走在艺考之路上,静待繁花开尽青春无悔

艺考期间，他们背着画板乐器，拖着大大的行李箱，赶火车、坐客车，风尘仆仆地穿梭在多个城市之间，几乎每天都在路上。当他们站在考场上，那一双双眼睛里又是满满的渴望，他们常常在考试的间隙悄悄地打量着学院的每一个角落，就想多看几眼，想和这所学院结下深深的机缘。虽然没有人向这群人贴上“艺术家”的标签，但只有亲身经历过的人才会知道，艺考不是随随便便就能成功的，各种艰辛如人饮水，冷暖自知，而有关艺考的点点滴滴已成为每个艺考生脑海里难以磨灭的记忆。

我们不得不说，有梦想为之付出都是值得尊重的，不管他们有多年轻。艺考期间，镜头里的他们大喜大悲，心情像坐过山车一样，这也许就是青春该去拥有和经历的吧！对梦想的渴望和追梦的勇气无关结果，所以对于每一个艺考生来说，无论未来如何，他们能做的就是不忘来时的路，看准前方的路，走好脚下的路。

通过对艺考专业一番“地毯式清理”，我们发现选择艺考其实也蛮幸福的――这是一片百花齐放的广阔天地，各种专业包罗万象。大致来说，艺考专业可分为“童子功”型和“华丽转型”型两大类。第一类譬如美术、音乐、舞蹈等专业需要考生有长期扎实的“童子功”，这类考生通常从小就尝尽了“人间疾苦”――再冷的天也要练琴，再枯燥也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在熬出头之后的风光也是相当令人艳羡的。

而“华丽转型”型的专业则是半路出家亦可艳惊四座，比如有些同学从上高中起就参加一些像播音主持这样的培训班，如果天赋尚佳，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，考上中国传媒大学、北京电影学院这样的名校也是有可能的。这类专业更多偏向于应用实践类，譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等，它们区别于美术、声乐、舞蹈等专业需要长期积累，与考生平日的兴趣爱好、特长等关系紧密。需要注意的是，对于这类专业，各大高校有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及方案策划等。艺考看重的不仅是考生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

此外，近年来艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是文化产业管理专业这个新鲜名词吸引了大量考生。而不同院校专业特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前考生需要明确自己的兴趣和意向。

艺术不同于其他学科专业，可以通过学习和训练使自己的专业水平在短时间内得到提升，除了后天的培养外，一个合格的艺术家更需要有敏锐独到的视角和艺术抽象思维。如果你确定自已有一定的艺术天赋，喜欢观察身边的事物，心中有很多东西需要表达并且善于用艺术的形状表达，那么你可以考虑艺术深造。但如果你只是拿艺考作为高考的“退路”，就算顺利通过艺考，你接下来的大学时光以及之后的从业之路可能也会走得很苦很累。所以，在近几年百花齐放、热力不减的艺考面前，我们首先要理智判断自己是否适合艺考，然后慎重选择，冷静应考。

音乐篇：心随音动，展现别样青春

艺考是一条看着就无比光鲜的路，但个中艰辛只有走过才能体会。当我们走出练功房，走上艺考的道路时，你是否已准备充分，是否有足够的信心赢得考官们的认可呢？

音乐类艺考一般分为声乐演唱和器乐演奏两大类，而各个高校的招生要求也不一样，像钢琴专业考生除了主项钢琴会考外，有的还会考试唱、乐理、声乐等，所以考生一定要根据自己的特长有选择地填报。进了考场，不管你是弹琴还是唱歌，中途一定不能断，哪怕是忘谱、忘词了，编都要编下去。因为上考场以后，考官除了看考生的基本功是否扎实外，临场发挥也会影响考生的成绩。考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，考生在备考时要多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。

备考要点

心态：有些考生属于“人来疯”，人越多考试发挥得越好，而有的考生平时练习得很好，但面对考官一紧张反而发挥失常了。所以，保持好心态很重要，上考场不要想太多，把平常练习时的最好状态展现在考官面前就可以了。

曲目的选择：参加音乐艺考，其中一个比较关键的问题就是要选对曲目。对于基本功较差的考生来说，想要完全屏蔽自己不擅长的技巧很难，只能在考试中尽量不暴露自己更多的缺点。对于只是不擅长某些高难度技巧的考生，在考试曲目的选择上不选需要展现这些技巧的曲目就可以了。需要注意的是，选择的曲目对于自己来说要能够胜任，那些感觉非常吃力的技术性乐曲应该慎选。同时，不要选择过于大众化的曲目，考官会审美疲劳，也不要选择太长的曲子，尽量选择能够快速打动考官的乐曲。

