浅析我国民族声乐的发展以及现状

摘 要：我国民族声乐是以各民族语言为基础，由各个年代流传下来的民间音乐、战争音乐、宫廷音乐、社会人文音乐、宗教音乐等音乐组合形成的。我们民族声乐展现了中国民族的深厚的文化内涵和底蕴，也是世界文化长河中的一颗璀璨明珠。然而当前名族声乐的发展随着时代的发展变化受到了一些局限，这值得我们去思考探究。

关键词：民族声乐；发展现状；分析

1 中国民族声乐的概述

中国是个多民族共存历史悠久文化深厚的文明古国。在五千多年的历史长河中，我国劳动人民在生活劳动的过程中通过本民族特有的方式使用传统的乐器进行表演的创造出了具有独特风格的民族音乐。在由56个民族共同组成的大家庭中，我国民族声乐风格各异，形式繁多，主要包括民间民歌演唱、传统戏曲演唱和曲艺说唱三类演唱艺术。我国的民族音乐主要是由宗教音乐，歌舞音乐，宫廷音乐和民间音乐四种音乐类型组成，歌曲表现形式主要是以单旋律附加和声为主。中国民族声乐是我国劳动人民的智慧结晶，真实反应了劳动人民的思想情感，能够巩固加强人民团结，保持民族文化审美独特性和传承民族文化精神。

2 我国民族声乐的发展历程

2.1 古代声乐艺术的发展

中国民族声乐艺术起源最早可追溯至远古时期，社会经济的逐步发展，让文化艺术开始产生萌芽。早期的声乐艺术体现了当时人类的生活状况，常与宗教、占卜、巫术等有关。从原始社会、奴隶社会到封建社会，音乐形式开始快速发展，出现了职业从事音乐歌唱的人群。秦国统一中国后，各民族音乐开始融合，中原地区成为以汉族为主体各民族民间音乐相融合的音乐中心。汉朝为了解各地人民的生活动态和娱乐所用设立了乐府作为专门的音乐部门，使得民间歌唱艺术走向大众化、专业化的道路，大量民歌也记录流传下来。隋唐时期是我国历史上的一大繁荣昌盛时期，当时的政治、经济、文化都得到了大力的发展。隋唐统治者对音乐艺术的重视，让民族声乐艺术加速发展。“唐代大曲”从是唐代开始出现的大型歌舞艺术形式，让音乐的艺术表现形式更加丰富。这一时期出现的梨园等专业教育机构，使声乐艺术得到专业化的教育，积极推动了唐代民族声乐艺术的发展。音乐的发展规律不会随着朝代的变迁而减缓，宋朝的音乐艺术文化在继承汉代和唐代音乐艺术的同时在宋杂剧、曲艺、诗歌等方面有了新发展，其词曲发展甚至与唐诗齐名。元朝商业经济的繁荣发展和人民生活水平的提高，让人民对文化生活有了一定追求，音乐不再只是上层阶级的娱乐，市民阶层对音乐的喜爱极大地推动了民族声乐的进程。明确时期出现了昆曲、京剧等代表性剧目，戏曲成为当时民族声乐艺术的主流，戏曲的严格性要求培养了一批优秀演唱人才。我国古代的民族声乐艺术传承了大量优秀的声乐作品，其发展具有时代性、特殊性，它是与当时社会生产水平，人民思想发展和统治者重视程度息息相关，因此古代音乐艺术值得我们去学习，去发扬。

2.2 近现代名族声乐艺术的发展

1840年的鸦片战争后中国开始沦为半殖民地半封建社会，结束了长达两千多年的封建社会，西洋音乐开始入侵中国音乐文化。从开始，学习西方的先进科学文化成为社会发展大趋势，当时人民大众思想普遍得到解放，中国音乐文化也逐步走向新方向，中国开始引入西洋式的声乐教学模式，从事自己的艺术歌曲创作，在此期间出现了歌剧等新的艺术形式，在当时这些音乐艺术形式尽管不够成熟，却是向着现代艺术形式更近了一大步。在后，音乐家们受到新时达的激励，他们借鉴西方音乐、不断探索名族化的音乐风格，中国民族声乐开始出现大量优秀的声乐作品和词曲作家，如冼星海的《黄河大合唱》，聂耳的《义勇军进行曲》、《卖报歌》等等，这一时期的作品具有鲜明的民族特征、时代精神和浓郁的生活气息。新中国成立后，我国各大高等音乐院校也相继设立了民族声乐课程，音乐学习氛围相当浓厚，国家音乐通讯部提出的有关音乐唱法的讨论，在文艺团体和音乐院校的专业人士中开展了一场土洋之争，推动了声乐艺术的发展。

