什么才是“精舞者”的必须

动作是舞者的灵魂， 舞蹈由舞者的动作表现出来，离开了动作，舞蹈就是无源之水无本之木。如果想要成为一名真正的“精舞者”，必须在动作的表现上增添色彩，这样才能把舞蹈的真正的内函表现出来。舞者每一个动作的迟缓、舒张有力等细节动作的到位与准确与否，能看出一个舞者的水平，但是到位与准备的舞蹈动作，是建立在舞蹈情感基础之上的，没有了舞蹈情况，舞者就摆脱不了身体的束缚，自己做出来的动作不是发自内心的感悟，而是节奏时的简单拼凑，其舞蹈必将是生硬的、没有灵性的。

当然，很多舞者过多的追求舞蹈动作的标准与优美，认为舞蹈动作是最重要的。其实也不然，举个简单的例子，现在的手机大多都有语音功能，收到一条短信，可以由手机直接把内容读出来，听过什么感觉？发音的确很标准，标准的普通话，可是不带任何感彩，它完全只是一种声音，而不是语言。舞蹈也一样，舞蹈的情感来自于舞者，情感是一个虚无的东西，舞者怎样表达情感？动作？动作并不应该完全是展示给观众看的，动作还应该是协助舞者达到投入与忘我，继而真情流露的一种方式。

舞者以约定俗成的动作开始了舞蹈，进入了状态，此时就不应是单纯的动作，如果只有单纯的动作，那这支舞蹈只能称为一次运动，而不是艺术。从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，告诉自己，我不是在舞蹈，我在游戏，我在玩。此时的舞者不会感觉到累，他很自由，他很快乐，他仿佛进入了另一个世界，他得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，这个时候的舞蹈动作，已与刚开始时的完全不一样，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

舞者该怎样忘记自我、忘记动作？跳舞的时候，你是不是时刻告诉自己，这个动作应该怎么做？你是不是思维高度紧张，时刻提醒自己不要忘记下一个动作？如果是，那么你还出于舞蹈的初级阶段，舞蹈犹如唱歌，唱着一句想着下一句该怎么唱的，是永远不会唱好的。歌词是随着音乐节奏与情感升华自然而然通过声带发出来的，舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，这与记忆力无关，一首歌词无非百字以内，读过书的人都能记住，舞蹈动作也一样。就舞蹈而言，记住动作是基本也可以说是最简单的。关键问题在于，记住的动作在跳舞的时候该怎么发挥？这就要求舞者深刻的体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感，与其进行枯燥无味的动作练习，还不如把自己置于舞蹈情节之中，想象、努力的想象，自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，突然你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会觉得飘飘然，你正式进入了角色，你因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人。那么，你成功了。

当你习惯于进入舞蹈角色、体会舞蹈所表达的情感并能随意的表达出来，你的舞蹈就是最美的。这比动作练习难得多，可又比单纯的注重动作练习更容易跳出完美的舞蹈。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，也就决定了舞蹈由动作组成又不完全是动作，仅仅做一系列高难度的动作只是体育活动，而舞蹈的艺术表达需要我们用心去体会，然后用身体去实现。