事先合伴奏：凡参加声乐专业考试的考生，考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试，但不可用音响制品作伴奏。而对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉演唱曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到心中有谱，最好在考试之前与伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏，在考试开始前也可与现场伴奏老师商量好演唱的快慢。

临场发挥：在面对考官时尽量保持笑容，要有礼貌，考生的整体形象也是很重要的。考官可能会在考生弹完之后，问一些你对这首曲子怎么理解或是为什么会报考我们学校之类的问题，这就需要考生提前对所报院校有所了解，组织好语言。

身体状况：由于艺考的时间多为冬季，天气变化较大，参加声乐演唱及乐器演奏的考生需注意预防感冒，注意休息，加强嗓子和手部的保护，以免影响嗓音和器乐的演奏效果。

舞蹈篇：绽放在足尖上的艺术

通过艺考，进入心仪的大学深造，实现舞蹈梦，这是万千舞者的追求。而选择哪个舞蹈专业来提升与磨炼自己，这是每个舞蹈生都应该重视的问题。

舞蹈总是用最苛刻的方法考验着每一个怀揣舞蹈梦的学子：压腿、踢腿、软开度、腹背肌、腰腿功……日复一日、没完没了的枯燥训练，这就是舞蹈表演专业的特点。相对于其他舞蹈类专业，舞蹈表演专业在训练和表演上的要求更加严格，它需要学生有较强的表演功底和浓厚的情感，这样才能通过舞蹈表达出动态的人的精神世界，创造出剧情所需要的舞台环境和氛围。在台上跳舞，你跳的不是自己，而是各种不同的人物角色，无论是表演集体舞还是个人舞，都是为了塑造不同民族性格和不同人物气质的舞蹈形象。

而舞蹈编导专业的魅力在于它能让舞者释放天性，开发舞者的想象力，把一种不可言语的渴望和追求挥洒自如地呈现在观众面前。舞蹈编导专业的学生要求除了具有一般舞蹈生的吃苦耐劳外，还应有不同于他人的创造性思维和较强的审美感，这样才能从不同角度寻找和发现舞蹈里缺乏和未被开发的东西，进而提炼和完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。

备考要点

音乐：最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放。选择能让人跟着节奏走的乐曲，让考官也产生共鸣。总之，考生所选音乐一定要有利于全面展示个人特长和技能。

服装：准备练功服（最好是吊带，统一一种布料），所有的头绳、发夹最好都是黑色，考试装扮尽量显得干净、精神。

个人技巧：通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类，注意三者的衔接连贯。另外，如果现场老师说每类做一项动作就可以了，而你擅长转，那就把转的项目做完，不要因为现场的要求而紧张，从而影响发挥。

美术篇：七彩画板上的比拼与较量

虽然高校艺术类专业有很多种，但美术类专业还是占据着主导地位。相关老师建议，美术类考生在备考阶段要加强基本功训练，作画时需表现自身感受，考前考生如果没有充足的时间来练习画画，可以多读画，多欣赏名人作品，这样有助于在短时间内培养起考生的审美意识。

考试时，考生要排除一切干扰，全身心地投入到绘画中。作画前一定要看清题目要求，不要自作聪明，比如有的考试题目只要求你画苹果，你就不要再添个猕猴桃，否则有作弊之嫌。美术生考试时很容易受周围考生的影响，要是发现旁边考生问题出得比较多，别急着笑话别人，先看看自己是否也有同样的问题存在。如果身边碰巧遇到高手，也别被打乱节奏，该怎么画就怎么画。考试是最好的练习方式，美术生报考的学校很多都在十所以上，考生要争取做到越考越有信心，而不是顺手后内心越来越膨胀自满，那样就会适得其反。

从近几年一些艺术院校的招生情况看，考生文化课的竞争逐年加大，文化课成绩低并不容易过关，因此在考前冲刺阶段，考生对文化课的复习千万不能掉以轻心。

备考要点

在美术艺考中，考试要求考生在规定的时间里出色地完成一张素描、一张色彩和一张速写画。那么，在考场上我们怎样才能让自己笔下的速写、素描、色彩画在众多的画作中脱颖而出，博得考官们的一致好评呢？下面，我们就来听听专家们的小妙招吧。

