我们相互联系,又隐隐疏离

漆黑的舞台上，一群舞者的脸颊紧贴在地面。他们的上身缓缓与地面分开，一束光从背景处亮起。这时，一个被布条缠裹的健美身体从舞台右侧翩然跳跃至舞台中央。灯光从他的手臂照向背部，再移至腿部。舞者们缓缓站起，仿佛晨曦中刚刚清醒的人。

五分钟的开场，台下静悄悄地没有一丝声音，仿佛害怕将这种宁静打破。在灯光下，12位舞者依次匍匐经过舞台――并不是人人都拥有健美的身躯，然而断臂、残肢在这舞动中也具有了精致的美感。

这是现代舞《无限》的开场，也是在2008奥运会闭幕式的四年之后，英国坎多克舞团给北京观众带来的又一次惊喜。

回到北京

“四年后能够又一次来到北京，这感觉实在是太棒了！”说起两次来北京表演的经历，帕缇娜不由手舞足蹈。肢体语言异常丰富的她是坎多克舞团的资深舞者，也是 2008年北京奥运会闭幕式“伦敦 8分钟”演出的参与者。

当红色大巴缓缓驶出，舞者们踩着节奏出现，全世界的目光都被吸引了。其中，一位在轮椅上完成各种 solo的舞者，更刷新了人们对力量、舞动和美的看法。

通过那一场演出，很多中国观众第一次记住了“坎多克 ”这个名字。事实上，在英国现代舞界，坎多克已经活跃了二十年。作为一支由残疾舞者参与的舞团，坎多克一直在用有局限的肢体，寻找舞蹈的无限。

舞团的灵魂人物马克・布鲁，就是在“伦敦 8分钟 ”中让人惊艳的轮椅舞者，他也是《无限》第一部分《平行线》的编舞，遗憾的是这次采访时并没有来京。“平行线的概念完全围绕‘线’展开”，坎多克舞团艺术总监帕德罗・ 摩卡多解释道，“这是马克想出来的主意”。马克的家乡在澳大利亚，在伦敦工作的他时常需要在南北半球之间穿梭。灵感就来自于这些冗长的航行。“地图上有各式各样的线条，海岸线、经线、纬线，飞机经过的地方也是笔直的航线。在人们的感知中，是这些线条将遥远的地理事物联系起来。”然而，线条不仅意味着连接，有时也预示着隔阂。“在人与人之间有各种各样的线，使人们变得疏远。而对于马克来说，肢体上的界限更是如此。”

冲击与融合

在表演中，随着舞者的舞动，背景部分出现了荧光色的线条。舞者的身体在这些线条间穿梭，他们相互联系，又隐隐疏离。“现代舞需要对现实有所回应。我们想表达我们的日常生活。”帕缇娜表示。人与人之间的关系就是最主要的议题之一。作为一个人口混杂的国际大城市，这种人际间的冲突与互动，尤其让舞者敏感。

在《平行线》中参与演出的 12名舞者中来自各个国家，中国香港、巴西里约热内卢、美国以及澳大利亚。这种安排一半是伦敦特色，一半则是有意为之。

“我们舞团日常的核心舞者有 7个，只有 3个人是伦敦人。 ”艺术总监帕德罗本人也是来自巴西的“异乡人 ”。“伦敦的现状可能就是这样。 ”作为 2012年“文化奥运 ”的一部分，坎多克舞团特意邀请了中国与巴西的舞者，再加上本地的舞者，恰似奥运的昨天、今天与明天。“我们还在布景上也暗示了这一点，将英国的棉布、中国的丝绸、巴西的皮革都呈现在细节之中。 ”

《无限》的表演由两部分组成，上半部分的《平行线》是束缚也是连接。而下半部分的《穿越》更像轻盈的跳脱。这支舞蹈出自抽象派舞蹈代表人物特雷莎・布朗之手。坎多克舞团将这支三十年前的舞重新创作，不仅让舞蹈的面貌更摩登，也让《穿越》的概念空间与《平行线》保持在同一维度。

电子乐中， 7名着雾色轻纱的舞者自幕布后缓缓隐现。与充满对峙与力量的《平行线》相比，而《穿越》更多的是行云流水的流畅。在两两的互动之后，这一极具抽象意味的舞蹈却又如绵里藏针，缓缓将锋芒释放。随着舞动，东西之间、南北之隔，慢慢都消失散去。