谈艺术创作中想象的形成

“艺术家的任务,就是宣告新人物的来临,创造新生活的新的心理典型的诞生。”([苏]奥夫相尼柯夫(主编),冯申(译),简明美学辞典【M】,北京:知识出版社,1981:178)这种典型常表现在艺术家的艺术创作过程中:把自己对待周围世界的态度和内心的理想通过想象揭示出来,以把握世界和反映世界。想象力是一个创造性的认识功能,想象是任何创作活动的必要因素。然而在艺术创作中,并不是所有的想象都可以运用于艺术创作,托马斯・霍布斯在描述想象时说:“物体移开之后,或眼睛闭上之后,我们心里仍留有一个所见物的映像,尽管它要比我们所见之时模糊。”([英]拉曼・赛尔登,文学批评理论【M】,北京:北京出版社,2003:124)这是想象的一种,我们称之为“再现性想象”,如记忆。

艺术创作中需要的想象,是通过对过去的感触、感知、表象、印象的认识,在头脑里回忆并进行创造性地加工,称之为“创造性想象”,即我们所说的艺术创作中的想象。它需要艺术家对生活体验及各种意象的积累和再创造,以及不断地学习和思考。创造性想象的形成主要集中在以下三个方面:

一、理智的生活表象积累

托马斯・霍布斯说:“诗人的个人经验是诗歌的源泉。”([英]拉曼・赛尔登,文学批评理论【M】,北京:北京出版社,2003:119)任何艺术作品的表现都不是凭空而来,它是艺术家对生活体验的一种想象,我们知道艺术作品的形成都离不开艺术家的这种想象。想象来源于生活,从心理学的角度来看,它是对生活表象的改造过程。这种表象可以说是一种客观生活现象,艺术家借助各种感官在生活中广泛接收自己所感受的万物,从而产生丰富的感觉和知觉。这种感受不仅来源于艺术家直接生活的自我感受还包括外在听闻的间接经验,被艺术家们积累起来储存在意识中。生活的感受和经验的积累在艺术创作中起着很重要的作用,无论是在文学作品中还是在绘画艺术中,这样的积累是创作的基础。吴冠中曾说,有一些年轻人,一夜之间想成名,急于求成,没有根基说,搞所谓的创新,作品很难看。没有基础的创新不成为真正的创新,也无法创作出真正的艺术作品。一个艺术家,他的生活感受愈多愈深,意识的积累就愈加丰厚,他的想象力也就会越加丰富。

纯粹的生活表象积累形成的想象还需要进行选择与加工才能用于艺术创作之中。艺术创作源于生活,但并不是生活的照抄,它需要高于生活,艺术要补充生活中所没有的,是对生活的补充,而不是记录,艺术家需要在生活表象中做出理智的选择,重新编排组合有所创新,这才能称为创造的想象。这种选择主要表现在两个方面:第一,是选择所必需。随着岁月的增长,人的经验和感受越加丰厚,要在庞大的记忆系统里寻找出我们所需要的元素,并单独提出或重新组合运用到我们的创作里,而不是依原样全盘托出。我们在教小孩子数数或背诵诗篇的时候,他们摇头晃脑,熟读而记,然而这样的记忆多数是“死”的,孩子们只能背诵全篇或从1数到20,若从中间单独提取一句或一个数字再接下一句,他们只能再次从头开始背诵。生活的客观表象连为一体而不能单独运用,这样的记忆是笨拙的,不能称之为创造的想象。第二,是综合所必需。中国古诗词中有很多意境绝妙的经典,如“长河落日圆”一句,“长河”和“落日”皆是我们所熟知的事物场景,它们看似毫无关联,但作者将之从记忆中单独提取出来组合在一起,创造了一种新意象。这样的意象牵涉到联想的作用,需要艺术家和阅读者在某一事物上有相同的审美感受,这样的联想还包括拟人、托物以及象征。如我们说天平象征法律,两个事物原本是互无关系,因为同具有一个公平的特性,所以把天平和公平的法律串联起来,这也是一种创造性的想象。

二、艺术家主观情感的需要

艺术家根据一定的世界观、生活经验和艺术经验来理解生活的各个不同方面,并将种种方面进行理智的选择和重组后再进行构思。这样,创造性想象在创作过程中集合和丰富起来。但是,在记忆的选取中,我们是否都是按照理性的需求而做出选择的呢?有选择就有抛弃,我们为什么提取这一意象而忽略另一意象呢?创造性想象形成的第二个因素,主要取决于艺术家的自我情感的需要。

