图形图像专业素描教学浅探

【摘要】素描对于毫无绘画功底的理工科学生来说是一门重要专业基础课程，通过科学、合理的教学方法去开启学生的形象思维能力，提高其综合文化素质，以完成教学需求。本文是作者通过教学实践后，针对我院当前现状所提出的教学方式方法，对于以后理工科专业开展素描教学有一定的借鉴意义。

【关键词】设计素描；图形图像；想象训练

是为了提高学生的综合文化素质和配合多种理工专业的需要，许多职业院校对理工科学生开设素描课程。对于理工科学生来说，数理化基础好，理科知识全面，逻辑思维能力强是他们的优势，但在形象思维方面偏弱，这与缺乏绘画基础有很大关系。因此，传统的素描教学对于理工科专业来说存在偏失，不能适应当前的教学要求，所以素描教学应根据专业方向，进行相应的施教。在实践教学中，对于信息工程学院图形图像专业来说，如何落实好素描教学，我认为可以从以下几个方面加强认识：

一、 发挥引导作用，开启思维方式

对于我院毫无绘画基础刚入校的图形图像专业学生来说，相对枯燥乏味的素描基本功入门训练，无疑是个很大的难题。提高学生的学习积极性，激发他们的绘画兴趣是一个重要的切入口。如何做到这些，让学生跟上教学进度，顺利完成本学科的学习任务，这就要求教师不但在教学中下功夫，还要寻求良好的教学方法，从思想上鞭策学生积极进取，引导他们向专业发展需求迈步。

思维方式对设计思维的影响是非常明显的，所通过实体所表现出来的理念也是有所区别。这个我们可以通过对比中西方的儿童画中得到验证，西方儿童画似乎天生喜欢表现对比强烈的内容，表现的比较自由，而中国儿童画偏向于统一乐趣，表现更成熟点。这是受各自教育环境所影响，而体现出不同的思维方式。开启学生的思维方式是学习素描的关键，它直接决定了作品的实体性。在教学过程中，我们可采取多样的方法来开启学生的思维方式。可以针对课程内容选择作业对象，也就是寻找一个有创意的对象从而展开创意思维，如宜家家具城的运动结构小木人，是按人体活动结构构成的，所以就提供了一个很好的创意；随意性、多变性，完全根据个人的审美能力，按照自己对肢体语言的理解来任意设置，围绕小木人可以去联想各种运动状态下的人型，启发学生去拓宽思维。

二、把握素描理念，多方位表现意念

图形图像专业的发展决定了学生必须具备一定的设计理论基础，这就使得素描的方向偏向于设计素描。设计素描的学习既是思想也是方法，它可以有多种表现形式，其教学的内容应更为宽泛，需要让学生把握素描理念，多方位表现出意念。

素描训练是运用理论来指导实践，在实践中加深对理论的理解，使学生的眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技巧同时得以提高。对于初步接触素描的图形图像专业的学生来说，首先要培养其感受美的能力，在学习的各个阶段都要调动对美的感觉，在美的打动下创造出作品。也可理解为：理论和技巧只是一种手段，它服从于对感觉的表现，要把直观感受和理性分析进行有序的结合。

对于图形图像专业的学生来说，具有多方位思考的能力是至关重要的。针对同一题材的内容，可以有不同的造型理念表现出来，这对于培养学生的创造性思维是很有益处的。意念是人具有意识与理念，是创造的思想根源。意念是不可见的，它是通过某种媒介载体体现出来。当脑海中产生一个意念时，可以用多种题材去表现它。如对于噩梦，可以用现实中猛兽撕咬的场面来表现，也可用倾覆的建筑物或正在崩溃的大山表现。对于初学者来说通过表现意念，大胆创意，能提高素描表现能力，拓宽设计思路。平时多练习创意素描，可以促进创意的具象化、合理化，增加设计构想的可实现性。