3 我国民族声乐的发展现状及思考

3.1 发展现状

我国民族民间音乐可以说是中华传统文化的重要组成部分，一直随着历史的发展发生改变，由于六七十年代的闭关锁国，民族音乐的发展缺失了一定的空间养分，使得民族音乐的发展出现低谷。改革开放后，西方多彩的流行音乐和文化让处于低谷的民族音乐更加陷入危机，虽然民族民间音乐的内容形式丰富多彩，但其主流地位也逐渐被西方音乐文化所替代。当代社会的年轻人，更加偏爱欧美日韩的流行音乐使民族音乐的发展受到了越来越多的阻碍。

（1）音乐作品创造的模仿现象。随着近十年来中国民族声乐的不断发展，中国民族声乐的演唱和创作已经有了鲜明的中国特色模式体系。到目前为止，中国的民族音乐作品的创造已经达到相当成熟的阶段。民族音乐作品是以百花齐放的发展方针的指导进行创造，但是纵观近些年的音乐作品总让人感觉缺乏创意，大部分作品形式内容都相同，像是在相互抄袭、模仿。这种不良现象的出现不利于中国民族声乐的传承和发展。（2）外来文化影响使民族声乐受到冷落。由于经济全球化和市场经济的影响，流行音乐和外来音乐在内地音乐市场上占了相当大的部分比例，在加之港台流行音乐的盛行，使得国内大部分青少年和学生喜欢上了流行音乐，追星族和粉丝们越来越多，民族音乐受到了冷落。大部分年轻人只知道欧美韩日港台的流行歌手，却连著名的民族音乐家的姓名、名族乐器的名称知之甚少。（3）当代教育不重视培养学生的音乐教育。长期以来的应试教育完全不重视音乐教育，很多学校的音乐课只是虚有其表，挂空名，音乐课被大多重点科目所取代。这使得音乐教育无法根据教学大纲实施完成规定内容。此外音乐课的教学研究不足，教学模式没有跟上时代，教学观念陈旧，让学生也失去对音乐课的兴趣。

3.2 针对现状提出几点思考

（1）对民族音乐进行创新。传统是不可替代的，但是它们总会有所不足，传统要随着时代的发展不断进行创新才能继续存活。创新是指在保持原有的内容的基础上，增加新的内容形式，与时展相适应，而不是改变原有的民族音乐。在各种新兴的音乐比赛中，很多选手对老歌在各自的理解基础上加入现代元素进行不同程度的改编，使这些歌曲更加能够深入人心，让人眼前一亮。因此，我们可以研究如何更好的在传统民族音乐的基础上加入现代元素。（2）让民族音乐走能被大众所接受的路线。由于流行音乐和外来音乐的盛行，大部分人认为民族音乐不够流行，所以不关注民族音乐。为了促进民族音乐的发展，民族音乐需要走大众化路线，只要有广泛的传播基础，就能让民族音乐得到更好地传承和发扬。（3）让民族声乐走向世界。民族声乐不仅要在国内传承，更应该传播到世界，让世人瞩目。民族声乐作为文化的传承者不能一成不变，随时音乐文化的世界化发展趋势，民族声乐也应该走向更大的舞台。

4 结论

我国民族声乐的发展历程是辉煌的，然而近现代的发展况且却是十分窘迫的，这值得我们更加深入的思考其原因。为了保护代表中华传统音乐文化瑰宝的民族声乐，传承好中华文化，我们需要付出更多的努力，相信在不远的将来，民族声乐将会重新成为中国音乐文化的主流。

参考文献：

[1] 王志毅，周丽.理论与实践——民族民间音乐教学改革探讨[D].长沙大学，2003（03）.

[2] 宋瑾.在保护与发展的交织中探索民族音乐文化，音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会综述[D].中央音乐学院，2008（3）.