素描：认真感悟静物

考生在素描方面易出现的问题包括不能准确、深入地体会静物或模特，画面难以很好地体现空间关系、虚实关系和体积关系，太注重画面的表面效果等。对此考生应扎实练习基本功，作画时不要急于下笔，先仔细地观察、琢磨、感悟静物，研究物体的形体结构，不断培养自己的想象力和感受力。

色彩：不要忽视造型

考生在色彩方面的问题多在处理色彩时忽略造型，有些画中没有表现出明显的色彩关系或是没有体现主次关系和空间关系等。所以考生要熟练掌握色彩写生的基本技巧，理解和明确色彩的基本原理，利用色彩纯度对比、明度对比、色彩对比，增强作品在色彩因素上的艺术感染力，同时不要忽略造型。

速写：注重细节处理

速写方面，考生的一般问题是简单地勾勒轮廓而忽视对细节的处理，尽管是速写，也要保证作品耐看。考生在作画时不要一味地追求速度，对于细节要格外注意，如人物的手、脚等部位的处理，不能过于概念化、欠生动，应该使这些细节部分充满质感。

影视艺术篇：光影胶片见证多彩艺术人生

电视上所呈现的一部部精彩的影视作品都是由一个个团队共同创作完成的，这些团队里除了有大家熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。因此，艺考中的影视艺术类专业也是五花八门，这为怀揣着影视梦的学子们提供了更多的机会和可能性。或许你天生就不是个好演员，但当编剧、导演或许还能成大器，而这种曲线影视路也未尝不是一个好出路。

戏剧影视文学：培养编剧的基地

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演是远远不够的，一个出色的剧本才是关键。事实证明，好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

而戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业的学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，又有艺术类课程，在此基础上学生要进行电影和电视剧本、文学剧本的改编及创作。而一个好的剧本除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象、叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来的效果。

备考要点

大多综合性大学针对该专业并不组织艺考，如果你要考中戏、上戏等专业院校则必须通过艺考。而不同院校艺考的侧重内容也不同，比如北京电影学院就侧重电影知识、影评技巧，而中戏、上戏可能更侧重纯文学和戏剧理论，所以考试前你要有针对性地准备。但总体来说，文学常识肯定要背，影评和叙事类散文肯定要会写，剧本创作要有新意，在面试中则要注意和考官的沟通交流，灵活应答，真诚表达。

影视表演：打造属于你的明星梦

影视表演已成为当下炙手可热的专业，受到很多家长和考生的青睐，但考生对其中常见的问题和注意事项又了解多少呢？有不少考生抱着试一下的侥幸心理参加考试，没有认真准备考试所需要的作品，朗诵时照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草草了事，小品表演时缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演和其他专业艺考不同，一进考场，考官的“目试”就已经开始了，考生的一切表现都已进入考官的视线，所以考生的态度如何将影响到考官对其的评价。

正如演员刘烨所说，一个人在考试之前，一定要想清楚自己的能力是不是足够去当一个演员；其次要争取对这个行当有一些了解，这样你才能面对以后会出现的很多问题；最后就是要有应付困难的心理准备，中国有那么多演员，能被大家记住的毕竟只是少数。

备考要点

首先，面试时不要以打扮上的奇、异、怪来突出自己，获取考官的注意，也不要把不良的习气和粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼、落落大方；其次，避免瞟台、声音太小、态度冷漠、注意力分散，考试过程中要用心选择站位，背对考官会影响到自己表现；最后，切忌过于表现自己，很多时候真诚自然的表演胜过“风情万种”。

导演系：电影电视节目的总指挥

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。影视圈里，导演是各类电影电视节目的总指挥，好的导演是整个节目的核心，而有才华的导演也是各大影视媒体、电视台的争抢对象，而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