“我看到的是能引起我情趣的,我没有看到的是不能引起我的情趣的。”(朱光潜,文艺心理学【M】,上海:复旦大学出版社,2009:183)艺术作品反映的是一个艺术家一系列的感情、思想、感受和思索。艺术创作,要表达真情实感,表达自己心灵的东西,看见了什么,产生某种想象,从而进行创作,这种想象是艺术家情感的表现。想象脱离了情感,就很难产生饶有美感的艺术形象。从情感对想象的作用看,情感是激发想象的动因和力量。垂柳伤离别,明月照相思的意境,都是由景触情而发,“情感触境界而发生,境界不同,情感也随之变迁,情感变迁,意象也随之更换。同一事物在这个境界里触动这种情感,唤起这种意象,在另一个境界里又触动另一种情感,唤起另一种意象”(朱光潜,文艺心理学【M】,上海:复旦大学出版社,2009:186),情感和意象是生生不息相互关联的。生活中的表象在记忆中常是散漫的,这使得想象与意象变得杂乱,而艺术作品必须是完整的,这种完整性需要艺术家将凌乱的意象通过主观情感在创造性想象中融为一体,这与艺术家对现实的深刻认识、丰富的个人经验和对生活事实充满激情的知觉有着密切的联系。所以我们也说艺术主观性揭示艺术家才华的大小。

创造性的想象来源于艺术家的主观情感还表现在另一个方面,那就是:艺术是艺术家的情感需要。艺术是自由的精神生产,艺术创作是一件煞费心血的事情,但是从古至今许多艺术家宁穷困潦倒终身,也致力在追求艺术的道路上前仆后继,为世人皆知的画家梵高就是其中一个很好的例子。他是19世纪人类最杰出的艺术家之一,他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,备尝艰辛,甚至因痛苦不堪而割下自己的耳朵,绘画成了他唯一的精神寄托。但他即使在精神失常的情况下也坚持作画,最后才创作了如《向日葵》这类风格独特、享誉世界的名画。艺术是感情的表达,当艺术家对亲人产生思念的时候,当对身处的社会环境不满时,他们寄情于创作,创造性的想象油然而生。

三、潜意识中的灵感涌现

创造的想象还有意识所不能察觉的成分,这就是所谓的“灵感”。艺术家在艺术创作过程中的想象,需要在现实的生活表象中做出选择并加入自我情感进行再创造。艺术的创作需要“灵感”的加入。“创作灵感指艺术家的全部创作力量处于升华状态,他的全副身心集中在创作客体上。在有灵感的时候,创作劳动的效率特别高。”([苏]奥夫相尼柯夫(主编),冯申(译),简明美学辞典【M】,北京:知识出版社,1981:9)普希金在抒情诗《秋》中是这样描写灵感状态的:“诗兴油然而生/抒情的波涛冲击着我的心灵/心灵颤动着,呼唤着,如在梦乡觅寻/终于倾吐出来了,自由飞奔……/思潮这脑海汹涌澎湃/韵律迎面驰骋而来/手去执笔,笔去就纸/瞬息间――诗章迸涌自如”。柏拉图认为灵感是特殊的超人的天赋才能,是突然的“灵机一动”,是超自然的神秘的闪现,他认为灵感是神的启示,比艺术手腕还更重要。艺术家在得到灵感时,常不费心血,就可以写出完美的作品。歌德著《少年维特之烦恼》是这样,罗丹作《流浪的犹太人》亦是如此,他们听说或突然看见某一事物,有了自己也意想不到的激情和狂热,顺着心灵在无意识中表现出来形成了伟大的艺术作品。

灵感看似是突如其来不由自主的,艺术家在得到灵感时时常会有“意想不到”的感觉,而这种感觉在艺术创作中又常常使得作者超出自己的平素水平。但是近代心理学家有关研究表示,灵感大半是由于在潜意识中所酝酿成的东西猛然涌现于意识。人除了意识之外还存在潜意识,潜意识也是想象活动中的一种。在有意识的生活体验和艺术想象中,将情感和经验埋藏在我们不以为然的记忆里,在某一时刻意识松懈,潜意识“趁机而入”,带来灵感。所以说灵感如埋伏着的火药,当遇到导火线而突然爆发。在创作过程中具有巨大意义的是灵感,灵感促使艺术家卓有成效地安排作品的内容和形式的一切因素。艺术创作者常为没有灵感而烦恼,但是任何一位真正的艺术家都会明白灵感不是空穴来风,也不是向上天祈祷就会降临,它需要更多的学习和积累,将思考化作潜意识里的一部分。 马克思列宁主义美学认为灵感是紧张的创作探索和不倦劳动的结果。柴可夫斯基指出,灵感是一位不爱拜访懒人的来宾。灵感的产生需要艺术家的才能和技巧,需要对目标的理解以及对素材的知识积累。艺术大师吴冠中在一次访谈中说道,画家要静下心来,多去看书,提高自己,学会思考,当一个有思想性的画家,思路开阔了, 艺术创作的理念与形式才会更丰富。有了积累和学识,有了技术和方法,艺术家再趁着“灵感”扶摇直上,才能创作出真正有影响力的艺术作品。

创造性的想象在艺术创造中的作用是巨大的。在艺术创作中,艺术家借助想象,把从生活中观察体验得来的生活表象和情感映像储存在记忆中,并生动形象地表现出来形成艺术作品。别林斯基说诗人能超越自己的经验范围,渗入到任何境况,任何国度,任何年龄,任何感情里去。黑格尔说如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。对于艺术创作来说,没有想象,艺术家就无法以形象的方式来概括生活,就无法创造出高于生活的艺术形象。

(作者单位:湘潭大学文学与新闻学院)