能否真实地记录中国的传统舞蹈呢？西方芭蕾和现代舞的发力是实在的力，即他们认为人发出的力是作用于地面的反作用力，是与地心引力对抗的力。而中国传统舞蹈认为力的发生是由呼吸带动的。这种文化差异所导致的身体的力的表现是难以用一种标准来对待的。

三、中西舞蹈“空间意识”的差异

雕塑是空间的艺术，音乐是时间的艺术，时间和空间是舞蹈艺术存在的形式。拉班对人体动作进行科学探究时，发现“人体实际上是在一个二十面体的几何形式中运动，发现动作的定位方式和它们在空间的排列秩序上有某种和谐的联系，这种空间和谐包括比例、可塑性、透视和节奏”。⑦从这些术语中我们可以知道西方芭蕾和现代舞的美学是建构在西方绘画、雕塑和建筑艺术上的，这些艺术源自古希腊。古希腊毕达哥拉斯学派的创始人毕达哥拉斯认为：“美就是和谐，这种和谐来自数学的比例。数的和谐就是宇宙秩序，表现为球形，就是美。和谐又不限于球形，也包括对立因素的均衡、相等、合于比例，人体美在于各部分的比例对称，灵魂的美在于均衡、相等。”⑧基于这样的思想，反映在古希腊人的宇宙观是“一方面把握自然的现实，另一方面重视宇宙形象里的数理和谐性。于是古希腊人创造出整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而又高贵典雅的雕像。”⑨经中古时代到文艺复兴，更是自觉地讲究艺术与科学的一致性。他们研究透视法、解剖学，以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。他们认为艺术不仅摹写自然，并且修正自然，以合于数理和谐的标准。例如，早期古典芭蕾时期，法国博尚采用“花样芭蕾”为基础，他编排舞蹈的主要特征是几何图形、对称和正面队形。据说，博尚曾在自己顶楼里撒麦粒喂鸽子，当鸽群飞来吃食的时候，他细心观察它们的各种队形变化，从中汲取养料启发自己的编舞灵感。诺维尔曾说：“当时的舞蹈好比是一座精雕细刻的塑像，无论轮廓、优美姿势、高雅体态都是光彩夺目的。”⑩今日古典芭蕾依然是这样，它的每一个舞姿都是一座完美的雕像，这种完美还体现在人体的黄金分割的比例关系，以及群舞场面辉煌而富于几何图案。现代舞反叛古典芭蕾的对称图形，抛弃唯美的“黄金分割”的比例关系，用不对称、棱角突现甚至是丑陋的人体语言来体现他们的美学观。这是美学上的颠覆或是美学的重建。虽然现代舞不再追求数理和谐的空间表现，但是现代舞舞姿中依然普遍存在着雕塑的质感，尤其是在玛莎·格雷姆的舞姿造型中，大量采用不对称、棱角突出的、具有个性的雕塑感的舞姿。

中国舞蹈完全不同于西方芭蕾的空间表现。伏羲画八卦，是以最简单的线条结构表示宇宙万相的变化节奏。孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”老子说：“周行而不殆。”中国人认为一切宇宙中的事物只是一种过程。体现在舞蹈上就是表现动作的过程，而不是表现固定的动作形态。在中国传统艺术中，立体的、雕塑般的空间失去意义，中国艺术的空间感觉不是由几何形线的静的透视的秩序引起的，而是由生动线条的节奏趋势引起的。《易经》说：“无往不复，天地际也。”这正是中国人的空间意识。这种空间意识是音乐性的。它不是用几何、三角测算出来的，而是由音乐舞蹈体验来的。它是节奏化了的自然，是阴阳明暗高下起伏所构成的节奏化的空间。因此才有唐代大画家吴道子请裴将军舞剑以助壮气，张旭观公孙大娘的剑器舞而书法大进。“中国的空间意识不是古希腊的立体雕像，而是蒙洄委曲、绸缪往复、遥望着一个目标的行程。我们的宇宙是时间领着空间，因此成就了节奏化、音乐化了的‘时空一体化’”。?如古典舞《扇舞丹青》，整个舞蹈绵延起伏，于悠然中见空灵，似乎万象如在镜中。于有限的舞台见到无限的宇宙，从无限的宇宙捕捉到生命的节奏。

结语

语言的差异反映思维的差异，思维的差异反映文化的差异。本文从体现、力效、空间意识这几个因子分析、对比东西方舞蹈文化的差异，东西方艺术美学上的差异。了解这些差异，可以使我们更清楚地解读不同文化影响下的舞蹈身体语言。

注释：

①刘宗迪.百兽率舞——论原始舞蹈的文化效应[J].文艺研究，2000（3）.

②④⑥刘青弋.体现的身体：现代舞的身体语言研究[M].北京舞蹈学院研究生教材，61，26，33.

③高棪，李维.中西舞蹈比较研究[M].中国台湾：文物供应社发行.

⑤李正一，唐满城，黄嘉敏.中国古典舞身韵教材[M].杭州：浙江美术出版社，2002：6，84.

⑦杨恩寰.西方美学思想史[M].沈阳：辽宁大学出版社，1988：224.

⑧⑩?宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1997：113，229，229.

⑨朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐出版社，2001：9.