推陈出新话虚谷

在清末民初的画坛中，虚谷无疑是最具神奇艺术魅力的画家之一。他蹊径别开，由他领军的金石画派深化了文人画的寓意和象征，强调艺术形象的视觉冲击，创造了内美、外美的完美结合，成为中国画形式化的开端。

风格 推陈出新 构成美

“一拳打破去来今”，这是吴昌硕为虚谷《佛手》画作的题赠，也是时辈对同行推陈出新的中评。在清末民初的画坛中，虚谷无疑是最具神奇艺术魅力的画家之一。他蹊径别开，与任伯年、吴昌硕并称为“海上三杰”，又被誉为“晚清画苑第一家”。

19世纪中叶，上海开埠，经贸繁荣，成为近代中国经济、文化的中心。各地文人学士尤其江浙一带的画家纷纷涌入上海，“海上画派”（亦为“上海画派”）遂形成。由于上海这座新兴的商业城市广告、宣传、布景、出版、设计等对书画的大量需求，知识阶层、商业阶层、市民阶层等有钱有闲阶层的书画赠答、附庸风雅、月份牌画的普及使用，促成了“海派”画家八仙过海各显其能的壮观局面。虽然彼时的上海究竟有多少画家至今也无法统计的清楚，但虚谷是“海派”的创始人和代表人物确是不争的事实。商品经济的发展，开放后的西风东渐，快节奏的急功近利，促成了“海派”画风职业性、专业性、民俗性、现实性的趋向。虚谷领军的金石画派也深化了文人画的寓意和象征，强调艺术形象的视觉冲击，创造了内美、外美的完美结合，成为中国画形式化的开端。

虚谷是个全能型的画家，他工山水、花鸟、动物，擅写真，精隶书，尤其擅长松鼠和金鱼的创作。他的源于生活、别于传统、迥于时代的笔下形象，像一溪清流涌入黄浦江，给中国近代画坛注入了生机，

开辟了天地。一百年后当我们重新打开他的作品时，激越与清馨便会扑面而来，他的每一幅作品总给人以耳目一新和精神为之一振的感觉，让人不得不感叹他跨越时空的艺术超拔。

虚谷艺术上的推陈出新首先来自他的创新思想。虚谷是宋学家朱熹的后人，或许受“犬儒”理学的影响，虚谷一开始便择选了出仕效国的儒学“外王”之路。当太平军攻打镇江兵临城下之际，作为一名清军参将的他却“意有感触，遂披入山”，毅然皈依了从此再也“不礼敬王者”的佛门。从衣来伸手饭来张口的衣禄清享，到逐日奔波类似乞讨的笔墨游食，虚谷不仅是对祖宗的背叛，更是自我革命的脱胎换骨。明末清初有道则仕，无道则隐的文化心理定式影响着这位磊落奇伟之才，虚谷啸傲山林，寄情于书画，安享“一树梅花天地春的恬适”。人生的重大转折，世界观的改变，明清个性解放的思想传承，创作上的“自我作古”和画家及作品与时俱进的大众化、世俗化，急功近利的“悦世”“谐俗”，直接影响着虚谷绘画创作的题材、内容和表现形式。加之虚谷不为卖画而卖画的率性而为，就有了他在绘画取材、定题、构图、用笔、用墨、用色上的别出心裁，风格独具。

虚谷是一个具有强烈改革意识的画家，中国文化传统向来讲究书画同源，虽然虚谷也强调诗书画一体，用书法笔法应用于绘画形质，但是虚谷并不固守传统的成规。他的绘画用笔是侧锋为主，中锋为辅，逆锋为补，三“锋”交替，纵横捭阖，往来奔突，万千气象。虚谷作画“落笔冷隽”，行线如削，加之“战笔”连连，时现“断笔”，线条错顿，苍劲清秀，顿中见力，笔力高强。虚谷曾是界画的高手，用笔用线或鉴界画，因此，虚谷的笔线方多圆少，直多曲少，下笔肯定，见角见棱，清劲利落，节奏铿锵。陈小蝶《近代六十名画家传》称赞：虚谷和尚用笔如风雨骤至，灵气透出纸背，无一笔滞相。

