曲健雄:延续与颠覆中的思辨

近日，曲健雄个展“YES NO”于今日美术馆隆重展出。此次展览由今日美术馆，天津美术学院，高名潞现当代艺术研究中心联合主办，由今日美术馆馆长高鹏担任策展人，高名潞担任学术主持，Tiffany Beres（美）担任执行策展人，黄笃为艺术家推荐人，此次展览展出的作品为艺术家近三年以来创作的作品，虽然数量上仅有5件，但每件均为5、6米宽，高近2米的巨幅作品，以各种形式展陈于观者面前。

近年来不乏各类当代水墨展览，其当代性主要表现在绘画形式，技法，材质和媒介，尝试从视觉颠覆入手来引发观者认知上的颠覆。我们在欣赏这些画作时，一方面感受当代水墨画家在视觉传达上的革新，另一方面也在自我思考，当代水墨的当代性所知为何，是否只是异于传统水墨的这种感官刺激，还是藏于背后隐隐若若的当代精神。

当代艺术的起点

曲健雄不拘泥于名作经典，独立于艺术经验之外，来探索当代水墨突破口。在《2012》中，曲健雄借用了水墨中的纸，墨，笔，实验这三种材质碰撞出的平面效果。其中，他摒弃了平面的画面，而是在一个艺术空间里，通过借鉴和复制来重新绘制一件新的水墨，所作的绘画行为，过程的记录和最后的结果，整体构成了这件作品，形成他对自我，绘画和社会的整体反思。他对所谓的“艺术专利”的重新绘制，实质上是从严密的艺术史和艺术体系中搜索尚为空白的微小领地，同时也是对借鉴，模仿，抄袭和山寨这些社会问题的探讨。作品的关键词“雷同”和呈现的核心“颠覆”构成强大的反差，迫使观者直面当代艺术的创作模式，和当代社会的人类行为。或许在他看来，所有的“技巧性”，“材料性”甚至“经验性”都必须为作品本身的“思考性”和“哲学性”让路。若拘泥于前三者，只是在浮夸地炫耀技能和知识，而非深入思索艺术与心理，人类和社会的关系，也更谈不上“触碰艺术最本质的东西”。

当代性与“另辟蹊径”

中国水墨的发展史似乎也透露过有关水墨“当代性”的蛛丝马迹。翻开中国的绘画史，“另辟蹊径”几乎是所有中国传统水墨大师的艺术成就关键词。若不以当代人的眼光来回顾，而是带入其作品所处的时代来理解这些“另辟蹊径”，其包括技法上的发展，风格上的转变，题材上的创新，且与当时社会状况和普世价值息息相关，这种“另辟蹊径”和曲健雄理解与实践的“当代性”极其一致。曲健雄的水墨非常直接地通过作品表达他对艺术，艺术家以及社会的思考，《YES OR NO》，《不再随便发言》，《针管》等都是此类代表。这些作品都有一个具体的符号作为传达的媒介，但这个符号并非为具象的表达，而是通过叠加重构组成抽象的画面，强调整体的形式感，似乎白日的思考，投射于梦魇，梦魇中突然跳出的符号，占满了整个大脑，形成带有神秘色彩的跳跃痕迹。