三、 实践教学过程中的几点体会

教学过程是一个动态的过程，是教师和学生互动的过程，没有固定的模式，但应该注意以下几个方面：

1、教给良好的观察方法，提高观察能力

观察是素描教学的起点，是表现的先导，观察方法是否正确，直接关系到素描学习进步的快慢。学生视觉造型观察能力是后期的教学中逐步培养的，而不是天生具备的。人生下来就有一种观察习惯，就是由一个局部向另一个局部单向推进地看，对形的理解表现的平面、局部和表象。在教学过程中，学生刚开始是看一点画一点，孤立、局部地观察和表现对象，不能协调好描绘对象的整体和局部、局部与局部之间的相互关系和比例，结果使得画面出现许多问题和错误，缺乏整体感。

良好的观察方法应从研究物体的形体结构存在方式为出发点，整体地从本质上把握事物。任何时候都要将视野放宽，要通观对象全体，物与物之间进行联系，比较。素描的过程实际上就是关系的过程，无论是结构还是明暗，都要从整体把握，描绘局部关系的同时，体现出事物的整体性和本质性。只有在教学中有目的，有计划，有步骤地引导和启迪学生，才能提高学生的观察能力，素描教学的问题才能逐步得以解决。

2、 加强基本训练，多角度表现对象

基本训练是一个全面训练学生敏锐地去发现美、创造美和表现美的过程。在训练过程中，要积极调动学生自身主动的学习意识，而不是像传统绘画训练方法一样，什么东西都是由老师准备好了，一个石膏像往桌子上一放，让学生去画一个星期，把学生当成了一个从属工具。正确的做法是要像画户外写生那样，让学生自己寻找美、组织美，并能主观表现客观的物体，以达到面对一个简单的物体时，能有多方面的受益。

从不同的角度去捕捉表现对象，力求标新立异。画石膏、画静物、画人物的方式去不断地更换表现对象，目的是为了更好的表现思维方式。要引导学生从素描最基础阶段就开始从不同角度去寻找表现物，对同一个对象从不同的角度去表现它。对于图形图像专业的学生，鼓励他们向猴子学习，调动所有的视角，从多角度观察表现对象，只有从上到下，从左到右从前到后才能奇异的构图和新奇的创意。

3、把握构图的控制力，针对不同情景感受不同表现方法

把握物体结构形态是非常重要的，构图控制力的是否得当是处理好事物画面的关键所在。要把画在十张纸上的东西放到两张纸上，应该如何去进行组织？如何去反映出元素之间的主次轻重？这就要求能很好地把握住构图控制力。我们应该让学生把每个画面都看成是“练功”，讲求整体关系和局部重点刻画，反对有意去雕琢某个局部。

4、向生活学习，丰富素描表现手法

在平时的训练中，仅靠课堂的临摹是不够的，这样会导致所画的内容很单调，需要变换视角去描绘其他事物，以使能获取快速的进步。

大自然是我们生活的老师，它拥有千变万化，任何事物都可以成为我们描绘和学习的对象，使得表现语言更为丰富、形象和生动。要鼓励学生利用一切可能的时间去写生，时刻关注生活，用线条与黑、白、灰关系，去熟悉生活周围各种物体的造型规律，来丰富对事物的表现手法。

5、进行想象训练，提高学生创造力

想象训练是素描教学的目的，能有效开发学生的创造性思维和提高创造力。传统的绘画基础训练在教学中是必不可少的，但由于专业要求不同，因此要制订适合专业发展需要的教学方法，以达到学习要求。因此，在训练中要有随机性和宽泛性，比如找到什么画什么，看到什么就能想到什么，同时能快速联想到其它相关的事物，这种变形思维的训练能提高学生思维运动力和表现力。

与此同时，学生需要积累大量传统和现代文化知识，因此我们应让学生去大量的翻阅相关的书籍和参观各种社会展览，并可在校内开展一些学生作品展，鼓励学生积极地参加，以调动他们的热情，以使更好的配合专业发展的需求。

经过实践的教学尝试，学生的思维能力、造型能力和创造力都得到了一定的提高，在相关方面获得的很大的进步。总之，图形图像专业素描教学应考虑的学生的起点和专业的发展需求，通过系统的规划和合理的方法来引导学生有质量的完成素描教学课程要求。

参考文献

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