虚谷用笔出奇，用墨、用色也新。虚谷用墨淡重浓轻，湿多枯少。经常施以干涩、浓淡、色墨相生相破的方法。注意色调的统一，保持风格的一致。他作画，往往干笔起线，淡彩轻敷，墨色纯净，明快清馨，色墨谨慎，雅静澹荡。虚谷的山水画多源于新安画派，描绘云海松山，直趋内灵;写秋阳落雁，坚洁简淡。他的山水小景，茅舍洁净规整，山林清疏跌宕，板桥度老翁，明水铺天镜，行线不拖不疲笔致清越，施色鲜亮透明如月华阳光，格调高雅，洁净澄怀。画虽小，却有很强的空间感。虚谷的造型意识迥异前人，他的造型“出奇制胜”，不同凡响。夸张、变形是他的一大创造此。他用敏锐的观察力捕捉物象的特质特征，并对其进行符号化组织归纳和重塑，他故意夸大表现对象的装饰感，强调线线、线面的构成美。因此平面化、几何化、人格化便成了虚谷笔下的物像色彩，这尤其在果蔬类的表现手法上。虚谷笔下的鸟、鱼、兽、虫皆有着人性化的色彩，造型生动简练夸张有趣，敷色活泼清新水净砂明。他画松鼠多枯笔短线，纵横交错，画松鼠的茸毛则淡墨干笔轻细笔触，再错综以焦墨皴点。他画的金鱼体方尾短，乖巧有趣，有着类似于时下卡通的造型。而将金鱼和梅花共置于一幅画中，这也体现了他构思的大胆巧妙。虚谷画金鱼从不画水，生动练达地表现了水的清澈至静和鱼儿的怡然自得，这也是作者理想化的波澜不惊的安居乐业。他的紫藤金鱼虽则题为《紫绶金章》，主要还是表现了生命与自然的和谐，依然是生活情趣的赞歌。

虚谷的构图和章法也与众不同，他深得虚实相生、知白守黑之妙，构图不循常规，处置平中求奇，清隽而富有变化，质朴而耐人寻味。或许受西方绘画的影响，他能把具体和抽象统一在同一幅画中，敢于将所描绘的对象置于画幅的正中而四周留下空白，比如，《河豚竹笋》、《梅花金鱼绶带》，又比如，《满架秋风》。他的画，或“密不透风”，或“疏可走马”，皆气韵流畅，浑然一体。再如，柳枝松鼠图轴的构图布局：最上部一枝柳枝横斜，松鼠翘尾俯瞰跳跃，画下面的大半面幅只垂一凌虚之下的柳枝和几片柳叶，生动隽永，余音袅袅。

虚谷从不烂使颜色，他的绘画用色多以冷调为基色。有人以为这是虚谷不满黑暗统治的有意为之，其实也不尽然。我们没必要硬是把一代巨擘说成是一个苦大仇深的人，好像不是如此这般他的天才就没有根基，这是一种错误的思维方式。清末民初曾为参将的虚谷，毕竟不是明末清初走投无路哭之笑之的朱耷。虚谷的出身并不寒微，且是他自愿走上书画这条道路的。他高兴自己选择，满意自己的事业，所以他的作品才充盈着阳光和乐趣，洋溢着愉悦和和谐。换句话讲，作为一名清兵参将，若不皈依佛门再绕道书画，其他的路恐怕不好走吧？乐于书画为伍，甘于笔墨游食，这是他对世界、对万物、对生活、对人生充满了爱和享受生活的另类方式，是一条在他应是备当珍惜的来之不易的通幽曲径，是一种即使是严冬，照样还有炉火，即使是寒夜，照样还有烛光的温馨与温暖。

虚谷出家以后不茹素，不礼佛，但从他的作品却可以看出，虚谷是一个精通佛禅兼知老庄的学问家，他的推陈出新是有深厚的文化底蕴的。他作品中的静寂、冷隽、深杳、天真、清雅、温馨、通达、乐观、阳光…无一不是禅性思维的花朵。这也就是某些人硬学虚谷而学不来、摹不好的根本所在。虚谷是天才，如果说“海派”是连接朝代更迭的绘画桥梁，虚谷就是那最壮的桥墩，最厚的桥板。虚谷不仅仅只有“冷隽”，“冷隽”的后面更有热情，这才有了他“触处成春”的画笔。