备考要点

通常导演系艺考有三试，初试（笔试）所覆盖的知识面广，考生平时要夯实基础，多关注著名导演、艺人的专访报道以及新片的消息，对一些经典电影进行深入的研究；复试（面试）时会有自选材料朗诵、集体情景小品和评委提问，考生需要注意的是，朗诵所自选的内容最好和电影有关，小品表演时切记不要抢戏，要注重和其他考生的配合，回答提问时要自信，语言要流畅，逻辑要合理，思维要缜密；在三试中，命题故事的构思要有新意，表述要清楚。影视片段分析是三试里最要求专业知识的考试，评委会提出很多关于电影常识和与摄影知识息息相关的问题，没有基础的考生基本上无从答起，问题讨论是一个考查考生综合知识的测试，考生需在日常生活中多做积累。

摄影摄像技术：很酷很文艺

在校园里你常常会看到一群很酷的学生，他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通等都出身摄影专业。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没那么容易被替代。

备考要点

摄影摄像技术专业由于自身的特点，需要考生具有美术、摄影等方面的功底，这是一个长期准备的过程，临阵磨枪是不可取的。一般前两次考试都是笔试，复试的命题辩论需要考生平时多练习看图编故事的能力，编出的故事要让别人一听就感觉好像近在眼前，非常有画面感才能符合要求，同时，很好的文学写作功底会让你在考试中更有优势。在最后的面试环节中，考生可以展示自己的美术、摄影、文学作品或做现场才艺展示。考官会从不同的角度考查考生的综合能力，而考生要在交谈中让考官更多地了解你的潜力和创造力。

播音主持篇：不光要“有形有声”，更要有内涵

近几年，电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业已成为艺考最大的热门。其中，播音主持专业在近几年的关注度和受欢迎度居高不下，考生间的竞争也是愈演愈烈。

那么，你真的了解播音主持这个专业吗？能说一口标准流利的普通话，就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，那显然是大错特错了。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的硬件，但更为重要的软件――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏，这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

播音主持专业作为艺考中的热门专业，对于考生各方面的素质要求较高，不仅考核考生的嗓音、形体、悟性等先天因素，对于考生的普通话、文学修养、临场反应等也有严格要求。考生在艺考中要做到真情流露，自我调适，只有这样才能感染听众，让听众的情绪跟着大家走。从总体上来讲，播音主持专业要求考生既要身形俱佳，又要德才兼备。

备考要点

保持端庄大方的外形气质

整体来说，播音主持并不是光靠脸蛋吃饭的行业，但考生的外在形象是否良好、五官是否端正、仪态气质是否落落大方、衣着是否得体，仍然是能否通过考试的重要因素。无论你的形象是青春活力型、阳光幽默型，还是成熟老练型、神秘内敛型，艺考中的你都要切忌奇装异服和夸张的打扮。专家建议那些平时衣着喜欢大胆前卫、浓妆艳抹的考生应改变穿着习惯，在穿衣打扮的风格上应以端庄大方为宜，男生应该把头发梳理整齐，皮鞋擦干净，女生可以化淡雅的职业妆，穿着不宜过于臃肿或妖艳，佩带的饰品也不宜过于繁琐。总之，考生应给主考老师留下一个自然、大方、干练的印象。

练就扎实的嘴上功夫

播音主持专业培养的是普通话播音员和节目主持人，所以拥有一口标准的普通话是考生报考播音主持专业的首要条件。这就要求考生在朗读和自由交谈时，语音标准，声、韵、调准确到位，词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅，个别发音不准的字词在主考老师指出和示范后能立即纠正。

不过，要想达到播音主持的标准，能说一口规范的普通话还不够，考生的音质是否明亮悦耳、圆润动听，吐字发音是否清晰可辨、表达是否具备感染力也是主考老师的重要评判依据。一个优秀的播音主持会让自己的朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有较强的感染力。

德才兼备，储备深厚的文化底蕴

一个播音主持人需要处理各方面的咨询，因此要具备较广的知识面，没有深厚的文化底蕴是很难胜任今后的播音主持工作的。因此，考生应在平时的生活中多学习、多思考，关注媒体，尤其是经济、政治、文化等方面的常识要多加留意。

从播音主持专业就业情况来看，对于优秀的高级人才的需求是紧迫而长久的。而播音员和节目主持人应是品德高尚、真诚坦白的人，应是语言表达规范、精妙的人，还应是形象端庄、气质高雅的人。其中，有先天具备的，如嗓音、口齿、五官、形体、悟性，也有后天习得的，如普通话、唇舌力度、理解能力、文学修养、即兴表达、临场反应等，这就需要具备报考条件的考生能够全面地了解自己，扬长处，补短处，全面发展。